音乐鉴赏教学范文第1篇【关键词】高中音乐鉴赏教学启发互动情境中图分类号：G4文献标识码：ADOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.07.031高中教育对于培养学生的综合素养下面是小编为大家整理的2023年音乐鉴赏教学【五篇】（完整文档）,供大家参考。
音乐鉴赏教学范文第1篇
【关键词】高中音乐 鉴赏教学 启发 互动 情境
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.07.031
高中教育对于培养学生的综合素养具有重要的意义，而处于此阶段的学生在性格、情感、个性、意志等都趋于成熟，需要教师为学生开展更加多样的、丰富的课堂教学，以此促进学生各方面的均衡发展，为其今后的发展做好准备。以前的音乐教学都只是流于形式，并没有真正把学生的音乐素养培养和引导作为重要的教学内容，音乐课也一直不受重视，不仅课时很少，而且还经常会被占用，所以高中音乐的教学也十分的不理想。很多学校对于音乐教学极为忽视，在师资力量方面的投入也很少，但是随着我国素质教育的全面普及，现在很多高中已经逐步重视起音乐教学，其中音乐的鉴赏也受到学校师生的重视。但是面对当下各方面教学的局限，如何切实推进高中音乐的鉴赏教学呢？以下我结合自己的教学实践和经验总结谈几点意见，希望对各位教师有些许借鉴意义。
一、音乐鉴赏要遵循多样性的原则
第一，教师在教学内容的选择上要尊重多样性。音乐本身作为一门视听艺术，每个人的理解和喜好都不相同，也就是不能只进行经典的曲目鉴赏，例如《二泉映月》《梁山伯与祝英台》等，还要结合现在学生的鉴赏需求和兴趣方向，有所调整，以此来实现课堂的多样性。
第二，多样性的音乐鉴赏课堂还需要教师尊重学生的感受。不能要求学生一定按照某一规则或者范式来进行鉴赏，多让学生表达自己的理解，这才是最主要的。然后教师再结合学生的理解进行二次鉴赏，这样学生鉴赏既保持了多样性，又能真正有所收获，看到自己的鉴赏水平与别的同学之间的差异和差距，从而在懂得多样性的基础上自主提高自己的鉴赏能力。
第三，多样性的鉴赏课堂需要教师变换课堂形式。很多教师都是采取简单的我讲你学，多媒体播放学生听的教学形式，单一而僵化，学生一上音乐课不是充满兴趣，而是开始犯困，甚至有的学生在音乐课鉴赏的时候学习其他学科。所以教师要促进课堂形式和教学方式的多样化，教师可以为学生进行现场演唱，通过教师的演唱和多媒体的播放增强学生的感受力，这种多样的课堂开展形式更加激发学生的学习鉴赏兴趣。总之，多样性既包括教学内容也包括教学形式，这是开展好音乐鉴赏课堂的基本前提。
二、启发式教学
首先，音乐鉴赏还需要教师采取启发式教学也就是教师进行引导式教学，让学生自主进行音乐的鉴赏，在聆听的过程中，获得审美的感受，从而形成自己独特的理解和评价，而不是教师以自己为中心，完全忽视学生的接受和表达。不少教师发现，学生对于一些民族乐曲或者地方经典曲目并不感兴趣，甚至有很多曲目听不出基本的欢快情感，教师要注意循序渐进，而不是直接告诉学生，为了基本能力测试的成绩而直接告诉学生答案，这样一来，音乐鉴赏就等同于考试和背诵了完全丢失了基本的艺术鉴赏气息。
第一，教师在课堂鉴赏过程中，可以借助于打拍子的形式来让学生理解基本的乐曲节拍与节奏，促进学生对于音乐的理解，然后再通过为学生讲解音乐的乐器使用，从而激发学生的想象力，一步步理解音乐的形式和情感。这种引导的启发过程最为重要，学生就能借此掌握如何进行音乐鉴赏。
第二，启发式的鉴赏形式还需要教师采取实物教学，因为音乐鉴赏本身就和乐器的使用方法以及发音难以分割，教师为学生展示乐器，并且让懂得乐器的学生为同学进行演奏或者教师亲自为学生示范演奏的技巧和手法，对学生的鉴赏进行现场启发，激发学生的鉴赏思维，从而起到良好的鉴赏效果。
