舞蹈专业论文范文第1篇关键词：服装表演专业舞蹈课程目前，国内很多院校的服装表演专业都开设了舞蹈课程，并不同程度地加大了舞蹈课程的开设比重。但各校的情况不尽相同。就笔者所在的学校服装表演专业，立足于复合下面是小编为大家整理的2023年舞蹈专业论文【五篇】,供大家参考。
舞蹈专业论文范文第1篇
关键词：服装表演专业舞蹈课程
目前，国内很多院校的服装表演专业都开设了舞蹈课程，并不同程度地加大了舞蹈课程的开设比重。但各校的情况不尽相同。就笔者所在的学校服装表演专业，立足于复合型人才的培养，比较重视舞蹈课程的开设，充分利用本系专业的师资条件，除了在第一年必修的基础上，还在以后的两年分别设置了不同层次内容的舞蹈课程，并且为有一定基础和有兴趣的学生还设置了较深层次内容的特色舞蹈班，走出了具有自身特色的办学途径。
然而，任何问题都有两面性。存在的问题表现在：（1）缺乏专业舞蹈教师，有些院校的舞蹈课是由服装表演的老师兼任。（2）缺乏合适的教材。就服装表演专业舞蹈课程使用的教材而言，国内目前尚少见有出版过一本合适的面对高校服装表演专业的舞蹈课教材。（3）开课学时偏少。从舞蹈作为一门基础课来看，大多数学校的学时安排还相对有限，加之真正实施时还会因其他活动的冲击影响而打折扣。（4）生源基础差。长期以来，舞蹈教育一直处于附属和依从的地位。就生源基础来看，虽然服装表演专业的学生自身体形条件较好，但绝大多数学生在中小学阶段从未接受任何形式的舞蹈教育，对舞蹈的认识几近空白。（5）重视程度还不够。有些院校舞蹈课仅作为服装表演专业中副设的专业基础课，对舞蹈修养基础知识的学习和利用所学舞蹈知识进行服装表演编创能力的培养还不够重视。
总之，在面对社会新时期复合性人才的需求，笔者所在的学校服装表演专业在制订教学培养计划时，根据本校实际情况，借鉴其他专业服装学院的教学经验，对服装表演专业中舞蹈课程的设置和教学大纲内容的编排进行了大幅度的调整，形成了自己具有特色的教学优化体系。首先，根据学校专业办学培养复合性人才的方向和特色，对2007本科培养计划中有关舞蹈课程的设置进行了大幅度调整。既考虑到开设具有实用意义的课程，如舞蹈基训、形体训练，又兼顾到学生的基本素质和舞蹈理论学养的提高，尽量使学生在有限的学时内，更多地了解掌握不同风格、不同舞种的典型素材以及编排能力。调整教学培养计划时依据“一专多能”“循序渐进，因材施教”的基本原则，改变以往服装表演专业学生学习舞蹈走过场的误区。在夯实专业基础的前提下，形成了以“舞蹈基础，舞蹈素材，舞蹈鉴赏，舞蹈编导，T台表演编创”为线索的学习板块。这些课程可分为三个学段来实施完成。第一学年为基础阶段，第二学年是提高和积累阶段，第三学年除了继续进行不同层次内容的舞蹈作品鉴赏外，学习重点则转为舞蹈编排并结合专业进行T台表演编创，达到学以致用。此外，又因本校地处江西赣南，赣南有客家风的赣南采茶戏，赣南采茶戏有着动听的音乐，优美的舞蹈。因此在舞蹈课时，我们也增加了赣南采茶舞，让学生更多地了解了客家生活情态，也丰富了课堂教学内容。这样，不仅使服装表演专业的学生在T台上能走“猫步”，还能使他们更好地适应毕业后走进社会的实际需求。
我们在合理修订教学计划的基础上，进而对舞蹈课教学大纲进行了妥善细致的修订：舞蹈课程教学大纲内容是为服装表演课程奠定基础。例如根据服装表演学生舞蹈知识技能欠缺，但理解能力相对较强的特点，通过对一些有深刻主题寓意和表现手法独特的经典作品赏析，培养学生的审美情趣、知识学养和鉴别能力。如根据学生基础较差且大学生入校年龄在18岁以上，骨骼发育基本定型（比较硬，软度差）的生理特性，加上服装表演自身的专业特点，在舞蹈课上更多要求形体的训练、身体韵律和协调感的训练，而非专业性较强的技能技巧训练。使学生能够完成大部分规定的基本动作，了解舞蹈训练的基本步骤、方法和要领，适度地淡化或删除专业性较强的高难度动作要求，培养学生利用舞蹈课所学的舞蹈知识，充分运用到服装表演当中。
