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小学四年级美术【五篇】(全文完整)

时间:2023-06-11 17:30:03 来源:晨阳文秘网

小学四年级美术范文第1篇学生思维活泼,想象丰富,接受能力强,具有一定的美术知识和技能,动手能力较强,上课气氛活泼,接受能力特强。同学们普遍提高了对美的感受能力,形成了健康的审美情趣,大部分学生对美术学下面是小编为大家整理的小学四年级美术【五篇】(全文完整),供大家参考。

小学四年级美术【五篇】

小学四年级美术范文第1篇

学生思维活泼,想象丰富,接受能力强,具有一定的美术知识和技能,动手能力较强,上课气氛活泼,接受能力特强。同学们普遍提高了对美的感受能力,形成了健康的审美情趣,大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。

存在问题

1.由于人数较多,上课部分学生纪律不够严谨,注意力容易分散,没有做到静、齐、快。

2.部分学生作业习惯较差,男生比较突出,绘画水平差距太大。

3.课前教学中双边教学开展一般,部分学生上美术课没有激情。

二、教材分析

【造型·表现】 初步认识形、色与肌理等美术语言,四年级美术学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,四年级美术激发丰富的想像力与创造愿望。

【设计·应用】 学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,四年级美术了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。

【欣赏

评述】 观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,四年级美术能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。

【综合·探索】 采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示,并发表自己的创作意图。

三、学期目标

1、学习色彩的冷暖,色调等基础知识,透视、构图知识,并能在写生或创作中运用这些知识。

2、学习剪纸技巧及利用日常生活用品、工具、材料进行工艺制作。

3、通过绘画、工艺、欣赏、进一步增强学生美术知识提高美术修养。

4、在风景、静物写生或创作中,能独立、全面地应用色彩知识,构图知识、透视规律,从而使作品更生动、更有感染力。

5、学习剪纸技巧,培养学生大胆、细心、心灵手巧的动手能力。

6、通过橡皮泥的立体创作或利用日常所见的物品进行工艺制作,培养其空间想象力、创造力。

四、教学措施

1、多对学生进行优秀美术作品欣赏,增强欣赏能力,开阔其视野的提高美术能力。

小学四年级美术范文第2篇

我校是一座座落在西山脚下、滇池湖畔的半寄宿制学校。它有着很久远的办学经验,培养出很多优秀人才。于20xx年多级投资重建,是一所占地30亩的新校址、新校舍、新面貌的全新学校。于20xx年9月正式启用。在上级各个部门的关心支持下,我校硬件设备设施得到了更新和完善。学校逐步对教学工作有了明确的分工,让学有所长的教师得到发挥和施展才华的更多机会。从而让专科的教学地位得到提高,特别是美术和体育,学校加强了支持与配合,对一些日常所需的必需品都给予投入。

二.学校对美术课的要求。

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视角、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在学习过程中,激发创造精神,发展美术实际能力,形成基本的美术素养,陶冶高善的审美情操,完善人格。

三.调查结果。

1.观音山中心学校由两个分校组成,,一个是观音山小学,一个是富善小学。两个学校都开设了美术课。不同的是观音山小学有专科教师,而富善小学没有专科教师,是由教师兼职的。

2.在两个学校里美术设备是不齐全的,观音山小学有专门的美术教师,而富善小学没有。其他的设备有一些,但都不全。

3由于学校的实际情况的限制,一个学校的专职美术教师每周要上七个年级共十四节课,要备六个年级的课,一个学校的教师是兼职的,就没有多余时间去研究编写乡土教材。只能是选择一下课题,根据当地实际情况进行加工创作来完成。

4.学校的美术教学工作除了正常的上好美术课外,还通过美术兴趣小组活动来提高和巩固。我们学校的兴趣小组活动时间都是统一安排的,每个星期四下午三点半至四点半。在这段时间里,我会组织参加兴趣小组活动的学生进行不同形式、不同内容的训练,提高学生的绘画能力、帮助学生认识不同绘画技巧,激发学生的创造精神,进一步发展美术实践能力,帮助学生形成基本的美术素养。经过师生的努力,学校的文化氛围被我们布置得很有样子,同时有很多学生作品参加了各级各类比赛,都获得好的成绩。