第三，启发式教学必须在尊重学生主体性的基础上，教师和学生处于平等的地位，教师仅仅作为引导者的角色存在，所以教师要及时发现学生的思想火花，并且及时给出学生肯定和鼓励，积极鼓励学生敢说感想，教师还可以充分借助于自己的语言和肢体动作来启发学生进行想象，感受音乐的变化。例如，在鉴赏《二泉映月》的时候，教师可以通过肢体动作来为学生展示声调的变化，启发学生情感的变化，从而促进学生更准确的把握乐曲。启发教学中教师的角色不可替代，要为学生营造自由的鉴赏环境，如此启发效果才能达到理想目标。
其次，音乐鉴赏离不开班级整体的互动，互动是一种比较理想的课堂状态，学生和教师的配合度以及彼此之间的默契、学生的积极性、师生之间的互相激发都达到一定的程度。但是当前很多高中音乐鉴赏课堂并没有实现互动而是比较沉闷的以教师为主讲人，学生只负责云里雾里地听一节音乐课，并不能对自己的情感和音乐审美起到促进作用。所以教师应该从以下几点进行教学的互动。
第一，作为音乐教师要和学生建立和谐的亲密关系，这是开展好互动教学的前提，很多教师因为音乐课不受重视，所以上完课就走，课下和学生没有什么接触，经常一个学期结束教师都不认识班级里的孩子，互相缺少沟通和交流，就导致教师与学生之间陌生，互动难以实现。所以教师要主动和学生进行交流，帮助学生解决一些学习和生活、心理问题，做学生的朋友，音乐教师也应该及时与班级班主任进行沟通，加深对班级学生的了解。第二，互动需要教师在课堂上进行有效的提问，也就是教师要在开展教学之前对每节课的内容都有深入的了解，设置合适的问题，激发学生的兴趣，并且适合学生的理解方式，从而促使学生的主动性一步步被激发出来，使之在建立信心之后会更愿意去主动表达，从而形成教学互动。第三，互动还需要教师对音乐课的课堂秩序进行维持。互动很容易使课堂产生混乱，所以教师应该在进行互动时候进行有序互动，这需要教师对学生进行音乐鉴赏的分组，方便对学生的想法表达进行有效规划，使每个小组都获得发表意见的机会。
音乐鉴赏教学范文第2篇
关键词：音乐鉴赏；
教学；
研究
中图分类号：G633.951 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）31-146-01
音乐鉴赏是音乐教学的基础领域，既是一种复杂的审美心理活动过程，又是赏析者综合运用其所具备的音乐知识与人文知识的过程，它可以丰富学生的情感，提高他们的文化素养，对学生的审美及身心健康起着重要的作用，它给人启示，发人深思，给学生插上理想的翅膀，带他们遨游世界，让学生可以更完美地认识世界、理解世界。
一、音乐鉴赏的内涵
音乐鉴赏即人们通过特定媒介对音乐作品进行鉴别和欣赏的精神活动，音乐鉴赏是欣赏者对音乐作品的审美活动，是一种创造性的精神活动。就是要让学生在音乐中通过感知、联想、想像与情感的激发，再以赏析、比较、认同等理的参与为手段，进而获得审美体验，通过一系列从低到高，从感官到情感，从感性到理智的心理活动过程，使学生在感觉上逐步升华为感受、感知与感情体验，音乐鉴赏教学是学生接触音乐、学习音乐最直接的途径，是高中音乐学习的重要内容之一。
二、高中音乐鉴赏教学的作用
1、启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣
音乐学科除了教学生学习和掌握基本的音乐知识和技能外，还要通过聆听音乐、表现音乐和创造音乐，对学生进行审美教育，在鉴赏中审美，在审美中陶冶，使学生充分体验音乐音响形式中蕴含的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，在潜移默化、无意识中净化其心灵、陶冶情操、启迪智慧，让其养成健康、高尚的审美情趣和积极、乐观的生活态度。
2、激发学生的民族自豪感和自信心