大纲内容的编排要有明确的计划性和目标性。就本校服装表演专业三个学年分设的舞蹈课程教学内容来看，如何合理分配教学内容和教学进度需要认真思考，第一学年具体内容安排应以基础训练为主，这样才能使教学获得实效。到了第二学年，课程内容的设置要体现层次性。应在继续加强形体训练的同时，着眼于舞蹈素材的学习和舞蹈创编（流动造型训练、结构训练、组合编排等）能力的培养，为服装表演时不同的服装展示奠定基础。此外，还将舞蹈赏析的内容始终贯穿在教学过程中，以培养学生鉴赏能力，提高他们的综合审美能力。在课堂授课练习的基础上，还要引导学生把舞蹈课程中所学的创编知识融合到服装表演的编创中，创编出学生自编自演的节目，鼓励他们积极参加各种有益的艺术实践活动，让他们在实践中锻炼，在实践中体验，达到学以致用。
坚持因材施教与循序渐进。要充分考虑到教学对象的生理、心理的个体差异，不能“一刀切”。在施教中，要尽量考虑确定某种让绝大多数学生都能接受的教学方式和教学进度，既不能按照舞蹈专业的舞蹈课内容来教学，也不能当作是业余爱好课程来对待。在教学形式上，除了集体课外，也可以组织学生走出教室，观摩优秀的演出。此外，在教学中采用鼓励欣赏、扬长避短的原则，可以增强学生自信心，进一步激发学生的学习兴趣。
鉴于服装表演舞蹈课程教学内容和培养目标的特殊性，在施教中选用合适的教材非常重要。至今，我国还鲜见有专用的服装表演专业舞蹈课的统编教材，但我们可以借鉴高、中等院校专业舞蹈教材，也可以根据服装表演专业的特点和实际需要，并结合以往教学经验，自己编撰适合本专业实用的教学讲义。
参考文献：
[1]舞蹈论文：高校音乐专业舞蹈课程开设探索.三十二路音乐网.
舞蹈专业论文范文第2篇
关键词：舞蹈演员 专业技能 文化知识 重要性
一、舞蹈演员的专业技能
舞蹈演员的专业技能指舞蹈的技术和技巧。“舞蹈技巧是指舞蹈演员在创作过程中用以塑造形象、表达思想，并使之尽可能完善地反映生活时所运用的一整套掌握语言、形体等等技术手段的本领”。技巧这一用语所包含的内容广泛得多。舞蹈技巧不仅指对技术掌握的熟练程度，而是在运用熟练的技术时，体现出舞蹈演员把真实的生活和深刻的思想感情完美地表现出来的能力和才能。
要把舞蹈形象生动有力的展现给观众，要有高超的舞蹈技术和技巧，因此，专业技巧和技g对形象的创造很重要。舞蹈演员要把不断地加强锻炼舞蹈技术和表演技巧的练习，作为自身一生的学习内容，这样才能精彩的完成表演质量。只有深刻的生活真实感与富有鲜明表现力的舞蹈技术融合为一，才能准确的表现出作品的思想。所以，舞蹈演员的专业技能是十分重要的。
二、舞蹈演员的文化知识
我们今天处在社会飞速向前发展的时代，生活的内容也越来越丰富多彩。知识对任何工作都有帮助，但是对艺术家来说，全面的教育和渊博的文化知识更是必须。具备丰富的文化底，帮助舞蹈演员们培养想象力和调动内在情感，也帮助演员们对该舞蹈作品更详细地了解主题背景，内容和对作品的理解，定位准确到位，深入了解全身心投入，认识，在提炼，使用最适合的形体语言来刻画、表达、完成形、神、劲、律的结合，使一连串的舞蹈动作给予灵性。因此，对于舞者而言，要坚持不断地艺术锤炼和积累，同时也要必须具备丰富的文化知识。