四.存在问题及原因。

1.专职美术教师的精力和时间很大部分都花在备课上,没有时间去准备教具,到到了课堂上,才来做示范,没有创设情景的激趣,学生学习兴趣提不起来,课堂效果就达不到预期目标。

2.学校虽然有多媒体教室,但是由于跟年级教室有一定的距离等等的因素,利用它来做美术教学辅助手段还不行。

五.促进美术活动的几点建议。

1.学校领导要切实从思想上和行动上表达出对美术教学的关心和支持。在一些场合,加大力度宣传美术对学校工作的重要性,使广大教师、学生、学生家长在思想上都有个清晰的认识,从而引起大家都来重视美术教学工作。

小学四年级美术范文第3篇

初中美术特长生培养策略众所周知,由于受个性差异的影响,个别初中学生对美术学科格外偏爱;
美术教师对这些同学总会另眼相看,对他们美其名曰“美术特长生”。对特长生特殊培养,既是实施素质教育的需要,也是让学生张扬个性,身心得到健康发展的需要。

身为初中美术教师,在多年的初中美术教育教学中,对初中美术特长生进行了行之有效的培养,探索出了四条切实可行的策略。

一、课外活动进行“相互模仿”培训

日常的初中美术课堂,由于一个班级的学生集中在一起接受美术教育教学知识,教师必须照顾到大多数学生的知识接受的能力和水平,因此,对那些美术特长生来说,在这样的课堂上汲取美术知识,一定是难以满足他们的特殊渴求的。对此,初中美术教师可借助课外活动的时间和空间,将这些初中美术特长生集中起来,带到美术特室里进行单独的培训。在这个培训的过程中,教师可以借助投影仪、电子白板等多媒体设备,现场演示自己的作画过程。教师的示范,学生是特别乐意模仿的。就连教师握笔的姿势、面部表情、手势以及习惯都特别乐意模仿。教师的“作品”,是学生模仿学习的代表。学生模仿完毕,还会拿着自己的作品同教师的“作品”进行比较,自觉地评价自己的不足,并积极地想方设法予以改进。另外,教师也可以发动学生自主命题,完成自己的作品,然后,教师当着学生的面,模仿这些特长生的作品,认真地完成和学生同一题材的“高水平”的作品。看看自己的作品;
再欣赏欣赏老师的同一题材的作品,美术特长生们很快就会发现自己的不足之处。不用教师发动,学生就会自觉地“反过来”模仿教师的作品,完成“有所进步”的作品。实践证明,这种“相互模仿”的培养策略,是非常有效的。

二、夯实根基,打牢基础

对初中美术特长生而言,掌握的美术基础知识应包括“素描基础知识及技法”“水彩、水粉、蜡笔等色彩基础知识及技能技法”“中国画基础知识及基础技法”“卡通、剪纸、手工制作基础知识及基本技能与技法”。这四类基础知识及相应的技能技法,是每一名初中美术特长生应掌握和具备的。

初中美术特长生在校学习时间只有短暂的3年。初中美术教师通过观察、挖掘、比较、考核、选拔等环节,确定美术特长生的时间大约为一个学期;
九年级最后一个学期,为了美术特长生全面和谐发展,应引导他们全力应对毕业考核、评价以及中考。这样,留给初中美术教师对美术特长生进行有效培养的时间只有两年。

本着“先易后难、先简后繁、逐步加压”的原则,初中美术教师应将上述基础知识和技能技法分为四个学期对美术特长生进行培养。七年级下学期重点培养他们的“卡通、剪纸、手工制作基础知识及基本技能与技法”。由于卡通、剪纸、手工制作简单易学,由此来激发美术特长生的兴趣。八年级上学期对美术特长生重点传授“素描基础知识及技法”,来调动他们的学习积极性。八年级下学期,对他们重点传授“水彩、水粉、蜡笔等色彩基础知识及技能技法”,让他们逐步步入学习美术的正确轨道。九年级上学期,对他们重点传授“中国画基础知识及基础技法”,为他们到高级中学继续发展自己的特长,夯实根基,打牢基础。

