描写钱塘江的诗句范文第1篇白居易，字乐天，晚年又称香山居士，唐代大诗人。他有很多着名的诗词，例如：《赋得古原草送别》、《忆江南》、《暮江吟》、《长恨歌》等，其中描写景物的《钱塘湖春行》，给人以清新明快下面是小编为大家整理的2023年度描写钱塘江诗句【五篇】,供大家参考。
描写钱塘江的诗句范文第1篇
白居易，字乐天，晚年又称香山居士，唐代大诗人。他有很多着名的诗词，例如：《赋得古原草送别》、《忆江南》、《暮江吟》、《长恨歌》等，其中描写景物的《钱塘湖春行》，给人以清新明快、平易近人的感觉，更令人耳目一新。孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。本诗虽只有四句之短，但能让人感受到浓郁的春色和诗人对钱塘湖景观的赞美、喜悦之情。第一句描写春面初平的湖上早春景色。“初平”紧扣湖面早春气，观察细致入微，描写准确无误。第二句通过莺歌燕舞的描写，表现早春大自然刚从沉睡中苏醒后的活力。“争”字生动形象地写出了初春的鸟儿飞向枝头向阳欢歌的热闹场景，表现出其蓬勃生气。而“几处”、“谁家”，则点明早春二字，莺燕还不多，与“早”、“新”相互照应，体现出诗人用词的准确性。可与谢灵运的《登池上楼》中“池塘生青草，园柳变鸣禽”相媲美。第三句描写乱花迷眼、草没马蹄的景象，通过花草的生发，表现方兴未艾的盎然春意。第四句写出诗人游春时欢快喜悦、留恋不舍的心情，并点出湖东春行的最好处，即烟柳笼罩下的白沙堤，白居易由忠州刺史改任杭州刺史，在杭州任职的六百天里，白居易带领民众筑堤浚井。所以他最迷恋的就是这个，诗人陶醉在这迷人的湖光春色中，流连忘返了。《钱塘湖春行》，诗写湖上看到的早春景色。全诗结构严密，语言流畅，生动自然，语气平易，体现出通俗流畅的特点。诗从总体上着眼描绘了湖上蓬蓬勃勃的春意，并善于在行进途中展开景物描写，选取了典型与分类排列相结合：中间写莺、燕、花、草四种最见春色的景物，动物和植物选择组合，独具匠心。白居易就是因为有着这样一副难得的美学家的欣赏眼光，独具慧眼地发现它的动人之处，才能真正享受到大自然赐予人类的这一人间天堂。不仅如此，诗人还善于把握景色特征，运用最具表现力的词语加以描绘和渲染。本诗不只是歌颂春光烂漫时的美景，而是为人们展示出一种充满生机与希望的景象，令人心驰神往，向往无比！
初一:郭晓云
描写钱塘江的诗句范文第2篇
日近觚棱，秋渐满、蓬莱双阙。正钱塘江上，潮头如雪。把酒送君天上去，琼玉琚玉佩軝鸿列。丈夫儿、富贵等浮云，看名节。
天下事，吾能说；
今老矣，空凝绝。对西风慷慨，唾壶歌缺。不洒世间儿女泪，难堪亲友中年别。问相思、他日镜中看，萧萧发。
赏析
《满江红·送廖叔仁赴阙》是南宋词人严羽创作的一首词。词上片着重叙事，写廖叔仁于秋天去朝廷任职，勉励他要重名节而轻富贵；
下片着重抒情，慨叹自己关心国事，有政治抱负，虽年老不变，但仕途失意，最后抒发与廖叔仁分手的伤感。
这首词写得气势豪迈，饶有兴味。将作者的那种淡薄功名、慷慨悲歌的气韵，生动地表达了出来。
它是作者送友人廖叔仁去京城赴任时所作。廖叔仁，生平不详。阙，宫阙，这里指南宋朝廷。“日近”两句是说临安的宫殿巍峨，高高的觚菱仿佛接近红日，宫廷一带秋色也颇浓了。临安附近，钱塘江每年阴历八月涨潮，极为壮观。“正钱塘江上，潮头如雪”点明时间地点，说廖叔仁于秋天去京城临安。“富贵等浮云”，不慕富贵，视若浮云。这两句是勉励廖叔仁，说大丈夫应当不贪求富贵，而要看重名誉节操。
“天下事，吾能说”表明作者关心国家大事，有见识，有主张。“今老矣，空凝绝”，抒发自己政治抱负和才能不能施展，如今垂垂老矣，留下的只是满怀愁绪了。结句说：与廖叔仁分手后，若问相思之情何如，只要今后在镜中看到满头萧萧白发，便可说明愁绪之深了。