中国音乐是人类历史上起源最早的音乐之一，在几千年的文明发展过程中，中华民族创造了大量内涵深刻、内容丰富的优秀的民族音乐作品，中国的民族音乐艺术独具特色，日臻成熟，形成了以五声调式为基础，内容丰富的音乐体系，成为世界音乐体系中的重要组成部分。聆听、理解我国各民族优秀的民族民间音乐，可激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。
3、产生认识世界和改造世界的动力，树立起美好的理想
作曲家创作出音乐作品，演奏家把它变成实际的音乐音响，欣赏者通过倾听音乐音响而接受音乐作品，这就是音乐实践活动的几个基本环节。欣赏者聆听动听的音乐作品，心理得到满足，内心世界产生变化，注意力和思维趋向作曲家预定的创作目的，从而启发欣赏者的智慧，丰富欣赏者的精神生活，净化心灵，欣赏者与作品表达的思想情感产生共鸣，从而接受作品的思想观点，提高其精神境界，起到潜移默化的作用，进而可产生认识世界和改造世界的动力，树立起美好的理想。
三、高中音乐鉴赏教学方法探析
1、引导学生深入体会音乐所表现的特定情感
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。古今中外的许多优秀的音乐作品，往往都表现了作曲家在一定的社会生活影响下而产生的不同感情体验。然而音乐作品不像文学作品那样，用具有明确概念的文字直接地表现现实生活的具体形象和作者的思想感情，它只能通过高低、强弱、节奏不同的音乐音响来进行概括性的表现。
因此，我们在欣赏音乐时就需要凭借自己的生活体验，密切结合 对作品感情的体会，通过想像和联想来补充音乐所不能直接表达的方面，切身的感受作品，就能更深地、更强烈地体会作品的感情内容。
2、弘扬民族音乐，理解多元文化
我国改革开放和加入世贸组织后，经济和文化格局发生了很大变化，多元文化进入我国，并对本土文化产生冲击，音乐是一个世界现象，在多元文化视角下，音乐教育引导学生学习、理解、尊重各国不同的音乐，平等看待文化多元现象，培养学生的多元文化理解能力，推动音乐教育和民族文化的发展，已经成为我们的共识，高中音乐鉴赏模块设置充分展示了这一理念，音乐鉴赏教学模块涉及了我国的古典音乐、现代音乐，国外不同区域、不同时代的代表性音乐，丰富的教学内容对于培养学生热爱与弘扬中国传统音乐文化，尊重与理解国外音乐文化等音乐意识具有重要作用，教师应当培养学生热爱本民族音乐文化，继承本民族音乐文化，注重多元文化与本土文化相结合，学习、理解其他民族文化。
3、培养良好的音乐记忆力
音乐是时间的艺术，乐音转瞬即逝，因此音乐记忆在音乐欣赏中具有重要的作用，作者往往用重复、变化或对比、并置等等手法将同一音乐素材的音乐进一步加工。人类的记忆是一个比较复杂的过程。
有了记忆，人们才有可能使先后的知识、经验联系起来，使自己的先后心理活动成为一个发展、统一的过程。如果欣赏者的记忆中储存了较多的音乐素材，那么他在欣赏一首新的乐曲时通过对各种不同风格、不同类别、不同音乐主题等的比较，可以感受、理解这个新的作品，获得整体的音乐印象，进而更好地把握乐曲所表达的思想感情。
总之，随着我国经济建设的高速发展，人民生活水平不断提高，我国的音乐教育会步入世界音乐教育的先进行列，也定将在整个国民教育中发挥更大的作用，作为新时代的年轻音乐教师，我们一定要更新教学观念，一切从实际出发，研究音乐鉴赏教学开展的情况，结合新课标的要求，选择适当教学方式，更好地服务学生，服务教学。让学生在音乐鉴赏这一审美实践活动中逐步培养敏锐的审美感知力和理解力，不断丰富积累自己的音乐欣赏的实践经验，愉快步入音乐殿堂，去探寻音乐的奥秘，从而获得最大的审美享受。
参考文献：
[1] 朱慕菊.走进新课程[M].北京：北京师范大学出版社，2002.
[2] 吴跃跃.新版音乐教学论[M].长沙：湖南文艺出版社，2005.
[3] 冯季清.高中音乐新课程理念与实施[S].海口：海南出版社，2004.
