高校美术教学改革范文第1篇随着经济的发展和社会的进步，美术教育以独特的方式在完善人格、提升素质、陶冶情操等方面发挥着不可替代的作用。在国家大力推进基础教育课程改革的过程中，美术教育同样需要在教育发展理下面是小编为大家整理的高校美术教学改革【五篇】（精选文档）,供大家参考。
高校美术教学改革范文第1篇
随着经济的发展和社会的进步，美术教育以独特的方式在完善人格、提升素质、陶冶情操等方面发挥着不可替代的作用。在国家大力推进基础教育课程改革的过程中，美术教育同样需要在教育发展理念、教学模式、人才培养定位、实践教学环节等方面进行改革创新，培养出适应市场需求和社会需要的高素质、应用型人才。
1.顺应社会和市场需求，确定科学的人才培养目标
实现人才培养目标是学校教育的出发点，是保证课堂教学改革始终沿着正确方向发展的根本。因此，高校美术教育应该是以培养高素质的、符合社会需要和市场需求的高技术、高技能人才为目标。一是教学思想的改革。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。教学思想的改革要求师生首先要共同具有创新思维和创造性思维，美术教学要培养学生成为具有创造能力与创新能力的美术家，而不是只会照葫芦画瓢的“美术匠”。如在进行色彩的静物写生训练时，教师要以培养学生创新能力为目的，先让学生对静物进行临摹，学生能熟练搭配色彩后再进行全新的色彩搭配，培养学生创造力和自主学习能力。二是高校在确定美术专业人才培养目标时要紧跟市场需求和企业需要开展调查研究，邀请行业、企业的技师和工程师共同制定科学合理的教学大纲、人才培养方案和教学计划。同时，邀请行业企业具有丰富实践经验的人员为学生授课或者做学术讲座，这样培养出来的学生就业后实践能力强，具有可持续发展能力。
2.提高教师队伍实践能力，构建“双师型”教师队伍
高水平、专业化的教师队伍是人才培养的关键。高校要想提高美术学生培养质量，必须把教师队伍建设放在首要位置，着力提高美术教师队伍的实践能力和创新能力，构建“双师型”教师队伍。一是通过国内外研修和项目支撑，培养国内知名的美术专业领军人物；
二是通过选送美术专业骨干教师到相关企业轮训、实训和顶岗，提高教师美术教学实践能力；
三是实施校外美术行业企业高技能人才和校内专任美术教师“结对子”，兼职教师全程参与美术专业人才培养模式改革、专业建设和课程建设，建立了一支稳定的兼职教师队伍。通过以上三点来加强师资队伍建设，可以使美术教师成为具备深厚艺术知识底蕴和多元化教学方法的传授者，并使教师可以在对学生的传道授业中渗透人文精神，使教师可以借助美术教育帮助学生净化心灵，从而使学生的自我人格得以升华。
3.更新教育理念，深化教学体系和教学方法改革
构建符合社会需求和学生培养实际的美术专业教学体系是保证人才培养质量的基础。一是高校要遵循教育基本规律和美术专业基本特点，制定相应的教学大纲和教学计划，开设美术相关理论和实践课，教育引导学生树立正确的艺术观，提高学生整体美术理论素质。二是在教学内容上由于学生课程较多、学校设计的课时量是有限的，教师的授课内容一定要针对学生实际和就业需求，决不能泛泛而讲，要学有所用；
在教学方法上，要坚持深入浅出、触类旁通和举一反三，因为美术专业学生的学习基础参差不齐，要充分调动学生学习的积极性和主动性，引导学生形成自主学习的兴趣和能力。三是在教学手段上要不断创新，要舍得投入时间和精力。要结合专业发展和学生实际，运用多媒体、视频、图片等种媒介，提升教学效果和教学质量。教师要广泛涉猎相关专业知识和课外知识，充分备课，扩大课堂的知识面和内容含量，授课内容既丰富多彩又重点突出，切实提高学生学习兴趣和教学质量。