三、专业技能和文化知识对舞蹈演员的重要性
舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作，来表达人们的内在深层的思想感情，反映社会生活的艺术形式。舞蹈也本身就是一种文化现象，舞蹈要发展离不开文化影响，它有着独特的文化内容，也很深地扎根在了丰富的文化土壤之中。是用人的形态，神态表达的艺术形式。因为受自然与社会两种因素影响，由身体与精神两个方面来表现，用最最美的舞姿表现真诚的思想感情同时，通过舞蹈风格特点了解民族文化历史至艺术特色。舞蹈之所以是一种文化现象，是因为舞蹈是民族文化的传承，舞蹈的繁华是由深厚的文化背景支撑。它不仅物质文明、精神文明发展紧密结合，它又同人类自身的发展密切相关，所以舞蹈中遗存不同时代的文化特征，使舞蹈稳定的形式流传下来。因此当舞蹈演员表演某个作品时，传达给观众的作品的思想会因表演者的文化知识程度而又差异，又由于表演者的高超的专业技能而具有新意。
如朝鲜族舞蹈《农乐舞》为列。农乐舞是最有农耕生活特征的传统民间舞蹈，起着消除疲劳，慰籍辛勤、加强团结以及号召人们热爱农耕生活的社会作用的舞蹈。如果舞蹈演员表演《农乐舞》时不知关于它的这些知识，对于它们来说只能是一连串的动作组合，一点感染力都没有。同时表演《农乐舞》时没有高超的专业技能也不行的，比如其中的“长鼓舞”是需要表演者身挎长鼓，花样繁多的鼓点相应成辉，很有技巧，表演进入高潮时，常作连续性的行进旋转，技术高超的表演。而其中的象帽舞是，手中打着小鼓，跳跃前进，如腾空遥射，如冲锋向前，又不断旋绕长缨飞舞。这需要舞蹈演员具备很好的身体协调性和很高的技术，技巧。
因此，高超的专业技能和丰富的文化知识对舞蹈演员来说是十分重要的。要成为一名优秀的舞蹈演员，只有专业技能和文化知识融合为一，才能把作品的思想生动的深刻的传达给观众。
参考文献：
舞蹈专业论文范文第3篇
一、 舞蹈理论课程在教学中的基本状况及存在的问题
舞蹈理论课是对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门学科，当中涉及中外舞蹈史、中国民间舞蹈文化、舞蹈教育、舞蹈作品欣赏与评论等等。目前，我国高职舞蹈教育事业蓬勃发展，各艺术高职院校为加强培养舞蹈人才的综合性、全面性，越来越凸显舞蹈理论课在教学中的作用，舞蹈理论课教学已成为高职艺术院校舞蹈学生知识结构不可或缺的重要组成部分。
本门理论课程的开设正是解决高职高专舞蹈表演专业学生（尤其以普通高中学生居多）专业知识结构匮乏、专业概念模糊、舞蹈分类界定不清及实践中舞蹈风格把握不准等一系列问题的有效途径。理论课的学习成为架构舞蹈基础薄弱的学生与舞蹈专业知识体系的“桥梁”，是进一步深化高职高专舞蹈教育的具体表现。
在全国诸多本科艺术院校专业分类中，舞蹈专业又细划为表演、教育、编导、史论四个类别，针对子专业类别的不同进行专门化教育。然而对于高职舞蹈教育而言，必须改变过分强调以学科为中心、分工过细、专业单一的人才培养模式，建设起全新的、以专业综合能力为中心的教育教学模式。并且在人才培养的过程中加强理论与实践的结合、专业与文化的结合、技能与素质的结合，是我国当前职业教育发展的新趋势，对今后舞蹈艺术人才的培养及促进舞蹈艺术的繁荣发展有着极为深远的意义。
二、舞蹈理论课与实践课的关系