音乐鉴赏教学范文第3篇
[摘要]学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程，最重要的是教师要给学生以积极参与的机会，给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛，同时也培养了学生创造性思维的能力，并提高了音乐鉴赏教学的效果。
[关键词]音乐鉴赏审美想象创造性思维
音乐鉴赏是指以具体音乐作品为对象通过聆听的方式和其他辅助手段来充分体验和领悟音乐的审美活动。音乐鉴赏对培养和提高学生的音乐审美能力有着不可估量的作用。对于学生想象力、联想力、创造力的培养是任何教育手段都代替不了的。
音乐鉴赏作为一种自由的主体审美活动，具有独特而复杂的心理活动过程。由于音乐存在着不具象、无语义等美学品格，因此，音乐鉴赏过程中的创造性思维活动占有重要的位置。
一、利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维
音乐形象是通过音响来表现作曲家的艺术构思，塑造艺术形象，从而使欣赏者产生联想的。在鉴赏教学中，学生可以直接感受到所播放乐曲强、弱、快、慢以及音乐的喜、怒、哀、乐，并能够想象出音乐表现的情景。若再经过教师的讲解，就更能够正确的体会与理解乐曲所表达的情绪、意境。例如：在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，我首先向学生讲述了这个几乎家喻户晓的民间传说中的凄美爱情故事，并充分运用大量的图片资料使学生对整个故事情节充满好奇，之后欣赏了大型交响乐现场演奏版《梁山伯与祝英台》c小提琴优美的声音时而深情，时而欢快，时而激烈，时而如泣如诉，引人入胜。我在教学中又加入了动画《梁山伯与祝英台》、越剧《梁山伯与祝英台》故事情节的影片片段，学生被精彩的故事情节所感染，有的随着音乐小声哼起了化蝶的主旋律，有的轻声吹着口哨随着音乐走，有的同学做拉提琴状……充分了解了作品表达的内容后，通过对直观的音乐形象的感受再引导到对乐曲的感受上，能带给学生各种不同的感受，这样可以活跃课堂气氛，启发学生想象，同时有利于创造性思维。由于每个人的着眼点与理解能力有很大的区别，联想出的内容也不会相同，加之想象本身又是一种再创造，对音乐的感受就会千变万化。这就是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的道理。教师遇到这种情况应该正确鼓励和引导学生，尽可能地发挥他们的想象能力来进行创造，利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维。音乐鉴赏中的灵感思维是丰富的，有时通过聆听音乐还会萌发和获得超越音乐范畴的灵感，给审美主体带来顿悟。
二、采取创设情境，激发想象的方法启发学生的创造性思维
在课堂教学中，情境主要是运用语言、画面、音乐等手段，根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境，通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘。创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在古曲《春江花月夜》的鉴赏中，我首先让学生聆听了古诗《春江花月夜》的配乐诗朗诵。大屏幕上出现的是中国古典的山水画面，使学生在欣赏音乐之前先感受到了一种如诗如画的优美意境。之后再让学生仔细聆听乐曲，仔细感悟音乐的情感、意境，努力揣摩音乐的内涵。在这样的情境中，学生能感到亲切、轻松、愉快，并能用最大的激情参与到教学过程中去，变静态的音乐吸收活动为情感动态的音乐表现行为，有利于他们更好地感知、理解音乐，从而实现音乐教学的情境审美化。
格里格的《培尔，金特》第一组曲中的《晨景》是充分运用配器手法描绘地中海岸的自然风光的。在欣赏之前我做了个尝试，选择长笛、双簧管、单簧管、大管、小号演奏的音乐片段让学生听辨乐器色彩及形象，充分激发学生的思维和想象。最后小组讨论汇报：小号——金黄色——嘹亮又有贵族气质或英雄形象：双簧管——幽雅甜美的淑女形象：大提琴——深沉醇厚的绅士形象：长笛——淡兰色轻柔透明的：单簧管——清澈轻盈。从而知道不同乐器的音色所塑造出的不同音乐形象。既从理性方面认识了乐器，又从感性方面丰富了对音乐形象的想象。
三、结合艺术实践的形式引导学生的创造性思维