4.提升学生文化内涵，培养学生的创造力和想象力
艺术与文化有着千丝万缕的联系。美术专业学生由于从小就侧重艺术理论和专业课学习，忽视文化基础课学习，导致学生文化课底子薄、基础不好。但是，文化内涵和文化底蕴对美术学习和美术创作具有重要的作用，很多艺术作品具有深厚的文化底蕴，涵盖历史、文化、哲学、文学等多个学科，学生必须具有一定的文化基础，才能感受领会高雅艺术作品所具有的深刻内涵和寓意，才能具有丰富的想象力和创造力，把自己的所思、所想融汇到自己的艺术创作当中。因此，高校在做好美术学生专业课教学的同时，要有重点加强学生文化国学等课程教学，切实提升学生文学素养和文化内涵。而且，教师在美术教学中要启迪、引导学生的创造力和独立思考能力，培养学生开放思维和想象力，这是教师美术教学的核心任务。
二、结束语
高校美术教学改革范文第2篇
在新课程改革的具体要求下，各门学科应当结合当前社会的实际需求和学生的认识能力与水平，加强对于具体教学过程的改革。对于高校的美术学科来说，在当前不仅要培养学生的专业技能，而且要发挥其艺术学科的作用，不断完善学生的人格、提升学生的整体素质。可见，建立起与时展相符合的教育理念与教学模式，提升学生的创造精神和个性意识，成为高校美术教学改革的重要目标。
一、提高学生的综合素质
一般来说，报考艺术类专业的学生，其文化知?R水平较低。从高校招生的现状来看，学生的文化基础较差成为了具体教学工作开展的最大阻力。鉴于此，在招生选拔上，在相应的制度上应当做好改革工作，挑选优质的生源来进行美术专业的学习。若是按照艺术类专业文化课分数较低的录取原则，就会导致在美术方面的人才，其文化素养水平较差，阻碍了我国美术人才的可持续发展，势必影响了美术方面的艺术活力。另外，作为高校美术学科的教师来说，还应当结合当前社会实际需求，根据每一个学生的基础与特点，采用不同的教育教学方式，努力做到因材施教。
二、加强对于教师的培训
在任何学科的教学中，教师在具体的教学活动中发挥着重要的作用，教师水平的高低，将直接影响教学质量。作为美术学科的教师，应当及时地了解社会需求状况，增强自身的专业实践能力。教师可以参与社会上的设计活动，将自身的理论知识与实践能力有机结合，努力使得自身成为过硬的技术应用型人才。从学校层面来说，在师资队伍的建设方面，应当合理配置好基础课教师与专业课教师的比例，并坚持人才可持续发展的原则，建立老、中、青三级梯队，形成合理的教师队伍格局。另外，学校层面还可以引进其他院校的优秀教师，促进教学理念的沟通与交流，融合多种教学风格，进而合理地开展具体的美术教学活动。最终，形成教学理念先进、基础理论知识扎实、实践技能过硬的美术学科教师队伍。
三、合理设置美术课程
进行美术教学活动的改革，具体的课程设置也是其中一个方面。按照具体的美术教学目标，即将学生培养成满足社会需求的专业美术人才，应当围绕这一美术教学目标合理、具有针对性地设置美术课程。具体来说，在设置上应当兼顾知识要点与艺术性两个方面，做到科学与艺术的有机结合。要在具体的教学内容方面，体现出美术的基本概念，提升学生的文化素养水平；
与此同时，还要增加艺术性教育，即着重提升学生欣赏美术的能力与综合艺术水平。值得一提的是，在课程改革中，为了保证基本教学目标的实现，必须加强必修课的建设。同时，为了满足学生多方面的兴趣，还可以合理地开设选修课。通过合理设置相关的美术课程，能够进一步提升美术教学的质量与效果。