三、培养初中美术特长生的自学能力

首先,教师要引导美术特长生制订自学计划,并督促他们严格按照相应的学习守则完成自学计划,为了让学生变被动学习为主动学习,并且让他们学的轻松愉快,教师要随时对他们的自学情况进行检查、评价,对按时完成自学任务或超额完成任务者,要及时予以表扬激励。

其次,在他们自学期间,为避免孤独情绪笼罩他们,教师要根据他们在美术某一方面的特长和兴趣,不分班级、年级,将他们划分为若干个自学小组。比如,手工制作小组、剪纸小组、素描小组、水粉小组等等。每个自学小组要有一名教师具体负责、管理、引导、督促,避免学生走弯路。在各个小组自学期间,教师可以带着学生自学;
学生也可带着学生自学;
小组之内也可以相互学习。这样,学生能取他人之长、补己之短,减少了盲目性,提高了自学的效率。

多年的实践证明,这一自学的方式方法是切实可行的。由此,学生自学的兴趣愈来愈浓;
知识面愈来愈宽;
掌握的绘画技巧和能力愈来愈强。

四、多元评价,力促美术特长生持续健康成长

对美术特长生的评价,应是多元的。它包括教师的评价和学生之间的互评。

1.教师的评价

首先,教师在观察美术特长生的课堂学习或课外活动辅导学习及自学时,对他们的点滴进步要及时给予口头上的表扬,对他们的某些不足要以委婉的口气给予提醒或点拨。比如,在美术特长生习作人物肖像素描时,教师对某一学生的表现可以给予这样的口头评价――“某某同学对人物的肖像观察的非常仔细,连人物面部欢快的表情都画出来了,要是能表现出来人物的内心世界就更好了。”这样的口头评价,既表扬了学生“优异”的一面,也婉转地指出了学生的不足。

其次,美术特长生的习作作业,主要以有创意的临摹或表现为主。对此,教师可以将此细分为多个细小的评价单元,用量化的方式给予评价。

2.学生之间的互评

美术特长生之间的互评,既能看到别人的长处,也能发现自己的不足,这样,学生就能自觉地养成自我反省的习惯,并能在自我反省中学会学习、学会持续健康地发展。

参考文献:

小学四年级美术范文第4篇

常言道:“越是民族的,越具有世界性。”中国画作为美术学科中独具表现形式的民族绘画,是中华民族引以为豪的艺术瑰宝,有着数千年的悠久历史,是诗、书、画、印相结合的文人画,是中国文化、哲学、审美情趣、智慧的大综合,区别西方概念的纯绘画。那中国画继承状况如何呢?一个中国学生去国外学习美术,但外国人告诉他,真正的艺术在中国。然而现在确实学习外国的美术教育多于中国画,高考的科目全是西洋画、艺术院校的国画专业课程有的结合西方课程失去了国画特有的特点,更可怕的是有的艺术院校因国画专业就业率很低,取消了国画专业,这样大部分老师对国画不够了解。在小学美术教学中,国画教学是不少美术教师感到为难的课题,原因有以下几点:(1)国画教学的过程比较繁琐,一节课40分钟需要解决的问题太多(工具准备、知识传授、技能学习、乐趣的培养、体验实践、卫生……)。(2)小学生对毛笔的控制能力较弱,对笔力、意境等一些抽象的名词不易理解,教学上颇有难度。(3)教师自身的专业素质不够扎实,对国画的教学心有余而力不足。(4)教材中对于国画课课程安排偏少、不集中,开展国画教学有一定的难度。 

二、小学阶段的国画课程及分析 

人民美术出版社小学阶段的国画课程有:《彩墨游戏一》(三年级上册)、《彩墨游戏二》(三年级下册)、《用彩墨画鸟》(四年级上册)、《用彩墨画鱼》(四年级上册)、《娇艳的花》(四年级上册)、《动物的脸》(四年级下册)、《山水画》(五年级上册)、《有趣的汉字》(五年级上册)、《花鸟画》(五年级上册)、《有特点的人脸》(六年级上册)、《戏曲人物》(六年级上册)、《画故事》(六年级下册)共十二课。三年级是尝试用毛笔、水性颜料、墨和宣纸等工具、材料,运用点线面来体验趣味性。四五年级是尝试用中国画的表现方法、技法,表现自己对花、鸟、鱼、虫的认识与理解,体验笔墨趣味。六年级运用笔情墨趣来创作生活。 