教师在教学过程中应为学生创设和开辟适合于教学内容的参与途径，设计有利于学生全身心地参与的积极、主动的参与过程。同时又把教学目标巧妙地融入其中，采用必要的手段启发和帮助学生顺利打开求知的通道，为学生的实践参与提供更多的机会，使学生产生实践参与的冲动，并能全身心、全方位地投入到课堂教学过程中。
在声乐作品的鉴赏教学中，应重视对作品的演唱实践。声乐作品的表现是通过词曲作者谱曲，再由歌唱者投入情感演唱再创造的过程。对作品的理解本身就是一种再创造。歌唱是一种创造，因为每个人发出的声音都是独特的。尤其是在合唱作品的练习中，要达到声部的和谐、统一是不容易的。学生往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐，教师应注意引导学生，给他创设思维的空间。让他们真正体会作品的意境，感受声音的和谐之美。例如在合唱作品《黄河大合唱》的鉴赏中，选取学生最熟悉的《黄水谣》、《保卫黄河》等乐章实践演唱，并根据学生情况分声部练习，待两个声部基本唱会后，选个别音乐基础好的学生担任领唱或学唱第三个声部，使学生陶醉在自己营造的艺术氛围里，他们的心在他们自己创造的美中滋养、散步、飞扬。学生在演唱的过程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，这使学生在演唱的过程中进入了创造性的精神状态，对作品的整体理解更加深刻，同时进一步的增强了学生的爱国情感。
学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程，最重要的是教师要给学生以积极参与的机会，给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛。同时也培养了学生创造性思维的能力，并提高了音乐鉴赏教学的效果。教学实践证明，当学生真正听懂了音乐后，他们会自觉地在音乐中展开自由的、充分的、丰富的、美妙的联想画面，从而真正使音乐鉴赏活动成为创造性思维运动的过程。
音乐是听觉的艺术。音乐鉴赏是一个由浅入深的学习、理解过程，也是一个以听觉的感知和想象相结合的特殊认知过程，这个过程需要依靠学生主动的听、主动的想象来实现。让学生在鉴赏中多听、多想、多思维、多创造，引导他们准确的体验音乐情感。
四、通过即兴创编和表演的途径培养学生的创造性思维
在音乐鉴赏中，可以让学生采用节奏、律动、线条、色彩、绘画等方式表达对音乐的理解。通过自填歌词、创编故事、自勾画面、自编律动等丰富多采的创造实践，引导学生有意识的进行创造性尝试。即兴创作和表演是音乐鉴赏教学的重要组成部分，在教学中缺一不可，不能偏废。即兴创作和表演的好处在于：首先不必依照事先设计的乐谱和事先的排练，减少技术负担：其次即兴活动比较能够灵活自如、自由地表达情感：再者即兴活动有利于发展学生敏捷的思维、快速反应的能力。由于即兴活动属于即时临场发挥，因此即兴创作的成果显得粗糙。但正是这种不成熟的创造，蕴含着丰富的创造精神。音乐训练可赋予我们一种积极想象与创造的方式，提高我们的创造能力。所以课堂练习培养学生的音乐即兴创作与表演能力是创造性教学的新举措。例如在《影视音乐》的鉴赏中，我给学生准备了几部影视中的场景：1、激烈的战斗场面，2、和谐温馨的生活场面。3、幽默滑稽的动画场面，4、热烈欢腾的节日场面。让学生从提供的十个音乐片段中为他们选择合适的音乐。学生们努力用音乐来烘托情绪，塑造形象。充分挖掘学生的创新意识，每个场音乐鉴赏教学中的创造性思维培养是小柯通过网络搜集，并由本站工作人员整理后的，音乐鉴赏教学中的创造性思维培养是篇质量较高的学术论文，供本站访问者学习和学术交流参考之用，不可用于其他商业目的，音乐鉴赏教学中的创造性思维培养的论文版权归原作者所有，因网络整理，有些文章作者不详，敬请谅解，如需转摘，请注明出处小柯，如果此论文无法满足您的论文要求，您可以申请本站帮您论文，以下是正文。景会因学生的想象、联想和个性化认知的不同，对艺术作品内涵的理解和感受不同而产生多种结果，为学生今后的创造发展奠定基础。
尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径，是发掘创造性思维潜能的过程和手段。即兴为熟悉的旋律填新词，为熟悉的歌词新编节奏和旋律，音乐常识的选择、连线等都能激发学生的创造性思维。
为熟悉的旋律填新词降低了创作的难度，也提高了音乐鉴赏课的时效。在教学中以此发掘学生创造潜能，浸透创作音乐的意识，进而更深刻地理解和体验音乐的创作特点，享受创作的过程，品尝成功的甜蜜。在为熟悉的旋律填新词的练习中，有的学生为《茉莉花》填新词，有的为《明天会更好》填新词，有的为《吉祥三宝》填新词，还有的为《北风吹》、《台》、《东方红》、《欢乐颂》、《心愿》、《隐形的翅膀》、《栀子花开》……太多了!学生在临时的“音乐会”上演唱自己的作品，并简单讲述创作过程。演唱结束后教师简单点评。他们专注的表情，热烈的掌声，以及各具特色的演唱情景相信一定会深深地扎根在同学们的记忆土壤里并且会生根发芽。