四、不断完善教育教学方法
一般来说，在教学改革中，教学方法是其中的一个重要方面。对于教学方法的改革，能够有效地提高教育教学活动的质量，增强具体教学活动的实际效果。作为美术学科的教师来说，根据美术学科直观性、感官性的特点，应该充分利用多媒体的设备，采用现代化的技术与手段，增强教学活动的趣味性，提升学生学习美术学科的积极性与主动性，使得他们主动地参与到具体的美术教学活动中来。高校还应当加强实验室和实习、实训基地建设，要增加一些有利于培养学生创新思维和综合技术运用能力的设计性实验；
在实习、实训基地建设方面，要建成基本技能、专业技能、技术应用能力训练有机结合的实践教学体系。通过高校美术教育教学方法与手段的完善与改革，进一步提高美术教学的质量，进而培养出优秀的美术专业人才。
高校美术教学改革范文第3篇
随着我国社会的不断发展以及教育事业的不断进步，近几年，高校美术教育发展势头迅猛，每年选报美术类的学生都逐年增加，在这种新形势下，许多综合类的高校也纷纷设立美术学院，各种美术专业也不断涌现出来，其专业规模的层次也在逐渐扩大，比如视觉传媒、动漫、艺术设计等等，这也体现了随着中国经济社会的发展、国民素质的整体提高，人们对美术类专业人员的需求量也不断增加，这种新趋势的出现，在给高校美术教学带来新的发展力量的同时，也给目前我国高校美术教学提出新的要求，需要噶培训美术类教育工作者不断结合当前的社会发展形势，不断学习新的知识，并努力探索，为这就要求高校美术教师不断加强学习，努力探索，探索出行之有效的课堂教学模式，从而培养更多实用性美术人才。
一、要把社会需求作为课堂教学的立足点，全面培养学生的技能和素质。就目前我国高校美术教育的模式来看，大多还处于传统教学模式，虽然出现美术高考热，高校美术生源也在不断增加，但是毕业生质量却整体呈现下滑，多年的传统教学模式也遭到新的质疑，如果继续按照传统的教学模式来开展教学任务，只能出现事倍功半的效果。如何更好的展开高校教育，培养出技能和素质同发展的学生是当前高校美术教育改革的重点课题。
因而，在新的时期，各大高校应鼓励教师去进行一些社会实践，去了解当前企业对人才的需求和要求，并分析各个岗位对美术技能要求的各项指标，并以此为基础，来进行课堂的教学规划，实现学校教育和社会需求的接轨和同步发展。
二、要充分利用现代化的教学手段，提高课堂教学的效果。传统的美术教育模式基本上都是老师进行示范、讲解、指导，学生在课堂实际操作中，其基础得到了一定的巩固和提高，这种培养的模式，从当前的美术教育来看，其传统教学手段远远满足不了需求，而现代化的教学手段就成为这些专业课堂不可或缺的基本要素。
相对于传统的美术教育手段，现代化的美术教育手段可以大大提高教学的效率，多媒体教室教学为教师提供更多的信息，为其传授新知识和技能提供了便利，而且还为教师教学创造生动、形象、互动、开放的新模式。现代化的教学同时也要求美术教师积极的去学习更多的现代化技能，能够运用现代化教学手段传达知识。
三、充分利用课外教育资源，鼓励学生实践。我国的美术教育从创立开始就非常注重教学以外的实践，从我国传统花走进西方写生课，从美术展览的举办，使得美术教育逐渐的大众化，但是就我国目前而言，高校美术教育中的实践教学却往往被忽视，多媒体确实为我们提供了海量的艺术作品赏析，但是美术教育中的实践教学是网络科技所无法替代的，新时期课外美术教学资源丰富，其实践方式有很多，如何合理有效的利用课外资源，这是目前高校美术教育面对的新课题之一，本文认为，在课外实践教育中，应重视以下几个方面：
