学习方式即学习者在研究解决学习问题、完成学习任务时所表现出来的具有个人特征的行为模式，是学习者持续一贯表现出来的学习策略和学习倾向的总和，是学习者完成学习任务或实现学习目标而采用的一系列步骤的组合，其下面是小编为大家整理的初中美术教学论文【五篇】【优秀范文】,供大家参考。
初中美术教学论文范文第1篇
一、选题背景
学习方式即学习者在研究解决学习问题、完成学习任务时所表现出来的具有个人特征的行为模式，是学习者持续一贯表现出来的学习策略和学习倾向的总和，是学习者完成学习任务或实现学习目标而采用的一系列步骤的组合，其中重要的内容就是学习方法。新一轮基础教育的核心理念是为了每一个学生的发展，在学习方式上，新课程改革倡导以主动参与，乐于探究，交流与合作为主要特征的学习方式，并且强调以创新精神和实践能力的培养为重点，力图通过建立课程标准、设置综合实践活动课程，强化信息技术教育，改革教材、评价体系与考试制度等一系列举措，倡导并促进学生接受新的学习方式，完成学习方式的改变：被动学习自主学习;个体学习合作学习;接受学习研究性学习。
二、研究目的和意义
本课题的主要意义主要体现在以下三个方面：首先从学生学习方式的角度来说本课题通过尝试运用单元化研究性学习活动，改变了原有的获得知识的方法和渠道，从被动学习变成自主学习，从个体学习变成合作学习，从接受学习变成研究性学习。从教师角度来说，可以通过本次课题研究可以寻找到在初中开展研究性学习的基本流程和方法，为美术教师在教学中开展研究性学习提供参考。从初中美术教学实际情况和开发利用本土美术资源的角度来看，苏州作为一座历史古成，文化名城本身具有非常丰富的美术资源，亟待美术老师去发现研究、开发利用。本研究在实践的过程中设计出适合我校学生实际情况的探访苏州古城的单元化研究性学习活动，在教学实践中寻找到一系列切实可行的、有良好的操作性的活动方案，颇有实践意义。
三、本文研究涉及的主要理论
四、本文研究的主要内容及研究框架
(一)本文研究的主要内容
针对苏州市吴中区部分初中展开苏州古城本土美术资源开发和研究性学习的现状进行调查分析，发现问题，总结优秀的经验。根据本校的实际情况，设计探访苏州古城的单元化研究性学习活动，制定计划，并展开教学。根据教学实践中的情况及时调整教学活动和内容。在实践的过程中，总结在初中美术教学中开展研究性学习的方法，并寻找问题与不足，为今后在初中美术教学中开展、推广研究性学习做铺垫。
(二)本文研究框架
本文研究框架可简单表示为：
五、写作提纲
中文摘要 3-4
Abstract 4-5
第一章 绪论 9-14
第一节 研究的背景 9-10
一、新课程改革对转变学习方式的要求 9
二、研究性学习对美术教学的积极意义 9-10
第二节 研究的目的和意义 10-11
一、研究的目的 10
二、研究的内容 10-11
三、研究的意义 11
第三节 研究的方法和步骤 11-14
一、研究方法 11-12
二、研究步骤 12-14
第一节 相关概念解释 14-16
一、什么是研究性学习 14-15
二、什么是本土美术资源 15-16
一、有关研究性学习的国内外现状分析 16-18
二、苏州古城美术资源概况 18-19
第三章 关于探寻苏州古城研究性学习的现状和问题 21-31
二、面向学生的调查研究 22-23
第二节 调查结果分析 23-28
一、教师基本情况分析 23
二、关于研究性学习的调查内容 23-25
三、苏州古城美术资源的开发利用现状 25-26
四、学生调查问卷结果分析 26-28
第三节 问卷调查中的问题分析 28-31
一、在初中美术教学中开发利用苏州古城美术资源的不够 28-29
三、学生的主体性在研究性学习活动的实施过程体现不够，教学评价单一 29-31
第四章 探访苏州古城研究性学习活动的实践 31-67
第一节 研究性学习活动的设计 31-35
一、探访苏州古城的必要性 31-32
二、开展研究性学习活动的基础 32-33
三、在初中美术教学中开展探访苏州古城研究性学习的步骤与方法..25 33-35
第二节 设计研究性学习的教学活动 35-38
一、按照学生的兴趣来确定研究的内容 35-36
二、探访苏州古城研究性学习的教学计划 36-38
第三节 探访苏州古城研究性学习的实施 38-65
一、苏州园林的研究性学习 38-44
二、苏州古桥的研究性学习 44-52
三、苏州古城城墙的研究性学习活动 52-59
四、探访苏州老街 59-65
第四节 研究性学习活动的成果展示 65-67
第五章 探访苏州古城研究性学习总结 67-73
第一节 探访苏州古城研究性学习结论 67-70
一、教师的体会：
67-68
二、学生的感受 68-70
第二节 开展探访苏州古城研究性学习活动的局限 70-71
一、活动设计和开展过程的思考 70
二、创作过程中的问题的思考 70-71
第三节 探访苏州古城研究性学习的展望 71-73
一、研究性学习的进一步推广 71
二、将本次探访苏州古城的研究性学习活动开发成校本课程 71-73
第六章 结语 73-74
参考文献 74-76
六、本文研究进展(略)
七、参考文献
2. 启泉.基础教育改革纲要解读[M].华东师范大学出版社.2001
3. 朱慕菊主编.走进新课程与课程实施者对话[M].北京师范大学出版社.2002
4. 陈旭远主编.中小学教师视野中的基础教育课程改革[M].东北师范大学出版社.2002
5. 霍益萍.研究性学习：实验与探索[M].广西教育出版社.2001
6. 邹尚智.研究性学习指南[M].中国人事出版社.2002
7. 叶澜等.教师角色与教师发展新探[M].教育科学出版社.2001
初中美术教学论文范文第2篇