五、运用学科整合的优势引发学生的创造性思维
音乐是心灵的语言，它虽然带有一定的不确定性，但它给人的回味是无穷的，音乐与科学是两种不同的思维方式，一个是浪漫的形象思维，一个是严谨的逻辑思维，但它们的思维过程是相通的，全都离不开想象。音乐的想象能使科学的幻想插上翅膀，使科学家得以发挥聪明才智，把幻想变成现实。著名的物理学家爱因斯坦曾经说过：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”他酷爱音乐并受到了启发，发表了著名的相对论，创造出世界的奇迹。
音乐鉴赏教学范文第4篇
1.关注内心情感的体验式教学
音乐是最擅长于抒感、最能拨动心弦的艺术形式。在每一个人的生命中，情感是最丰富、最内在、最复杂的抽象物。黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……”很多人认为音乐是“情感的艺术”，更准确地说，音乐最善于表达情感。音乐中表现的，通常不是简单的喜怒哀乐，即使是“哀”，它也完全能表达镶嵌于各种情感之间难以名状的微妙之情，而这些情感，往往来自于作曲家特有的生活经历和遭遇。因此，通过音乐体验情感，是涉世不深的高中生了解人生、透视生活、剖析世界的重要窗口，使他们具有足够的思想准备去面对将来可能经受的一切情感考验。
聆听《春节序曲》，我们从这部管弦乐曲热烈明快具有鲜明民族风格的旋律中，感受到了载歌载舞、喜气洋洋、热闹欢腾的愉悦情绪。《江河水》那如泣如诉的音调使人感到无限的凄楚，情绪哀怨。典雅优美的民族管弦乐曲《春江花月夜》，宛如一幅山水画卷，将大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前，使听者身心放松，沉浸在这诗情画意的意境中。实践证明，体验离不开学生的参与，因为学生不仅仅是观众或听众，还是表演者、欣赏者、评论者、创造者，是参与的主体。在教学中，让学生参与音乐实践，在体验的同时还会有利于创新思维的培养。可以说，音乐鉴赏的最初阶段是聆听阶段，是欣赏阶段，是情感体验的过程，它既是鉴赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是鉴赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，情感体验都是在进行音乐鉴赏时不可缺少的一种心理过程。
2.借助多媒体直观形象的辅助式教学
音乐鉴赏课内容繁多，涉及古今中外各种各样的音乐作品。尽管高中生对音乐已有了一定程度的感性积累和理性认识，理解能力和逻辑思维能力也日趋增强，但受阅历和知识的制约，对音乐的认识还是比较肤浅。他们不可能对所有的内容都感兴趣，往往根据自己的兴趣爱好，对不同的乐曲采取不同的态度。如何激发他们的兴趣，使所有的学生都积极地参与到音乐鉴赏中来，教师有必要在教学中通过创设符合教学内容要求的情景和提示新旧知识之间联系的线索，帮助学生建构当前所学知识的意义。于是我运用多媒体技术将所需文字、声音、图形、动画、静态影像集成在一起，合成教学软件进行计算机多媒体辅助教学，使学生置身于有声有色的音乐画面中，引发他们的兴趣，很快进入音乐情景，想象、体验音乐所表达的各种丰富多彩、细致的感情。
3.因材施教，突出个性化的教学
在教学中要充分尊重学生的个性差异，发挥个性特长，让学生人人都能参与到音乐中，以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣。作为人类特有的精神食粮，音乐能使人在精神上产生愉悦和美感。因此，在教学中，教师要运用方法体现教学过程的愉悦性，让学生保持良好的心境，这既是音乐教学能否获得成功的一个前提条件，也是音乐教学应达到的一个目标。当学生对音乐发生浓厚的兴趣，就会产生持久的音乐学习动力。显然，如果没有亲身参与，学生就难以产生切身体验，而不是自觉主动、轻松愉快的参与，学生产生的很可能就不是愉悦的体验。师生面对同一音乐审美对象，教师首先必须对学生持信任态度，对他们相对于艺术所处的主体地位予以尊重。教师不要在学生面前以音乐权威自居，要持一种寻找优点并加以赞赏的态度。只有在这样的师生情感融合的课堂氛围中，学生才能真正地拥有和保持音乐艺术所给予他们的愉悦。