1.首先要充分利用展览馆的各种资源，并告知学生从网上看到的和在实际中看到的是不同的，组织同学们走进美术馆、博物馆、展览馆，让她们和优秀的艺术作品近距离的管控，培养学生的审美基本功，也为以后的实践能力培养打好基础。
2.以学生为主体，引导学生，鼓励学生组织开展各类美术活动，增强学生的沟通和协作能力，同时，教师要对学生所组织的活动进行点播和引导，促使学生成长，具体做法为：首先，教师要做好课题备案，收集课题资料，并提出问题，作为学生的课题任务，让他们形成讨论小组，通过媒体资料和同学们之间的交流，使得他们主动去获取知识，并让学生能形成自我见解；
其次，教师通过多媒体手段，对同学们存在的疑点和新发现问题给予指导、分析、点播和讲解，并及时对学生的表现给予正确的评价，最大限度的调动美味同学的参与积极性和学习主动性，学生通过对问题的主动探索，也将所学知识真正的应用于实践，并且互动的学习也大大提高学生们的主动性，促使学生们的成长。
高校美术教学改革范文第4篇
关键词：素描造型教学改革专业基础课程区域文化特色
一、地方高校美术与设计专业素描教学基本现状
1.素描教学的造型定义与基础薄弱环节
“造型”一词取自素描专业术语，特指创造事物的形象，分别强调观察、理解、感受和塑造能力。笔者认为，素描教学中“造型”的定义应注重专业基础能力，明确课程性质，做到循序渐进、知行合一，有效解决教学改革面临的专业问题。目前，国内地方高校美术与设计专业开设的造型基础课程主要包括素描、设计素描等必修课程。无论是美术专业纯绘画方向，还是设计专业的造型应用，相关课程教学改革的重点都强调引入应用型人才培养模式。素描教学以不同领域的造型基础展开实践教学，目的在于让学生系统而全面地掌握手绘技巧，充分理解多种造型语言的表达方式。从理论上说，素描教学有助于提高学生的观察能力和造型能力，被视为美术与设计专业课程体系中的基础部分。不容忽视的是，部分地方高校素描教学存在一定的薄弱环节。地方高校实行“艺术联考”制度暴露出一些问题，逐渐成为不同专业领域素描教学改革的重点和难点。尤其是部分高校生源基础较差，学校对学生的基础造型能力重视程度不够，导致美术与设计专业教学质量明显下降，相关课程体系不健全，原有教学评价标准不科学，学分与课时逐年减少。此外，以往灌输式的教学方法单一而守旧，过于追求课堂形式，对于一些概念生搬硬套，使教学改革缺失专业基础课程的多样化、差异化和特色化。从实际应用角度来看，造型基础与专业课程知识衔接不够，不符合专业技能的应用特点，因此，地方高校美术与设计专业素描教学改革势在必行。
2.大类招生背景下素描教学改革的重要性
目前，我国高校正在全面推进大类招生政策，为艺术教育提供了新的机遇，素描教学也在力图借助教学改革摆脱发展困境。大类招生不再细分专业类别，强调学生的专业基础，更加注重个人综合能力的培养。该政策规定，不同学院、不同学科、不同专业的新生入校后，在前一年或两年统一进行基础课学习，到高年级经考试再分流到不同的专业方向学习。事实证明，大类招生培养方案的实施效果，在体现高等艺术教育自身特殊性的前提下，有利于打破各学科之间的专业限制。笔者主张地方高校应紧随时代步伐，积极创建美术与设计专业新的课程体系，通过素描教学改革，不断优化人才培养方案和基础教学模式。当今时代，社会全面发展，知识更新速度加快，以人为本的教育理念应占据主导地位。所谓“万丈高楼平地起，古树千年幼苗成”，造型基础是根基，基础教学是起点，提倡美术与设计专业的教学改革应从素描基础做起，着重加强学生专业基础造型能力的培养。如，大类招生培养模式重点加大了素描教学改革的力度。“厚基础、宽口径、强能力、高素质”的革新理念为学生奠定了坚实的专业基础。美术与设计专业的素描教学改革，既注重学生表达能力的综合培养，又强化造型知识应用的学习效果。地方高校同样面临危机和挑战，应认真学习和借鉴其他高校良好的素描教学改革思路。只有稳中求变、变中求新，才能改变不同专业课程体系中基础薄弱的现状。