全词写得气势豪迈，风格雄壮，上片描绘临安宫殿雄伟，并以钱塘怒潮作陪衬，众臣整齐肃穆，显得形象雄伟，境界开阔。“丈夫儿”两句，劝友人砥砺名节，言辞慷慨，语言峭劲有力。下片先诉说自己有政治见识和才能，志不伸，但雄心未已。词中连用的四个简短的三字句，在语气上形成短促顿挫，从而更有效地表达了作者的这种矛盾、焦急的心情。“对西风”两句，借典抒情，壮怀激烈，是这首词豪迈雄健格调的最激越处。末尾仍回到送别的本题上来，表现了送别的伤感，但仍然气豪笔健。“不洒”两句，是对偶句，化用成语典故而不露斧凿痕迹，显示出作者的语言功力。
鉴赏二
严羽为宋代著名诗歌理论家，亦有诗词创作，仅存的二首词中，以此词为佳。词题表明这是首送别之词。阙，宫阙，这里指代宫廷，南宋京城在临安（今浙江杭州）。
上片以叙事为主。开篇点明节令，“秋渐满”三字又为全词奠定慷慨悲壮的基调。觚棱，宫阙转角上瓦脊砌筑的方角棱瓣之形；
蓬莱，传说中的神山；
双阙，宫殿前面高耸对峙的门观。前三句是说秋色渐浓，临安城中那富丽辉煌的宫殿，觚棱高高地仿佛抵近秋日。此处同时又有寓意友人从此将得近天颜之妙笔。次写此时正是八月钱塘江潮之际，具体点明时间与地点，“潮如雪”又是在向友人暗示朝中党争复杂、官场险恶，稍有不慎即有被“潮头”吞噬之患，由此可知其对友人的一片真诚之心与二人关系之密切。“把酒”两句意谓今日美酒相别，明日你就将与那些身佩琼玉的朝廷大臣们一起排列整齐地朝觐天子，同时也透露出对友人京城供职的羡慕之心。丈夫心。丈夫儿，即男子汉大丈夫，此处因声调关系作了如此改用。“富贵等浮云”，等，等同，此句化用《论语·述而》“不义而富且贵，于我若浮云”，奉劝友人切勿贪慕富贵，更重要的是要注重名誉和节操。其情殷殷，可谓用心良苦。
过片连续四个短句，形成顿挫急促的气势，表达了作者激切而又矛盾的思绪。说，主张或学说之意；
凝绝，凝结、断绝。这几句的意思是：自己虽隐居于湖山之间，却随时关注着国家天下大事，并有自己的见识和主张，但如今将老、仕途无望，一身抱负已是成空，满腔热血无从施展，留下的只有无尽的愁怀。接下两句愈深一层，说自己面对凄厉的秋风，亦如东晋王敦酒后吟诵曹操的著名诗句，虽垂暮之年仍是壮心不已，希望能有机会一展宏图，以尽拳拳报国赤子之心。“不洒世间儿女泪，难堪亲友中年别”二句为倒装，这里点明了作者正当中年，人到中年逢与好友相别，是多么令人伤感和难堪，但又不能像儿女们那样在分别时挥洒眼泪，“不洒”，是说不能洒，这是多么地使人感到痛苦啊！结尾几句是对友人说：咱们这次分别以后，要想知道彼此的思念之情何如，今后只需看看镜中的满头萧萧白发，就一望而知了。
描写钱塘江的诗句范文第3篇
关键词：
古诗文教学 诵读 教学方法
中学课本中所选的古代诗文作品，是中华民族文化遗产中的精华，闪烁着古代作家思想与智慧的光芒。作品中所包含的先哲们的伟大精神与高尚情操，是我们取之不尽、用之不竭的精神财富。中学生通过诵读一些优秀的古诗文作品，不但可以提高语言素养，丰厚文化底蕴，而且可以陶冶情操，培养美好品质。
纵观目前的初中古诗文教学，仍存在“少、慢、差、费”的现象。究其原因，一是由于古诗文距现代学生生活的年代较远，大部分学生很难逾越语言障碍；
二是当前的初中古诗文课堂教学存在很大弊端，教师在教学古诗文时大多采取串讲加分析的大包大揽的方式，没有让学生通过诵读体味古诗文中的人文内涵，品味古诗词优美的语言、深远的意境，直接影响了古诗文教学的效果。
下面就以柳永的《望海潮》（东南形胜）为例，探讨诵读在古诗文教学中的独特功效。首先，诵读前简略进行常识简介，如词的起源、关于词牌和标题、词的分类等。其次，通过多轮诵读，让学生逐步熟悉作品，领略情感。
一、一轮诵读，知人论世
柳永（约987—1053），北宋词人，原名三变，字耆卿，福建崇安人。流落于汴京、苏州、杭州等地，每到一地都流连于秦楼楚馆，为歌伎填词作曲。
宋词至柳永而一变，柳永发展了长调的体制，善于用民间俚俗的语言和铺叙的手法，受到了广大百姓的喜爱。两宋慢词的时代，实由柳永开启。