让学生喜爱美术，首先要让学生喜爱美术教师。在初中阶段，特别是在农村初中，学生的学习兴趣往往与对教师的喜爱密不可分。强大的人格魅力能够为教师创造融洽和谐的工作氛围，是吸引学生学习的重要因素。美术教师在学识、个性、品德等方面的综合能力决定着他人格魅力的高低。渊博的知识是教师过硬教育能力的体现，它能使教师在课堂教学中做到收发自如、寓教于乐，创造轻松愉快的课堂氛围；
渊博的知识往往能得到学生的尊重，也是教师在教学中协调融洽处理师生关系的关键。美术教师应该有宽广的胸襟，要包容和理解学生，特别是对处于性格叛逆期初中生，教师不仅要做学生的人生导师，还要学会和学生交朋友，与学生打成一片，用自己的真诚来换取学生的真诚，用自己的魅力来感染学生。同时教师在面对挫折时要时刻保持不气馁的状态，用自身的勤劳和勤奋带动学生，树立人格榜样。
二、建立学生美术冲动体系
美术教学是对学生知觉、情感态度和生活经验的培养过程，是对学生的心理思维特点进行强化的过程。在美术教学中要加强学生美术冲动体系的建立，让学生在表达感情、表达情绪的时候第一时间就有画画的冲动。美术冲动体系本质上就是让学生建立对事物的美术思维方式。建立美术的思维方式就要求教师在课堂中要适时的引导学生，在基本技巧的教学范围内应给予学生创作的自由，给予学生绘画自己喜欢的事物的权利，给予学生用美术进行自由表达的机会。比如在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画的更好；
要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画象；
要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。他们的“不合理”要求实际就是一种绘画表达，如果这时教师大怒，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。如我们尊重学生的思维表现特点加以引导，建立并强化美术冲动体系，学生就会产生强烈稳定的美术学生兴趣。
三、融入农村美术元素
因为农村学校条件的限制使很多美术课程不能开展，如果教师局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容只能是简单的讲讲，甚至让学生上自习课了。培养美术学习兴趣，我们可以因地制宜，充分利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。比如雕塑课，农村学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练习的，但是我们可以利用农村的条件来上，不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。现代化教育不能局限在死板的传授知识，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。
四、最大限度的运用多种教育手段
初中美术教学论文范文第3篇
初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；
缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。
一、指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起。
所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：
1．起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。
2．画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。
3．先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。
4．画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；
未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；
趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。
5．整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；
后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；
画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。
水彩风景写生是色彩写生的重要课题，可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。这部分教学中，构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括自然的三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导：
1．写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。
2．待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。
3．从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹，此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘，使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比。