二、美术与设计专业素描教学的改革思路
1.完善美术专业素描造型的教学内容
如今，我国高等美术教育快速兴起，课程体系中的素描教学仍是造型基础一门重要的必修课程。中国古代画论将素描定义为“非彩为素，摹画为描”，形象地概括了素描造型的本质特征。我国近代美术教育中的素描教学源自西方绘画课程体系，其明确要求学生应具备绘画基础和造型能力。如，以中央美术学院为代表的艺术院校，即主张通过纯绘画形式的系统学习提高个人造型能力。首先，美术专业素描教学以明暗表现为主要内容，被称为“明暗素描”或“全因素素描”。在巩固传统素描的教学过程中，教师应着重培养学生对于明暗素描的造型感受，引导学生主动探寻光影变化所产生的明暗因素。除了客观物象的观察方法与表现方法外，通过教学改革，教师应将传统审美延伸到现代绘画领域，不断融入多样化的实践手段与艺术观念。其次，结构知识也是美术专业素描教学的重点内容。以结构分析为主的用线造型方法，又被称为“线性素描”。结合透视原理和解剖知识，课程教学改革应重点培养学生的自主学习能力，使学生透过物象深入理解绘画造型的本质，采用线性素描的教学进一步完善素描表达意识。如，人物素描课堂教学应侧重于素描造型的结构特点，完善和巩固美术专业素描基础的教学内容。教学讲解物体结构、空间结构、人物结构的造型差异，通过多种画法的详细分析，要求学生全面掌握线性素描的特点，从而解决素描造型中结构表现的难点与问题。
2.拓展设计专业素描造型的应用知识
以造型应用为主的设计专业，应建立在美术专业素描教学方法之上，充分拓展传统素描造型的表达方式和实践能力。现代设计教育的创新既要强调人的审美意象，又要体现造型功能的实用性原则。根据设计专业的造型应用特点，素描教学改革思路应重在造型观念的转变。借用马塞尔杜尚的观点，这一切取决于艺术需要什么样的表达方式和态度。设计素描课程的教学改革应更具专业针对性，强调艺术与技术结合，注重以人为本的教育理念。从传统素描的明暗素描、结构素描教学过渡到设计领域的造型知识，学生要掌握的应用知识有别于美术专业素描造型的基础内容。20世纪80年代，以瑞士巴塞尔设计院校为代表的国外高校素描教材被引入国内，以思维训练为导向的授课方法，拓展了学生素描造型的应用知识。科学技术决定着现代艺术教育的应用观点，素描教学改革应更加侧重形态要素、语言要素、构成要素等多种素描课题训练模式。由此可见，设计素描课程客观反映了当前设计专业造型基础的独特性，并且积极拓展不同专业领域素描造型的应用知识。笔者认为，地方高校可以围绕课程体系建设，从中发掘设计专业自身的内涵特征和教学理念，实行符合素描教学改革的具体措施。尤其是多层次、多角度、多途径的素描教学，不仅要兼顾现代造型艺术的设计意图，而且要通过应用知识拓展学生的专业素养。
三、发掘不同专业领域中素描课程的地方特色
基于高等艺术教育学科交叉的研究特点，转变素描课程与设计素描课程的教学理念，已经成为基础教学改革的重中之重。美术与设计专业素描教学改革的目的在于全方位提高学生的观察能力、表达能力和创新能力。笔者主张在优化课程体系同时，整合资源，由点带面，合理引导，使学生具备不同专业领域的造型能力。