三、选择国画为课题的理由 

1.中国画具有广阔的胸怀,能容纳百川。 

2.字如其人,我认为画也如其人,画品即人品,其人不正,其行不远,能对孩子的人格品行进行教育。 

3.符合美术课程追求人文性、强调愉悦性,学生在美术学习中自由抒发情感,表达个性和创意,增强自信心,养成健康人格。 

4.让国画成为大众教育,“从娃娃抓起”,学校教育是很重要的途径,增强学生的民族感。国画的延续往往是通过一代代地传授学习得以实现的而中小学学生又是接受这种传授的主要对象。我们沿着历史发展的规律,今天做好国画教育,明天后继有人继续做国画教育工作,相信,国画艺术会在中国民族文化发展轨迹上开出继续传承、更加绚丽的花朵。 

5.我校要营造书香氛围,学生对诗歌理解水平较高。 

6.教师虽然不是国画专业毕业,但认真学习、钻研、请教,相信能胜任教学。我校专任教学副校长王立峰书法、篆刻都很在行,可以随时请教。 

四、我校的现状和实施途径 

东方实验小学是新建5年的学校,低年级学生多,高年级学生少,而且半路转来的多,大部分学生是外来务工子弟,基础相对弱,美术教师有4位(王锐、乌丽雅斯、孙海珍、金萍)。 

具体措施如下: 

1.先从每个班级选出约2名基础相对好的学生,在每个星期二到五第七节课进行培训,最后成为班里的“领头羊”。课程不脱离课本的意图。低年级1~2年级主要以彩墨游戏的方式接触中国画、熟悉中国画。兴趣是最好的老师,让孩子在刚开始接触中国画时能感受到乐趣,对学习充满了期待,在每个阶段的学习中保持愉悦的心情。主要参考对象为吴冠中的作品。3年级从儿童喜欢的简笔画入手,以简单的线条画出有趣的图像和表情,同时贯穿并应用简单的国画理论(墨色、用笔、干湿)。4~5年级以具象的为主,鸟、鱼、花、动物为主。6年级根据生活创作,可以画人与人的组合、人和环境的组合故事。 

2.每个学期定期开展国画讲座(可以由优秀的学生担任,也可以聘请知名学者)。 

3.多让孩子参观画展,多利用多媒体教学,鼓励学生自主学习,充分利用网络提高自己,为国画作品多又质量好的学生举办个人画展,邀请全校师生及家长参观,增强学生创作的动力。 

五、课题研究预期成果 

教师根据实验研究中总结的经验,编写专著、培训、撰写论文,成果展示,并将有价值的经验在全区推广。 

结题时间:2017年9月至2017年11月 

1.提交科研论文、撰写研究实验总结报告。 

2.提交研究实践中相关的电子成果资料,集册和个册成果展示等。 

3.出版专著地方特色初中校本课程《校园国画》及国画欣赏读本。 

4.通过活动课、课堂教学、公开课等形式,开展国画教学实践,形成较为完整的教学设计体系并积累优秀活动案例。整理、汇编活动案例、优秀教案及孩子的感想体会,随时随地了解各大杂志的国画比赛信息,交流、展示本校的阶段成果,为交流、提升搭建平台。 

5.收集校外美术培训班的国画作品,交流学习技法,提高思想认识,鼓励学生当小老师,增强学生自信心的同时,其他学生也学到了新知识。 

6.整理各种活动照片,编辑国画课题等活动影像资料。 

参考文献: 

小学四年级美术范文第5篇

[关键词]小学美术;
美术欣赏;
评述;

中图分类号]G62.23[文献标识码]A[文章编号]

小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式,它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关,学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,能使他们开阔眼界,提高审美趣味、感受能力、欣赏能力和艺术创造能力。《新课程标准》将美术教材中的“欣赏”部分归纳为“欣赏・评述”,作为美术新课程标准的四大学习领域之一,同以往的教学大纲相比,“欣赏・评述”在保持好原有“欣赏”部分学科特色的基础上,突出了评述行为作为美术欣赏活动有机组成部分的价值。作为小学美术教师,培养学生的欣赏审美能力,提高感受美和创造美的能力,形成完美人格,为审美教育打下初步基础,下面就小学美术欣赏课教学体会报道如下。