4．主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。
5．风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥，湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。
二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节
1．学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。
2．带领学生到室外写生时，教师可以先示范一部分景物，边画边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决……这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。
初中美术教学论文范文第4篇
关键词：现代信息技术；
初中；
美术教育；
有效整合
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）21-339-01
在初中教学中，美术课程教学的开设，不仅有利于学生基本素质的提升，同时对于提升学生的艺术欣赏能力、审美意识等方面也具有深远的影响。初中美术教学可以分为理论教学和实践课程两个方面。在现代信息技术的辅助下，计算机、投影仪等设备进入了教学当中，使得美术教学中的图像和技巧能够通过更加清晰的方式呈现出来，大大提升了初中美术教学的效果。
一、现代信息技术与初中美术教育有效整合的作用
将现代信息技术充分融合到初中美术教育当中，对于初中美术教学质量的提升具有良好的效果，对提升学生学习的积极性方面，也是有了长足深远的影响。不仅如此，在现代信息技术的帮助下，教师可以在原本的教学中填充更加丰富的东西、安排更多的教学内容，而且形式能够被学生们所接受，学习兴趣自然就会提升。那么，现代信息技术与初中美术教育有效整合的作用，笔者认为有这么几点：
1、使美术课程更加的生动形象
现代信息技术与初中美术教育的有效整合，利用了影像、声音、图像、文字等一系列的教学信息，颠覆了传统美术教学“口传身授”模式，在更加提升学生学习兴趣的同时，使课堂更加的生动形象，也有利于学生的理解，使美术教学的艺术形式更加具体。
2、使学生对于美术的理解更加全面、透彻
在传统的美术教学过程中，针对学生在美术学习问题方面，一直沿用着传统的解决方法，即理论分析、个例验证、理解归纳的解决方法来给学生解决美术问题。在这种解决问题的过程中，学生的思维都是不尽相同的，对于问题的理解也会存在差异。在这样的一个基础上，对于同一个美术问题，不同的学生可能会出现不同的实践效果，甚至出现个人思维上的理解错误或者偏差。现代信息技术的引用，能够使学生们在发现问题时，以一种被引导的方式独立思考，使得学生对问题的理解更加的全面、透彻，便于学生的记忆和理解，也使教学内容更有说服性。
3、培养学生的审美和感知
现代信息技术与初中美术教育的有效整合，利用视频等多种途径进行多元化的教学方式，让学生在学习美术的同时也在欣赏，在欣赏中唤醒学生自身的艺术细胞，以这样的一种方式培养学生的艺术审美和艺术感知。
二、现代信息技术与初中美术教育的有效整合
初中美术教育教学的最终目的，还是希望能够采取有效的方式，促使学生能将美术教学中的理论与实践结合起来，提高学生的绘画水平和艺术鉴赏能力。理论知识往往是学生进行后期绘画实践的一种铺垫和基础。只有将理论和实践结合起来，才能够使学生领会到其中的要领，从而提高绘画水平。那么在初中美术教学过程中，现代信息技术的使用体现在这几个方面：
1、将多媒体教学的课件应用到初中美术理论课中
初中美术理论课，是美术教学当中相对来说有些枯燥无味的课程。但是想要去完整的了解、体会一幅绘画作品，美术理论课又是无法避免的。如果说将多媒体课件与传统的初中美术理论课相结合，使美术理论课的内容更加的充实合理、生动形象，让原本有些枯燥的美术理论课更加有趣。
2、绘画方法的视频演示
美术教学中，在一节课内，教师能够教授的东西是有限的，而且人为的教授方式，在非一对一的状态下取得的成效也是有限的。如果通过现代信息技术，将一些技巧性较高的绘画方法、难度稍高的画法，可以进行反复的播放，通过现代信息技术使学生能够更加完全、直观的掌握绘画。
3、使用录像技术的反馈进行检验
这种方法，是将学生的绘画过程使用录像这么一种多媒体技术的形式录下来，而后可以将学生的绘画视频和教师的绘画视频放在一起观看，让学生处于一种“旁观者”的状态来进行思考，形成一种对比互动，以便于学生自己发现自身的优缺点，利于自我修正和改进。这样既能够让学生更加深入到美术学习中来，还能够让教师有针对性、一对一的发现学生的问题。这种教学方式区别于传统的教学方式，不仅提高了学生们的学习兴趣和学习热情，还能够让教师更加客观地了解到每个学生的学习进度，从而提高教学质量。
4、课外学习
现代信息技术结合美术教学不仅体现在课堂教学方面。在网络上学生也可以进行自我学习。通过网络上的美术作品和视频进行课余的、自我的一种课外学习，这也是在一定程度上提高了学生的绘画能力和艺术鉴赏能力。
综上所述，现代信息技术与初中美术教育的有效整合，这样一种运用方式无疑是成功的，但是无论现代信息技术多么发达，教师和学生仍旧是授课的主体。所以现代信息技术只能用作一种教学的辅助手段，配合教师进行教学，使现代信息技术在初中美术教学中发挥最大的作用。
参考文献：
[1] 李青芽.论现代信息技术与初中美术教育的有效整合[J].美术教育研究，2012，（1）.