我国艺术高职院校针对舞蹈专业学生开设舞蹈理论必修课程较为普遍，当前，就湖南艺术高职院校的教学现状分析，高职主要普高学生升学居多，在以实践为核心的课程教学中，对专业知识了解不多、概念模糊，加之艺术高职院校以实践技能为主，知识技能的学习比重偏少，使得专业上学生对理论与实践的认识脱节，专业知识面的匮乏也间接影响到实践教学中理解能力的问题，以及对学习舞蹈作品造成表现力的不足、有偏差等多重问题，都是值得我们所正视并予以解决的。
在美国、法国为代表的西方国家高等舞蹈教育以大量的理论知识作为根基，打破了单一化的人才培养模式，体现了综合培养人才的目标，呈现全面铺开状态，从低到高，环环相扣，形成比较完整的舞蹈教育体系，是一个既能掌握不同舞种技能，又能从事理论研究，更能自主进行舞蹈创作的教育体系，也是体现高水平综合素质人才培养的模式，使得高等舞蹈教育的素质化、专业化发展得以实现。这是值得我们借鉴学习的模式，舞蹈理论课与实践课理应互为补充，互为所用，使学生能够掌握人体动作科学分析、人体动作训练的方法以及理清舞蹈知识脉络，今后能够独立承担不同层面的舞蹈教学工作。
基于以上论述，舞蹈理论课与实践课的相互作用，相辅相成，理论课以实践为素材，不断深化、加强认识；
实践课以专业理论为基础，强化技能、巩固专业知识体系，实现理论教学的应用，促进实践教学的开展。
三、舞蹈理论课程的发展对策
我国舞蹈教育的目的是提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，为国家培养全面发展的各类舞蹈人才。结合高职艺术院校舞蹈人才培养的模式，对相关院校教育中舞蹈理论课程的特殊性及建设方向进行比较与探研，分析舞蹈理论课的教学现状以及存在的主要问题，关键在于提出行之有效的发展对策。
本课程的设计是根据高职高专的教学特点，以提高学生专业理论知识水平为主导，结合具体舞蹈表演专业的需要，进行必要的表演作品分析和阐述，其教学重点并不是一味的去让学生钻研理论，进行学术研究，而是为了丰富学生专业理论知识，拓宽学生艺术视野，继承和发展中国的舞蹈文化，激发学生的创作欲望，促进实践教学与创作。因此，在教学过程中，一方面要结合高职学生的内在心理特点，一方面要分析知识的内在结构，将知识以学生容易接受和理解的方式呈现给他们，并以适当的方式进行引导和启发，促进学生实现高效的学习。根据课程教学现总结以下三个方面：
1、理论前沿化
舞蹈理论课先是让学生了解我国灿烂悠久的舞蹈历史和文化，使学生掌握中国舞蹈产生、发展的状况及各历史时期的舞蹈审美特征、艺术风范，对中国舞蹈的历史发展有初步的了解；
其次，使学生在把握历史脉搏的基础上，进一步思考各门类舞蹈的历史积淀和现代特性，为学生更好地分析、理解、创作舞蹈作品打下良好的理论基石。以史为铺垫，掌握行业前沿最新发展动态，让学生能够从历史和文化前端的角度去认识舞蹈、感受舞蹈、传播舞蹈，弘扬中华民族的舞蹈文化。
2、内容模块化
在舞蹈理论课的教学过程中，大概将其分为专业基础理论、舞蹈历史和舞蹈欣赏3个模块，各占时比例分块讲解，思路清晰。在依托高职舞蹈表演特色专业建设上，力求以科学发展观为统领，遵循艺术高职教育教学规律，注重理论知识的综合化、现代化、人文化、本土化，使舞蹈学生在专业体系中能够更为系统的学习，逻辑分明，循序渐进，从而促进学生专业能力的开发和培养，完善艺术高职院校舞蹈教育领域的理论学习和实践推进。
3、形式立体化
舞蹈专业论文范文第4篇
关键词：舞蹈；
舞蹈学；
舞蹈编导
中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0093-02