1.开拓课程资源，丰富教学内涵
地方高校作为我国高等教育的主体部分，对区域社会的文化发展起着重要的推进作用。教学改革是由简单到复杂、由不足到进取的过程。素描课程的本质在于美术与设计专业的基础性质和实践能力，积极开拓课程资源、丰富教学内涵应成为教学改革的思路和方向。以武陵山区域地方高校为例，该区域聚居着土家族、苗族等少数民族，并融汇了历史悠久的楚汉文化与西南少数民族文化。深厚的资源优势彰显着特有的美学样式和表现形式。如，少数民族民间艺术造型种类繁多、构思巧妙，传统造型特色赋予了美术与设计专业丰富的教学内涵。尤其是土家族、苗族的民居建筑、岩画、雕刻、扎纸、服饰、织锦等造型元素，对其开发和利用有待进一步整理与挖掘。教学改革提出新的课程知识、认知过程和实践方法，尤其是课程资源开发意识，既要体现地方高校素描教学改革的目的，又要突出传统民族美学的造型特色。笔者认为，素描教学应采取课题制的教学模式，将其与民间工艺结合，从中发掘造型知识的地方特色，全方位展现不同专业素描课程的革新思想。从专业知识与实践能力入手，地方高校美术与设计专业应立足区域文化特色，深度发掘课程资源，丰富教学内涵，将造型表现形式与民族艺术样式有机融合，不断丰富学生的专业认知、激发学生的学习兴趣。
高校美术教学改革范文第5篇
关键词：教学改革 专业建设 电脑美术设计电脑美术设计专业是顺应市场需求而产生的一个新兴专业，是艺术设计理论、技艺与电脑操作技术有机结合，理论与实践于一体的综合性学科，势必成为设计教育之举足轻重的专业。高职学院电脑美术设计应根据高职学院的教学要求及市场需求，对专业建设和教学不断进行调整、完善、充实、改革、提高。
一、确定人才培养目标及课程体系，培养技能型、应用型人才
（一）顺应市场需求，确定人才培养目标
电脑美术设计专业是艺术与技术结合紧密的专业，以市场为导向，该专业以从事艺术设计的实用型人才为培养目标，为各相应行业培养设计师和电脑设计制作人员。可广泛应用于建筑室内外装饰、广告专业、印刷业及各种商业宣传、社会宣传以及部分互联网与影视行业的专业需要。
学生应达到以下要求：1、具有一定文化知识，以适应企业现代特性，并为将来接受继续教育打下基础。2、具有较扎实的专业理论知识，能运用所学解决工作上的实际问题。3、掌握专业技能，具有较高艺术修养和创新意识，能熟练运用电脑进行艺术设计，并达到相关行业中级技工以上的技能要求，同时做到一专多能。4、具备较强的转岗适应能力，以适应市场经济条件下企业发展或转产对职工的转岗要求。5、具有一定的专业知识和审美修养，以适应现代艺术设计既是“技术”又是“艺术”的特点。6、掌握相关行业标准，熟悉广告、建筑、装饰等相关行业的法律法规。
（二）根据专业教学需求，科学合理构建课程体系，制定和完善教学大纲
电脑美术设计专业是一个新兴专业，在教学和专业建设上，无现成的程式可依。因此，在课程设置、学时分配、实习实训等内容上，结合专业方向及培养目标，紧紧围绕把学生培养成具有实干精神和创新意识的应用型、技能型专门人才的要求，作为制定教学计划和大纲的宗旨，根据市场要求和高职教育的要求，对有关课程进行调整、整合，对课时进行科学合理的调整，对专业教学计划和大纲进行改革、创新。
二、教研教改具体措施
（一）定期组织学生进行座谈，听取他们对教学工作和课程设置的意见，为教学改革准备一手材料
教学改革不是某一个特定时期的事，而是一个长期的过程，改革的目的在于对教学工作的不断完善、提高，因此，应以电脑美术教研室牵头，和视觉传达系、教务处一起组织学生座谈，广纳众言，进行科学分析论证，为教学改革准备一手材料。