《望海潮》相关背景：宋真宗咸丰末年，柳永途经钱塘江，此时孙何正好任两浙转运使，柳永想拜访他，但柳永一个平民就写下了这首词，并使其在青楼被广泛歌唱以使孙何知道，第二天孙何就亲自前往见面。
二、二轮诵读，因声求气
（一）把握节奏。
1.感情饱满，适度夸张，铿锵有力。2.上阕写形胜之地和钱塘江潮的壮观。词句短小。“怒涛”、“霜雪”、“天堑”等色彩浓烈的而有气势的词语，音调急促，仿佛大潮劈面奔涌而来，有雷霆万钧、不可阻挡之势。3.写西湖清幽的美景，文字优美，词曲变长，节奏平和舒缓，可读出心旷神怡之感。
（二）传说金主完颜亮在读罢这首词后非常羡慕钱塘的繁华，后来就以六十万大军南下攻宋。请大家一起朗诵《望海潮》，边读边思考这个问题：词中哪些内容可能会勾起完颜亮入侵大宋直指杭州的野心呢？
（三）学生自由发言，教师点拨归纳。
三、三轮诵读，缘景明情
（一）上片：描写杭州的自然风光和都市的繁华。
1.“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。”
杭州，自古以来都是繁华之地，有着雄厚的物质基础和得天独厚的自然条件——完颜亮贪慕这里优越的地理位置和自然条件。
2.“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。”
这是对杭州城的全景描绘，表现了杭州城街巷河道的富丽。作者以游客的身份陶醉其中，喜爱之情溢于言表——城市景观美丽无比。
3.“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。”
这是对钱塘江雄阔景象的特写。“绕”“卷”两字要重点赏析其妙处，形象、逼真。
4.“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。”
作者看到此景惊喜，艳羡，更何况本身就有入侵大宋野心的完颜亮呢——杭州这里的物质生活的富裕勾起了他强大的侵略欲望。
（二）下片：写杭州人民和平安宁的生活景象。
1.“重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里何花。”
作者从时间和空间上在读者面前铺展开了一幅杭州西湖的迷人画卷，流露出了作者无比的喜爱之情——难怪，金主完颜亮如此动心。
钱塘江大潮是晴空排浪怒涛卷霜雪的黄钟大吕，西湖秀色是风和日丽青山绿水鸟语花香的丝竹管弦。前一句要读出气势，雄壮有力，后一句要读得轻快婉转。
2.“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。”
杭州官民同乐之景，体现社会和谐，这是封建社会士大夫或者政治家们追求的大治年景，也是完颜亮心驰神往的理想社会。
3.“千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。”
完颜亮非常羡慕这位地方官，希望自己也能像他一样坐拥杭州，享受生活。这是任何一位有志向的男人都希望拥有的成功和排场。
4.“异日图将好景，归去凤池夸”是对官员的祝愿。
四、四轮诵读，吟咏诗韵
（一）品味语言。
1.若把“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”句中的“卷”改为“推”好不好，为什么？
用“推”则显得比较平板，力度与气势均没有“卷”强，对浪花飞溅的情态描写也不如“卷”形象逼真。
2.“三秋桂子，十里荷花”，堪称千古丽句，加以赏析。
荷花“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”、“三秋桂子”就让人联想起有关西湖的美丽传说。
（二）把握技法。
1.善用“点染手法”。
点染：本是国画的术语。《望海潮》运用了点染手法，请加以说明。
（1）“形胜”、“繁华”四字点出了杭州的繁华热闹，宏伟气派。接着，“烟柳”等句作染，雕栏画栋，房屋密集，人口众多，社会太平，百姓富足，此乃“繁华”也。