舞蹈教学是美育的重要组成部分。广泛地开展各类舞蹈活动，使学生在学习舞蹈知识和基本技能的基础上，增进信息交流、参与文化的传承于发展，在更高的境界上认识生活，认识世界、认识未来，从而产生对人类美感的强烈向往和追求，为步人社会打下良好的心里基础。可见，随着社会的发展进步，即便是普通高校也把成人舞蹈教学视作增强学生综合素质、促进精神文明建设的必由之路。
中国的舞蹈教育历史悠久，例如，历代王朝所设立的宫廷乐舞教育机构，新中国成立后，遍及各地的文化馆、站，业余艺术教育机构所开展的舞蹈教育活动，对舞蹈艺术的承上启下、延续普及，起着积极的作用。古今中外各专业舞蹈教育机构的建立，施以严谨规范的教材，严格正规的训练，培养专门人才，对提高和发展舞蹈技艺有着巨大的意义。舞蹈教育根据不同的对象和不同的目的，可分为群众性舞蹈教育和专业性舞蹈教育。前者以普及为主，以自娱为目的。它通过短期训练班的培训和舞蹈基础知识的传授，还可提高群众的艺术欣赏水平，健美身体，重视仪表，促进精神文明的建设，所以世界各国对群众性普及舞蹈教育均很重视。后者以提高为主，以培养专门人才为目的。它通过高校的培养方法，给以严格的基础训练和技术训练，并通过舞蹈史、论的讲授，为各专业舞蹈团体培养和输送优秀专业人才。据近年来的了解，目前国内许多院校都不同程度的加大了舞蹈课开设的比重，但从高校的各类文艺演出以及各类不同规模和级别的舞蹈比赛的情况来看，各高校舞蹈的发展和水平参差不齐，主要以提升学生的综合素质为主，另外，很多学生没有良好的舞蹈基础，因此，高校的舞蹈发展值得人们的深思。
一、我国高校的舞蹈专业发展以舞蹈学和舞蹈编导为主系
由于舞蹈在社会上的普及需要，国家教育部允许综合性大学开设舞蹈专业。而综合性大学的学生毕业后又可以对社会基层的舞蹈事业起到发展，所以综合性大学的舞蹈专业培养方向很重要。国家教育部批准综合性大学可以办的舞蹈专业方向有两个：舞蹈学、舞蹈编导。
（一）舞蹈学是对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门学科
舞蹈学的业务培养目标是以本专业培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。本专业培养能在学校、艺术团体、艺术（文化）馆，青少年宫等单位从事民族舞、中国民间舞、芭蕾舞的教学、创作、辅导工作的德、智、体全面发展的高级民族舞蹈艺术人才和“复合型”专门应用人才。
1.舞蹈理论。
有从事本专业教学和初步的科研能力；
掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有较强的理论写作能力。
2.舞蹈历史。
系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、中国古典文学、中国现当代文学和外国文学。
3.舞蹈鉴赏。
有较强的审美感觉和创造性思维，了解中国民间舞、中国古典舞、身韵、基本功、现代舞、拉丁舞、东方舞、敦煌舞、古典舞教学法、民间舞教学法、芭蕾舞等教学法。
（二）舞蹈编导是“编”和“导”的紧密结合和高度统一
舞蹈（舞剧）作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。舞蹈艺术在表现手段上的特殊性是通过舞蹈动作来表达人物的思想感情和情节内容，塑造典型形象。在舞蹈创作中，创作者从深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，到将其艺术构思通过排练最终由演员体现于舞台之上，是一个不可分割的完整的艺术创作过程。因此，在舞蹈作品的创作过程中，“编”和“导”也是紧密相连不可分割的。