（二）组织本专业教师进行“科学合理设置电脑美术专业课程”的专题教研活动
听取一线专业教师对课程设置的见解。根据市场对专业课程进行合理的增删与整合。积极组织专业教师针对教材相关内容的整合、教学方法的改革等问题进行交流探讨，确立“启迪思想”和动手能力相结合的教育目标。
（三）在教学中尝试以先训后教的方式，形成实训－课堂－实训－社会的完整教学环节
（四）进行市场调查，对课时量进行科学合理的配置
组织专业教师进行市场调查，根据反馈的信息，对学生在以后的工作中运用较多的课程加大授课时数，对需要掌握的新知识则增设新课程，通过对教学内容的调整和充实，突出教学内容的灵活性、实用性。
（五）科学论证，对有关课程进行整合，课程开设顺序进行科学合理的调整
在课程整合方面将传统单一的绘画素描、绘画色彩课程与设计思想融合起来，形成为专业服务的“设计素描”和“设计色彩”；
美术设计课程与PHOTOSHOP、CORELDRAW、3DMAX软件课程编排相涵接，课程整合后使实践和理论更紧密的结合，极大提高学生的学习效率，促进课程完善，真正实现课程内容精、课程门类全。结合生产和科学技术的发展，及时将新技术、新规范、新工艺、新材料引入课堂， 构建专业系列课，促进教学内容的更新，较好地适应市场的需要。
（六）根据电脑美术教学要求，确定教学设备设施建设计划，与社会和市场紧密结合设计实践课题设计
制定电脑美术设计专业实训室发展规划，立足于应用型人才的培养目标，制定电脑美术设计相关设备的配置计划，进一步完善电脑美术设计专业机房、多媒体教室，添置教学必备设施设备，并根据市场变化和社会需求随时更新教学设施设备，为学生校内实训提供了良好条件，促进了教学质量的提高。
（七）对新教师进行高职教育理念、教学思维、职业道德、专业技能的培训，开展“以老带新”活动，促进年轻教师教学水平的全面提高
（八）改革电脑美术专业教研室的运作模式
结合专业课教学的实际需要，尝试将电脑美术教研室对内为实训工作室，承担专业课教学实践及培训任务；
对外为设计工作室，采用公司运作模式，通过与相关企业开展业务往来，并将有关设计与教学紧密结合，不仅成为学生学习专业、走向社会的练兵场，为学生勤工俭学提供了岗位，而且搭建了电脑美术专业教研室对内、对外开展教学研究与技术合作的平台。
（九）对专业教师不定期进行业务及职业道德、教学及专业思维培训
对教师的培训是教师队伍建设的一个重要方面，也是一个长期的过程，时代在发展，教师也应处在不断学习之中。一是做好教师职业道德的培训，要求教师们认真做到为人师表、严于律己、爱岗敬业，将自己的事业与学院发展紧密联系，形成不断学习、终身学习的氛围以及凝聚、和谐、协作、互助的良好团队精神。认真做好专业教师的定位，制订激励、约束政策，形成竞争机制，积极引导教师向“双师型”方向发展，使他们既是合格的教师，又是相关行业的专家。同时还从企事业单位聘请高级管理人才或技术专家组成一支精干的校外教师队伍，并发挥他们的作用。二是多层次多途径提高教师的业务水平。鼓励和支持教师进行艺术创作和课件教学，将多媒体教学与专业课相结合，以课件教学方式增强课堂互动性，及时更新专业软件版本，在教学中综合开设相关设计软件，提高学生应用能力，有机地融入创造性启发教学，使学生在学习和应用过程中做到触类旁通，形成电脑美术设计专业教学方式新、技术应用全的特点。
三、教学内容和教学模式改革的思考