4.用非音乐的手段巩固音乐的收获
温故而知新，将学生学得的音乐积累起来，是教学中必须要做的，这样才能把学生点滴的体验感受集中而形成积淀。学生的知识是一颗颗珠子，教师是负责把珠子穿起来的线。所以，需要寻找一些切实可行的方法，使学生能够很容易的把所学知识穿起来。我有时利用音乐作品中出现的数字，做一个数字游戏，把所学过的音乐作品回忆起来，同时总结每一部作品的特点，教师自制课件，学生想到哪部作品，就播放主题片断，以加深印象。如合唱《阳关三叠》、琵琶独奏《十面埋伏》、编钟与乐队《梅花三弄》、二胡独奏《二泉映月》。钢琴独奏《第一新疆舞曲》、室内乐《鳟鱼钢琴弦乐五重奏》、管弦乐《1812年序曲》等等。这些作品中都出现了数字，利用出现数字这点相似性，把这些作品串联起来，所学的知识也不容易遗忘。对于音乐家的记忆方法可以利用他们生活年代的形似性和国家之间的关联，如提到世界著名音乐家贝多芬，就会想到和他一样同是古典主义音乐的代表人物莫扎特、海顿、巴赫、亨德尔，提到浪漫主义代表人物就会想到舒曼、舒伯特、肖邦、门德尔松，提到聂耳就会想到冼星海等等。趣味化的复习方式使知识的串联变得很容易，并且印象深刻。
枯燥的知识因为有了多样化的记忆方法变得轻松愉快。
5.用比较的方法分析与鉴赏音乐
“比较”的学习方法更具理性思维的特点。课程标准指出：“通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的能力。”比较是一个思维过程，是指人在头脑中把各种事物的某些属性加以对比，以确定它们之间的异同。
“比较”，是学生自己发现和鉴赏的过程；
“比较”，能促进有注意的审美体验；
“比较”，能促进学生的思维交流；
“比较”，能使学生的视野更加开阔；
“比较”，能使学生懂得个性化艺术的价值。
教师要尽量让学生广泛接触各类题材、体裁、风格、流派的作品，丰富学生的音乐曲目积累，在进行音乐鉴赏的同时要指导学生认识各种音乐作品的题材和体裁，要有较明确的归纳和提示。一方面可以引导学生对音乐作品进行归类，如民歌、艺术歌曲、曲艺、歌剧、管弦乐、交响乐等，提高学生学习音乐的兴趣，开阔学生的音乐视野。另一方面，有些独具风格的音乐体裁，或包含着作曲家对世界的认识态度，或包含着一个阶级的思想观念。或包含着一个时期一个民族一个地区的文化传统和精神风貌，可以让学生在多姿多彩的音乐世界中，陶冶性情、锻炼人格、感悟生活。另外，了解音乐中各种风格与流派的性质和特点，是音乐鉴赏教学效果的直接体现。
音乐鉴赏教学范文第5篇
一、当前高中音乐教学中存在的问题
在高中阶段，除了学科知识教学外，更需要重视学生素质和能力的培养，在这种情况下，音乐学科的教学也越来越受重视起来，而由于音乐学科的特殊性，很多教师在开展教学活动时容易出现各种各样的问题。首先，重理论轻实践。音乐与其他学科有很大的不同，在这种情况下，音乐本身对实践教学要求非常高，需要学生通过音乐学习掌握更多的音乐技巧和音乐能力。但是当前很多教师没有真正认识到在音乐教学中做好实践教学的必要性，将大多数精力放在理论知识的教学上，教学内容也以音乐符号知识、理论知识、乐理知识等为主，而这些知识大多数艰涩难懂，学生学习难度大，很多学生就会产生放弃心理，参与音乐课堂的兴趣和积极性也不高。其次，对学生鉴赏能力的培养多有忽视。在音乐课堂教学中，需要重视培养学生的素质和能力，但是当前很多教师受到传统教学模式的影响，通常会忽视对学生鉴赏能力的培养，导致很多教师在开展音乐教学时，会将大多数精力放在教学上，对学生的情况则重视度不高，所以，也没有真正重视鉴赏教学，通常只是单纯地让学生欣赏音乐作品，在这种情况下，音乐欣赏课堂比较枯燥，不符合高中生的兴趣，很多学生对音乐欣赏课程的重视度不高，鉴赏音乐的效果也普遍不高。最后，教学方法单一。高中生大多学习任务重、学习压力大，想要提升教学质量，更需要教师对教学进行创新，通过有效的创新，让课堂更生动、有趣，从而消除学生对学习的抗拒心理，使学生更愿意学习，从而提升学生的课堂参与积极性，让其更愿意参与到课堂中。但是当前很多高中音乐教师并没有充分认识到这一点，所以在教学时也没有重视教学方式的选择，很多教师在选择教学方式时，会下意识选择熟悉的“灌输式”教学，导致课堂吸引力不足，学生也很难真正高效学习和思考。
二、互动性音乐鉴赏在高中音乐教学中的作用