一、美术欣赏课教学引导方法

美术欣赏课史美术课程的重要一环,对提高学生的审美能力和艺术创造力有着重要的意义,教师在这方面起着关键性的作用,首先,教师要对所欣赏的绘画要有清楚的了解,了解作者创作的背景、心情、创作手法等[1],引导学生学会欣赏,掌握艺术的技巧十分重要,笔者认为,做好美术欣赏课教学引导方法需做好以下几点:

(一)画面直观形象的欣赏,强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣,吸引他们的注意力。如四年级学习《四季的色彩》时,他们全被不同季节色彩变化所吸引。色彩的冷暖对比,给学生视觉冲击感,从中达到学习目的。

(二)艺术风格的欣赏。引导学生观察画面绘画的技巧、方法,讲解图画的表现手法、色彩、透视等,让学生亲自临摹或勾画,体会绘画的技巧。如周思聪的《人民和总理》,画家采用中国画中的中锋、逆锋、侧锋、淡墨、浓墨、焦墨等水墨技法,将总理对人民的关切之情跃然纸上,更有传神之功,触景生情,怀念总理。

(三)与美术欣赏作品相关的边缘内容的讲授,包括画家的生平、爱好及当时创作的社会背景等。比如在讲达・芬奇的画时,教师可以给学生讲达・芬奇画蛋的故事,以及他刻苦研究地理学、哲学的有趣事例。

二、小学美术欣赏内容的编排及特点

一、二年级学生美术欣赏活动主要读作品。画面反映了什么内容?启发学生的观察力和想象力,感受生活中的美好事物,体验生活的乐趣。如第一册《花狮子》、第三册《连年有余》、《绘画中的节日》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣,符合儿童审美心理,也深受小朋友喜爱;
三、四年级学生欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品,提高学生审美能力,培养学生对美的表达能力。如第七册《生命花树》、《纸艺羌寨》等。五、六年级欣赏内容主要是加强对学生的审美教育和爱国主义情感,增强学生的民族自豪感,培养学生的审美能力和创造能力。具体内容有:第九册的《肖像艺术》、第十册《着衣母婴卧像》、第十一册《人民和总理》和第十二册绘画作品、雕塑、工艺美术、建筑美术等。

三、小学美术欣赏教学方法

(一)专题欣赏课。专题欣赏课是小学美术欣赏教学主要形式,组织学生专门对某些作品进行欣赏,了解自然美与各种美术作品的形、色与质感,用口头或书面语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受的课业。教师在引导学生欣赏绘画后,可以分组讨论,充分发挥学生的想象力和创造力[2],发言不不拘一格,开发学生的发散性思维,启发学生欣赏的思路,各抒己见,踊跃发言,积极讨论。

(二)随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺(剪纸、图案、雕塑、手工制作)课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多.

比如:为了使低年级学生用油画棒涂色中提高色彩能力,可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理蜡笔范画,这就是随堂欣赏课的教学过程。

(三)现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式,是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学[3]。例如:组织学生参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品,访问雕塑家、工艺美术家及表演等。

教师要提高对欣赏课的认识,教师首先要利作品有一个较全面深刻地理解。另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。备课越充分,教学效果就越佳。此外在选材上也要有主有次,教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上,以加深学生对著名作品的印象。欣赏的内容不可过深,超出了学生欣赏能力的东西,教师要少讲,甚至不讲,要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容,如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化,避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式,还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法,增强欣赏教学的直观性、趣味性,使学生乐学、想听、爱看,积极主动地参与教学[4]。欣赏的时间不可过长,内容过多过滥,学生会厌倦,教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中,使欣赏与传授技能相结合。欣赏后要有检查和总结。可以采用提问、谈话及卷风考试的方法来进行。使之达到复习巩固减少学生遗忘的作用。在美术欣赏课中,我们应以欣赏为线索、找准评述点、体现自主性、彰显创新能力,让学生在美的享受中获取审美方法、经验,培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操,有效的提升学生的美育发展。

参考文献

[1]沈锦良;
如何让小学美术课堂教学评价“增效”[N];
美术报;
2010年

[2]李洁;

浅谈小学美术的创作教学[J];
新课程学习(基础教育);
2010年02期