根据市场需求对教学内容进行调整，在明确教学目的和任务的前提下，进行科学合理的调整、整合，教学过程中大量运用现代教学手段，利用多媒体教学课件进行教学，加大课程信息量，并强化实践环节，电脑设计软件课程是电脑美术专业极其重要的专业课程，在教学中教师一方面要完整系统讲解软件操作方法技巧，另一方面要结合工作实践进行大量实例讲解和演示，使学生能真正学以致用。
美术基础课程的教学内容也进行科学合理的调整，将原有的素描、色彩改为设计素描、设计色彩，课程内容也与设计相涵接，将原来的三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）等课程进行重组，打破各门课过去各自独立的局面。对传统的教学内容加以精选，通过贯通和相互渗透，以减少原来多门课中间的重叠以及每门课的罗列现象，这不仅有利于减少教学时数，提高课程教学效率，也有利于学生应用所学知识分析问题，找出事物的内在联系，解决实际问题的综合能力。
四、拓宽教学领域，创造良好的实习与就业环境
（一）加强校外实训基地建设，强化市场和现场教学力度
积极与社会上有实力、经营管理好、技术设备全、员工素质高的企业建立稳定的教学实习实训基地，分阶段组织学生实习，初步建成校内与校外相互衔接、相互补充的实训实习基地，让学生了解和熟悉市场，使学习更有针对性，将建筑设计、室内装修等课堂搬到工地，将平面设计课搬到广告制作现场，并安排学生对建筑装修及广告公司进行市场调研等，所有这些，为实现应用型人才培养目标，提供了坚实保障。
（二）紧密联系和依托行业协会，构建“双证”教学体系
为使学生了解相关行业的技能标准，并有目标的加强训练，配合国家职业技能鉴定所进行职业技能鉴定宣传组织工作，为学生在毕业前考取相关职业等级证书创造了便利条件。并通过组织学生参加行业协会活动和邀请行业协会专家、企业家讲课，拓宽了学生的视野。
（三）实习就业挂钩，广开就业门路
结合电脑美术设计专业性强，专业实习要求高以及不同年级的特点有针对性地研究制定实习、调查计划，联系、落实实习单位，并安排教师与实习单位密切配合，具体指导学生的实习、调查工作。比如，根据电脑美术设计专业的实习计划，对毕业班的学生集中一到二个月的时间到相应的实习基地和有志向的工作单位进行专业实习，让学生充分地体验企业和社会的真实情况，向企业管理者学习，同他们交朋友，了解企业的实际运营状况，与企事业单位建立相互信任的关系。通过实习，一方面做到及时有效地调整和补充自己的专业知识和业务技能，另一方面，向企业和社会充分展示个人的能力，增强自信心，为毕业生的就业开拓了一条绿色通道。
五、电脑美术设计专业建设和教学改革的宏观思路
（一）根据市场需求制定科学合理的教学计划和教学内容
针对市场需求，进行广泛调查研究，制定科学合理的人才培养计划，并根据市场变化，社会对电脑美术设计人才的要求，不定期地进行调整、完善。针对岗位能力的要求和今后从事职业活动的需要，把宽基础、重实践、强能力培养作为教育改革的重要目标，瞄准市场导向，立足专业发展，做到人才培养目标和人才培养规格的准确定位。
（二）根据专业需求完善教学设施，不断采取先进的教学方法和手段
课堂教学与实践相结合，加强实习基地建设，强化学生学习过程，理论与实践紧密结合。形成产学研有机结合的模式，培养社会需要的应用型人才。
（三）加强师资队伍建设，多方位多渠道建设一支强有力的师资队伍
电脑美术专业教师不但要有一定的审美能力，更要有一定的技术水平。专业教师要有一定实践工作经验、学术研究水平和设计、动手能力，在教学上要不断的推行新手段新方法，加大多媒体教学力度，进一步促进教学质量的提高。