教学内容包括基础理论和专业训练两个部分。？基础理论包括舞蹈编导的职能、舞蹈创作的一般程序、舞蹈语言、舞蹈结构和舞蹈要点等。基于舞蹈编导的专业特点，要求编导具有正确认识生活概括生活的能力、较高的文学修养、丰富的历史知识、对音乐的理解能力和表现能力、戏剧结构能力、美术鉴赏能力以及较强的组织才能。只有具备了高层次的专业知识结构，才能成为一个称职的舞蹈编导。
该专业要求有较高的文化艺术修养，有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力。
二、舞蹈专业毕业生无法适应社会对综合型人才的需求
（一）现如今社会对人才的需求是多元化的
所谓多元化，即是设立人才培养方式上的“多层次”。随着社会不断发展，我们的培养模式思维理念与社会文化市场相脱节，因此及时调整培养现代的舞蹈综合性型人才的理念，是我们当前不容忽视的问题。
因为社会背景的多元化，许多中小学校，需要的是可以上选修课的老师，必须是有艺术特长的，包括有音乐基本知识和会跳舞蹈与有舞蹈基本理论的人才，所以"专才"不符合这些要求。
社会艺术团体需要跳、教、编三合一的综合性人才。已不需要专业技术性演员，需要的演员条件也是多元化的。需要能组织舞蹈演出，能组织舞蹈排练，教能编排舞蹈的专业管理员。社会上对人才的需求.不仅要求在文凭和学位上，还更加注重个人的综合能力.包括：身体素质、沟通能力、表达能力、团队精神、修养气质等等。
各个企业单位的工会、学校的团委或艺术团等，需要能组织舞蹈演出，能组织舞蹈排练，能编排舞蹈的专业管理员，组织演出比赛活动的――跳、教、编三和一的综合性人才。
（二）综合性人才的就业率高
专业人才的专才性质决定就业的去向上，相对比较单一。如到，专业演出团体或专业舞蹈院校、综合性大学当专业老师，并且只能教舞蹈专业。
综合性人才的通才性，决定就业的去向上，相对较广泛。可以到社会演出团体、舞蹈工作室、文体厅等；
或到非专业的方向，广播电视传媒、部队、群众文化团体、大的企事业单位中小学校团委等。
在当今社会经济形势下，通过分析市场对社会资源具有调节作用这一经济规律，以及社会的日渐多元化，提出现代舞蹈人才培养模式中存在的一元化问题。由于师资、生源以及学生毕业去向的不同，舞蹈教育必须脱离单一的专业化模式。
三、高校舞蹈教学的对策
（一）师资队伍要加强
舞蹈教师是综合性的人才，不仅需要有精湛的专业技能，而且还要有深厚的文化底蕴。我认为舞蹈教师除首先应具有教师职业道德和责任心外，还应具有表演和示范的能力；
具有舞蹈编导的创造能力；
具有坚实的舞蹈理论基础；
具有较强的教育教学和管理能力。当前，面对舞蹈师资极度匮乏的情况，在扩充数量上，各院校舞蹈专业人才的培养采用“送出去，请进来”的办法，引进高素质的师资人才，建设和完善教师梯队，弥补舞蹈师资数量的暂时不足。在提高质量上，教师自修为主，聘请专家讲学。鼓励教师参加进修培训，广泛参加舞蹈文化活动的交流，及时把握和了解舞蹈文化发展的动态与方向。鼓励舞蹈教师重视开展科研活动，要研究和改进在舞蹈教育和教学方面存在的问题和差距，使舞蹈教师适应当前舞蹈教育发展，能站在世界舞蹈教育制高点上研究我国舞蹈教育及教学的改革和发展，以提高教师队伍的整体专业水平和科研能力。
（二）教学方法要改进