（2）“重湖叠巘清嘉”是点；
“有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”是染。其中的染，从三个方面进行，一是山色之美，二是湖荷之胜，三是人文风貌之佳。
2.工于铺叙，一句一景，写景富有层次感。
描写钱塘江的诗句范文第4篇
关键词：新燕；
新雁；
诗歌
著名语文教育家于漪说：“优秀的诗词像种子一样，有顽强的生命力。他们破土而出后，和芳香的空气融合。今天我们学习古诗词，咀嚼、体会、感悟，仍然能徜徉在美妙的意境之中，嗅到他们散发出来的芳香。”因此，对于古诗文的学习也显得尤为重要。进入九年级复习阶段，大量的古诗词需要背诵默写，而在默写的过程中我发现学生特别容易把“燕”和“雁”这两个字混淆，由于读音相同，书写时常常弄错。
比如，在默写白居易的《钱塘湖春行》时把“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”的“新燕”写成“新雁”。又如，默写范仲淹的《渔家傲・秋思》时把“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”中的“雁”写成“燕”。看到这样的错误频频出现时，为了帮助学生正确区分，我对这两个字从出现的季节和内涵上做了如下区分。
燕子是春天的使者，在春天经常出现，它轻柔、活泼，象征了春天的生机勃勃。所以，在很多描写春天的诗歌中出现。如，学生容易写错的句子白居易的《钱塘湖春行》中“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”就很容易让人想到春天到来，一派生机勃勃的美好景象。作者借燕子、早莺抒发了心中春天到来的无限喜悦之情，又表现了作者对春天万物更新的赞美。此外，还有杜甫的《水槛遣心》“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，孟浩然的“燕子家家入，杨花处处飞”，刘禹锡的“冈头花草齐，燕子东西飞”等诗句表现了燕子轻柔、活泼，都很容易让人联想到春天的无限生机。
在描写春天的诗歌当中，也有例外，如，王湾的《次北固山下》这是诗人在一年冬末春初时，由楚入吴，在沿江东行途中泊舟于江苏镇江北固山下时有感而作。诗中“乡书何处达？归雁洛阳边”的“雁”则指的是“北归的大雁”意指一群北归的大雁正掠过晴空。雁儿正要经过洛阳的啊！诗人身在南方看到大雁向北飞去想起了“雁足传书”的故事，还是托雁捎个信吧：雁儿啊，烦劳你们飞过洛阳的时候，替我问候一下家里人。这首诗写在早春时节但全篇借“大雁”笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。
雁是秋天的先知，它常在秋日的高空成队出现，衬以秋天的萧瑟气氛，愈显一种苍凉的壮美。当我们吟咏起范仲淹的《渔家傲・秋思》“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”时，看到大雁南飞避寒，没有半点恋意从而感受到了边塞的悲凉、壮阔，同时也引发了将士们的思乡却不得归的惆怅。孟浩然的《早寒有怀》：“木落雁南渡，北风江上寒”中描写的时令已经是深秋，大雁已经南渡，诗人睹物伤情，不免想到故乡，引起了思乡之泪，表达的同样也是游子漂泊思乡之情。王维的“征蓬出汉塞，归雁入胡天”又暗含多少只身出塞的人的寂寞和被贬的惆怅？李白的“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”，高适的“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”又颇显秋天的苍凉。
雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也很普遍了。李清照的《一剪梅》中“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”写萧疏秋意的时节词人看到大雁飞过，而自己却无缘读到“锦书”，表达了对丈夫的思念之情。王湾的《次北固山下》“乡书何处达，归雁洛阳边。”虽是在早春时节，但更是借归雁传递书信的典范。
描写钱塘江的诗句范文第5篇
瓷罐呈椭圆形，俗称冬瓜罐。高27厘米，口径8.9厘米，盖已缺失。罐正面勾绘出一幅大户人家的庭院小景：几块嶙峋的太湖石堆砌成一座淡青色的假山，假山旁植有数株红槿与绿柳，清风袭来，红槿送香绿柳轻舞。在红槿与绿柳的簇拥下，露出朱梁青瓦的一座小亭。小亭下是一片莲塘，只见近处或卷或舒的荷叶在水面连成一抹凝碧，而那几朵或含苞带怯或怒放迎人的芙蓉则像是镶嵌在绿玉上的红宝石一般夺目。远处一对鸳鸯正自在地游动，天空中燕子盘旋依回。就在这一派闲适的气氛中，画师描绘了亭子中的两位小姐与一位丫鬟。一位小姐头梳高髻，身着蓝衫橙裙，靠着亭子的立柱，手中持一根鱼竿探向莲塘，只见她屏息凝神一动不动地正在等待鱼儿上钩。另一位小姐则头梳双髻身着红衫，斜斜地倚靠在亭边的栏杆上，手持一根鱼竿垂向水面，看她意态悠闲的样子似乎已经成竹在胸了。站在最后的是一位头梳双髻身着绿衫紫裙的丫鬟，只见她手持一柄团扇正专注地观望着两位小姐，也许是在猜想谁能先钓上鱼来（图1）。
瓷罐背面有题诗两句：“苏小楼头杨柳风，莲塘初动语芳丛。”并有款曰：“画于珠山之西轩，周图真写”（图2）。这两句诗乃是化用清乾隆时期江苏常州进士吴泰来的诗句而来，最早收录于当时杭州著名诗人袁枚的《随园诗话》一书中，原诗本是“苏小楼头杨柳风，小姑斗草语芳丛”。这头一句诗中的“苏小”既是南齐时的钱塘名妓“苏小小”，或因时人俱传苏小小才气不凡且又对爱情忠贞，因此，到唐代时她就已经成为了诗人词客笔下反复吟咏的绝代佳人。白居易《杨柳枝·苏州杨柳任君夸》一诗中云：“苏州杨柳任君夸，更有钱塘胜馆娃。若解多情寻小小，绿杨深处是苏家。苏家小女旧知名，杨柳风前别有情，剥条盘作银环样，卷叶吹为玉笛声。”一支生花妙笔、寥寥三五句间，白乐天就把苏小小活脱脱地塑造成了一个清纯烂漫折柳条为镯、卷柳叶为笛的可爱少女。自此，杨柳便成了苏小小的代名词，而“苏小楼”这本是只属于苏小小的私闺也渐渐地就成了妙龄女子闺阁的同名。至于这后一句诗中的“斗草”，本是古时颇为流行的一种游戏，清代失传，据现有文献所知大约起源于南北朝时期，初时只是端午时为了让人们学习与识别药草而发明的，后来扩展到整个春日都可进行的一种游戏。斗法有“武斗”与“文斗”两种。所谓“武斗”是比试草茎的韧性，方法是将草茎相交结，两人各持己端向后拉扯，以断者为负，这种游戏是顽皮孩童们的最爱，南宋诗人范成大《四时田园杂兴（其五）》中的“青枝满地花狼藉，知是儿孙斗草来”一句，就描写了孩童们因为玩斗草游戏而毁了庭院的花草的故事。而所谓“文斗”则是要考较学识是否博杂、生活经验是否丰富了，其内容主要是对花草名。因为这一游戏不涉及激烈的身体运动，因此最适宜女子参加。历来诗文绘画中对女子“斗草”多有描绘，其中让人印象最深的就是《红楼梦》第六十二回里宝玉生辰那天，香菱与官等四五个小丫鬟斗草的一段描写，“观音柳”对“罗汉松”、“君子竹”对“美人蕉”等等花样繁多很是有趣。在这件瓷器上，画工巧用吴泰来的诗句加以改化，不言“斗草”之戏，而是用“莲塘动”代指“垂钓”，很好地用诗词对应了画面中大家闺秀亭中垂钓、闲情雅致、笑语频闻的生活场景。
这件瓷罐是民国时期典型的嫁妆瓷，当时大凡像样一些的人家在嫁女时都愿意定做数对各种瓷瓶，瓶上或画些读书下棋、垂钓葬花之类的雅致故事，或描些麻姑献寿、福禄寿喜之类的吉祥图案，其寓意无非是平安富贵这些千古不变的心愿。此罐的画者周图真是活跃于清末民国时期江西景德镇的一位制瓷匠人，从现在所能见到的存世品看主要制作粉彩瓷器。虽然笔法粗疏并无高妙之处，但这件瓷罐所涉及到的仕女垂钓的题材却还是值得一说的。