互动性音乐鉴赏属于新型教学模式的一种，为了更好地保证互动性音乐鉴赏在高中音乐教学中的效果，教师需要充分认识到将互动性音乐鉴赏引入音乐课堂中的作用。首先，引入互动性音乐鉴赏可以为学生营造生动、积极的教学氛围。对高中生来说，课堂氛围是影响教学质量的关键，所以教师还需要在引入互动性音乐鉴赏时，重视学生在课堂上的地位，从而结合学生的情况，更加关注学生在课堂上的主体地位，积极地做好教学改革，教师可以为学生营造更加轻松、愉悦的音乐氛围，使学生更愿意主动参与到课堂中，教学效果也会更好。其次，引入互动性音乐鉴赏可以拉近师生关系。在音乐课堂中，教师和学生是两个重要的角色，想要更好地保证教学质量，构建良好师生关系是非常重要的，所以教师需要做好教学引导，学生的学习效果也会更好。引入互动性音乐鉴赏后，教师开展音乐课堂教学时，需要更加重视课堂的互动性，更加关注师生关系，从而站在学生的角度上思考问题，更好地构建良好的师生关系，音乐课堂教学效果也会更好。最后，引入互动性音乐鉴赏可以提升音乐课堂的教学质量。以往学生只能被动学习，教学质量普遍不高。引入互动性音乐鉴赏后，课堂更加生动，学生自主性更强，课堂上参与性也会更高，学生的学习效果也会更好，从而更好地提升教学质量。
三、互动性音乐鉴赏在高中音乐教学中的策略
高中阶段的教学中，更需要重视学生德、智、体、美、劳全面发展，音乐学科在高中阶段的教学中也越来越重要，所以教师还需要引入互动性音乐鉴赏模式，营造良好的课堂氛围，从而更好地提升课堂教学效果。
（一）重视基础知识讲解，引导学生进行鉴赏学习
在音乐学科教学中，做好音乐鉴赏教学很关键。所以，高中音乐教师引入互动性音乐鉴赏时，需要更加重视鉴赏教学。想要更好地保证音乐鉴赏的教学效果，就需要学生具备一定的乐理知识，但是受到传统教学模式的影响，当前很多学生音乐基础知识水平参差不齐，在这种情况下，为了更好地引导学生进行音乐鉴赏学习，教师就需要加强基础知识的讲解，通过基础理论知识讲解，更好地提升学生的乐理知识水平，学生在音乐鉴赏过程中，也能更好地感受音乐作品中蕴含的情感，同时在赏析音乐作品时，还可以结合音乐作品的旋律、节奏、结构等进行全面的分析和评价，学生的学习效率更高，音乐鉴赏水平也会随之提升。
（二）创设良好的教学情境，引导学生进行思考
对高中生来说，大多数学生面临非常大的高考压力，在这种情况下，教学情境的创设是非常重要的。所以，教师需要创设生动、有趣的课堂情境，并将音乐作品的创作背景、作者生平、情感等引入情境中，让学生能更好地感受音乐作品，感受音乐作品中的情感表达，促进学生在音乐鉴赏中达到优质的学习效果。例如，在《月光》教学中，教师引入互动性音乐鉴赏教学时，可以从《月光》曲子旋律变化特点入手，引导学生结合音乐的节奏和旋律变化进行音乐鉴赏，更好地培养学生的音乐素养。而学生在进行音乐鉴赏时，教师还可以有意识地引导学生发表自己的看法，并尊重学生的看法和对作品的理解，更好地引导学生感受作品情感，提升音乐鉴赏的教学效果，学生的学习兴趣和积极性也会随之提升。
（三）适应师生角色身份的转变，在课堂教学中注重激发学生的学习兴趣和积极性
在课堂教学中，学生主动参与可以很好地提升教学效果，但是当前由于各种因素的影响，学生的自主学习能力普遍不高，大多时候，教师都是课堂的主导，在这种情况下，学生对教师会有很强的依赖性。所以，教师想要更好地开展互动性音乐教学，就需要明确当前教学中存在的问题，重视学生在学习中主体地位的重要性，发挥学生学习的主观能动性。教师要适应教学改革的新政策，教师和学生之间角色的转变，有利于学生学习兴趣的培养，使学生参与音乐鉴赏的学习效果更佳，更好地落实教学目标。而想要更好地提升学生的课堂参与性，教师还需要营造生动、有趣的课堂氛围，鼓励学生积极参与和探究交流，通过与教师、同学之间的互动交流，使学生在充满趣味性的音乐鉴赏教学中积极、主动地参与学习并深入思考，感受到音乐的艺术魅力，从而促使学生的音乐鉴赏能力不断提升。例如，在鉴赏高亢的西北腔过程中，教师可以选择陕北民歌《脚夫调》、山西民歌《刨洋芋》、青海民歌《上去高山望平川》等开展音乐鉴赏教学，让学生将三首民歌放在一起进行鉴赏，了解其中的创作背景，感悟歌曲的表现手法以及情感，从而提升学生的音乐鉴赏能力。
（四）引入多样化教学方式，提升互动教学的趣味性
想要更好地激发学生的学习兴趣，创设多样化教学模式是非常关键的，所以教师需要充分认识到传统教学模式的问题，引入多样化教学模式，营造生动、有趣的课堂氛围，为学生音乐鉴赏教学创造优良条件，更好地提升音乐鉴赏教学的趣味性，学生对音乐知识的认识和理解也会更加深刻。例如，在《宗巴朗松》教学中，教师可以让学生体会民族风味，还可以将不同民族的歌曲放在一起进行鉴赏，更好地营造良好的音乐鉴赏氛围，更好地调动学生的情感，学生也可以通过对比分析的方式，了解不同民族歌曲的风格与特点，学生的音乐鉴赏能力也会随之提升。
（五）注重教学评价，更好地培养学生的音乐鉴赏能力