在教学方法上，要改变以往传统的学生接受学习的“注入式、满堂灌”的方式，摈弃过分强调程式，照本宣科。按照教师指导、学生自主、合作、探究、综合学习相结合的多种方式进行，将“形”与“情”的教学有机结合，达到“形、情兼备”、“以情领神”的教学效果。在教学活动中，教师可以将指导式和自主式教学方法有机整合，形成一个连续体。比如，在民族民间舞的教学中，开始可以结合模仿训练的形式，让学生模仿教师示范的各民族民间舞的基本动律和口念的各民族民间舞的基本节奏。鼓励学生用自己的体验、用所学的舞蹈基本技巧进行舞蹈创编，发挥学生个性，发挥舞蹈育人功能。这样不仅有利于学生在较短的时间里对各民族民间舞的基本动律有一个总体的认识，同时也有益于培养学生敏锐的反应能力。最后，教师采用自主式教学方法，让学生独立地完成创编作业，将自己创作的动作运用到歌唱表演、音乐律动和舞蹈音乐游戏的创编中去。教学中，教师要鼓励、提倡学生大胆质疑，善于发现问题，培养创新能力。比如在分析一个舞蹈作品时，可以让学生自由想象，按不同的线索，向不同的方向思考，从各方面寻求解决问题的方法和途径，从而得出多个不同的合理答案。
（三）舞蹈课程设置要调整
根据学校专业办学的方向和特色结合本专业课程体系与课程结构研究改革，既开设具有实用意义的课程，如舞蹈基础、舞蹈素材、舞蹈编导等，又兼顾到学生的基本素质和舞蹈理论学养的充实提高及从事舞蹈教育的实际需要，尽量使学生在有限的学时内，更多地了解掌握不同风格，不同舞种的典型素材和教学编排能力。舞蹈课程内容的设置应以“舞蹈表现、舞蹈创编和实际应用能力”等层面的内容作为课程基础。要依据“厚基础、宽口径、一专多能”和“循序渐进、因材施教”的基本原则，调整教学培养计划，改变以往以技能学习为中心的误区，在夯实专业基础的前提下，形成以“舞蹈基础+舞蹈欣赏――舞蹈素材十舞蹈鉴赏――舞蹈编导+舞蹈鉴赏”为线索的舞蹈学习模块。要以人为本，突出学生主体地位，关注学生的个体发展，开设舞蹈基本功训练、中国古典舞、芭蕾舞基训、中国民间舞、现代舞、舞蹈编创及舞蹈艺术概论、中国民间舞蹈文化、舞蹈教学法等舞蹈专业的必修课。还要开设外国代表性舞蹈、剑舞、舞蹈作品赏析、舞蹈写作等选修课。各专业教师要对专业课的考评成绩提出具体要求，注重知识、能力、素质的协调发展，培养具有创新精神和实践能力的个性和谐发展的高素质的舞蹈表演和教育人才。
（四）舞蹈教育与人文教育要结合
舞蹈专业论文范文第5篇
关键词：舞蹈专业院校；
教育现状；
对策
著名舞蹈艺术家吕艺生在《舞蹈教育学》一书中说道：“中国专业舞蹈的教育目的，总的来说就是在坚持社会主义办学方式的前提下，提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，为国家培养全面发展的各类舞蹈人才。”然而，由于舞蹈专业院校扩招等原因，出现了一些问题：有的学生不清楚自己的意愿便盲目投入到专业的舞蹈学习中来，有的只注重舞蹈身形的训练，而忽视舞蹈理论的学习和艺术修养的培养，还有的则一味依赖老师和学校，无法形成自己独立思考问题、解决问题的能力，造成了舞蹈学习的盲目性和被动性，久而久之便会影响到学生整个学习过程和学校的教学质量。因此，如何培养知识技能全面、多元的复合型舞蹈人才，如何加强舞蹈学子们的思想意识和文化知识修养，如何建立科学的舞蹈学习观和价值观，是摆在舞蹈专业院校面前亟待解决的问题。
1中国舞蹈专业院校教育现状
1.1教学模式方面
如今，有相当一部分专业院校对学生在舞蹈教育方面，仍然坚持过去的教学模式，只注重培养学生在作品表演与技术技巧方面的训练，忽视其对舞蹈理论及各种文化知识的学习。在教学过程中，教师常常将舞蹈课变成一种单项信息的灌输，认为动作与技巧教学是舞蹈教学的全部含义，仅仅是一种单纯的示范、机械的模仿过程和技术技巧的学习。以自己的理解代替学生的思考创作，从一开始就排斥学生在训练中的主体地位，让学生的理论素质成为一张白纸，只是单纯的为舞蹈而舞蹈，使学生停留在对动作表象认识的感性阶段。学生根本无法从动作中体会舞蹈的本质属性和审美特点，对舞蹈的内涵意蕴更是一无所知。这种教学模式必然会导致学生的舞蹈综合素质不平衡发展。