初中美术教学论文范文第5篇
关键词：
初中美术教学 教学方法 改革 实践
1.引言
新课程改革使得初中美术课程迎来了新的知识框架，改变了传统意义上的教学模式。在这一情况下，教师和学生的地位发生了相应的变化，学生不再是被动的接受者，教师也不再是课堂教学活动的主体，师生之间建立相互合作、相互促进的教学关系。为了适应这种环境的变化，教师在教学过程中应当不断进行教学方法的改革和实践，在观念上和教学方法上跟上时展的需要，最终促进初中美术教学的发展。
2.初中美术教学方法的改革
在新时期，初中美术新的教学方法层出不穷，大大改变了传统教学模式，提高了学生学习美术的兴趣，同时有效地促进了初中美术教学的发展，培养了一大批的优秀人才。新课改背景下初中美术教学方法的改革主要包括以下三个方面。
（1）采用讨论的方法
在传统教学方法中，讨论法只是被简单地归结为学生之间的讨论，没有取得实质性的效果。而现在的讨论法，主要讲述的是教师和学生之间平等的思想交流活动，实现教师和学生的有效互动。但是，这个互动环节往往被教师忽略，没有意识到师生之间讨论的重要性。在使用讨论方法时，具体要求教师对相关的教学问题进行巧妙设计，保证问题的启发性和刺激性效果[1]。同时，教师所提出的相关问题应当建立在学生的好奇心和知识水平上，这样才可以帮助学生进行独立思考，实现师生之间的有效互动。
（2）采用讲述的方法
这种教学方法是最基本的方法，对于美术教学的开展具有非常重要的意义。这就要求教师具备较高的专业知识水平和风趣幽默的语言风格，尽量让学生感受到美术课程的审美愉悦和教师自身的人格魅力。同时，教师要注重课堂讲述的方法，一步一步地将学生引入美术的大千世界，以更好地帮助学生对美术知识进行掌握和领略美术风格的别样之处。
（3）采用演示示范的方法
演示示范的方法，在美术教学中的运用比较广泛，它有助于美术相关信息的传递。目前使用最多的就是多媒体教学，这是教学环境改革和教学质量改善的结果。但是，往往在教学过程中，教师过于依赖教学仪器，将演示示范变成课程的重复播放，失去原本的教学意义，学生从中根本无法感受到相关艺术作品的美。因此，使用演示示范的方法应当注重教师的现场教学，将多媒体与教师的现场教学进行有效的结合[2]。
3.初中美术教学方法的实践
在新课改背景下，初中美术教学方法的实践取得了比较良好的效果，对于学生学习美术起到了非常重要的作用。其具体的实践效果，主要体现为以下三点。
（1）帮助学生体会美术作品的人文精神
美术作品的产生，一般是建立在当时的历史背景基础上的，将其用于对学生的教学中，可以有效帮助学生体会美术作品中所蕴含的人文精神。在教学的过程中，教师可以在进行美术作品文化背景的讲述过程中，采用愉快教学的方式，让学生真正从美术作品的学习中获得相应的乐趣，从而真正理解美术作品中的人文精神。
（2）让学生进行一场美的情感体验
在教学方法的实践中，教师根据初中学生的具体情况选择不同的美术流派和适合学生发展的美术作品，有效帮助学生进行美术知识的学习，并相应地让学生进行美的情感体验，从中体验到美术学习的乐趣。同时，由于美术教学方法的选取主要考虑学生的年龄和相关鉴赏能力，因而教师所选用的相关资料要具有一定的针对性，使学生获得美的情感享受。
（3）提高学生相互协作的能力
在美术教学过程中，注重发挥学生的主观能动性，要求教师积极发挥学生自主学习的能力。这种教学方法在一定程度上也就有效促进了学生之间的相互交流，提高了学生相互协作的能力[3]，同时提高了学生自主学习美术知识的能力，促进了美术教学效果的强化。
4.结语
在新课程改革的背景下，我国初中美术教学方法要适应时代要求，必须加强教学方法的改革，提高教学的实效性。新的教学方法的实践，能够有效帮助学生体会美术作品的人文精神，丰富学生情感体验，并相应提高学生相互协作能力。但是，在教师进行美术教学方法的改革过程中，学校应当积极地为教学工作的开展建立相关的制度规范，为教学工作的顺利开展提供良好的校园环境。
参考文献：
[1]刘红霞.初中美术教学改革初探[J].现代农村科技，2010（10）.