1.2师资力量方面
在专业舞蹈教学方面，目前很多舞蹈教师基本是近几年从一些专业的舞蹈院校（如北京舞蹈学院、中央民族大学等）毕业的，他们是一支非常年青化的队伍，十分有活力，这些教师都具备较高的舞蹈专业技能水平，但是多数教师在教学过程中只是注重舞蹈的程式化动作与技巧，对舞蹈的理论知识与历史轨迹、国内外发展前景认识和重视程度不足，在这种传统模式的熏陶下，一代传一代，舞蹈教学的发展令人堪忧。
2对策及建议
2.1更新教育理念
舞蹈专业院校要更新教育理念，运用素质教育的教学观、人才观、效能观努力适应学生的天性和兴趣。要更新教育途径，由浅入深充分发挥学生的积极性，主动性和创造性，使学生掌握舞蹈的技能，培养学生的舞蹈兴趣，发展学生的想象力、创造力。同时，要将舞蹈教学与其他学科紧密联系，相辅相成。在教育过程中，应融入新的思想观念，把人文精神与舞蹈艺术有机地结合起来，改变其单一的教育模式，这样既丰富了舞蹈的内涵，又扩展了知识结构，使学生得到全面的提高。
2.2优化课程设置
在课程的安排上，应重视对学生舞蹈理论的教育，引起学生对舞蹈理论的重视，从而使专业舞蹈教育体系更加完善，培养出更加优异的舞蹈人才。同时，针对学生在舞蹈学习中面对的问题，开设的课程要满足以下几点：首先应该从舞蹈的基础概论入手（了解舞蹈的定义、分类、艺术特点）；
其次，要学习中国古代舞蹈的发展历史，这对学生了解舞蹈发展的前景有很大的帮助；
最后是针对中国民间舞、古典舞、外国芭蕾舞、现代舞等不同舞种，学习不同舞蹈种类的发展史和艺术特征。
2.3创新教学模式
改革舞蹈教育中陈旧的、不合理的教育模式，就要改变过去单独追求技术技巧的教学模式，注重培养学生的舞蹈理论以及自身素质的修养。同时，在舞蹈教学中要改变过去那种单调的讲解，老师手把手的教，学生机械被动接受的教学方法。教师要重视学生的心理活动，重视调动学生的主观能动性，对学生的学习兴趣、愿望进行培养和激发。俗话说：“良好的开端是成功的一半。”教师在新的教学内容或活动开始时要使用精彩、新颖而富有启发性的导语，充分体现教学的难点与重点，引导学生进入新的内容的学习。创造良好的学习氛围，激发学生的兴趣，引导学生的思维，让学生很快地进入到学习的最佳状态，唤起学生探求知识的欲望，变“被动学”为“主动学”。
2.4培养师资力量
舞蹈教师是舞蹈教学活动的主导，是舞蹈教学课程的组织者，是舞蹈知识和技能的传播者。当前中国专业舞蹈教育有待解决的，是对于师资力量的培养，除了专业技能的水平培养，还需对这些舞蹈教师的综合文化知识和舞蹈理论方面加以重视。作为从事舞蹈理论教学的教师，要注重提高自身的素质修养。目前的一些高校教师在学校提倡进修时，应该把握机会去专门的理论研究机构学习，学习先进的教学思想与教学方法，学习专门的舞蹈理论教学机构是如何传授知识的。在课堂上，教师要摆脱理论教学的枯燥乏味，在教学过程中要将理论和实践密切结合。这样会更有利于理论知识在学生思想中的巩固与升华，逐渐让学生在脑海中形成一些理论知识概念，促进他们在理论学习的基础上对实践表演进行创新。
参考文献：
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[4] 吕艺生.舞蹈教育学[M].北京：中国戏剧出版社，2002.
