虽然公益广告宣传的内容较多，但无论国内还是国外，基本都会围绕较为固定的主题进行。由于国外样本量只有30个，而国内有75个，相比之下，国内样本的主题更加多元也更加集中（见图1）。但即便如此，也能看到国内下面是小编为大家整理的2023年度影视动画论文【五篇】（全文完整）,供大家参考。
影视动画论文范文第1篇
虽然公益广告宣传的内容较多，但无论国内还是国外，基本都会围绕较为固定的主题进行。由于国外样本量只有30个，而国内有75个，相比之下，国内样本的主题更加多元也更加集中（见图1）。但即便如此，也能看到国内与国外在叙事主题方面的不同。国内以传统文化、文明新风、感恩父母与廉政建设4个主题为主，占样本总量的50%，而国外同类主题占比不到1%，这说明由于社会环境与人文环境的差异，国内更重视传统文化宣传与公民道德建设，宣扬传统文化、弘扬文明新风、重视家庭关系、守法廉洁奉公是国家重点宣传的项目。公益广告中运用动画形式的比例逐年提升，也是因为动画可以避免真人广告因演员使用或拍摄手法不当造成的负面效果，更容易让人接受，也更容易表现真人无法表现的场景。比如黄河奖获奖作品《线条小人》运用简笔画的形式，表达父母倾其所有抚育儿子的感人一幕，引人深思。作品画面空间感强，想象力丰富，远比同类主题真人广告有创意。总结国外样本，除了环保安全、关心儿童等普遍性的主题外，比较关注个人成长、内涵提升与自我价值的实现，如提倡读书、珍惜时间、控烟等，而这些同样具有现实意义的内容是国内比较缺乏的，也恰恰是国人面临的新问题。比如控烟，应该加大宣传力度，配合中国成为控烟框架条约的成员；
成年人不读书与浪费大量时间网上冲浪是社会普遍存在的现象，也应引起重视。造成主题差异的另一原因还与公益广告的宣传主体相关，国内公益宣传以政府机构为主，内容配合国家层面的意识形态建设，国外则以非政府机构、公益组织及行业协会为主，内容配合机构本身的公益性质。
2.叙事手法——国外惯用情节故事，国内擅长画面联想
有学者认为，“影视广告叙事是在时间、空间、视觉、听觉所构成的空间内，通过听觉语言、视觉画面的转换构成存在逻辑的情节，可以表达某一观点的叙事连续体”②。这一“存在逻辑的情节”，可从叙事结构与叙事功能进行分类，本文将叙事结构与功能合并统称为叙事手法，将样本的叙事手法分为具有承转起伏的完整故事、画面与文字的关联、类比联想的隐喻和简单直白的介绍4种类型（见图2）。由图2可以看出，国外更侧重由人物与情节组成的故事来完成叙事，在所选择样本中，有19部这样的作品，占总数的60%，国内样本中则有25部这样的作品，占总数的30%。在故事的设计上，国内外也有鲜明的差别，国内人物设计、造型及配音都倾向低龄化，故事结构也善用低幼儿比较容易接受的模式，基本采用托多罗夫认定的“平衡（立）—打破平衡（破）—恢复平衡（立）”③的叙事结构，虽然很完整，但故事简单，没有太多的起承转合，也不需要深厚的思考，只能完成在场的叙事功能，无法延伸不在场的教化作用。如《大头儿子小头爸爸到此一游篇》《得蛙蛙》系列、《绿豆蛙》系列、《瑞鹊乐园之生日快乐篇》，都呈“文明主角（立）—遭遇不文明冲突（破）—主角制止或教育（立）”的单线条叙事模式，在“破”与“立”的交汇中，冲突并不是非常激烈，没有悬念设置，主角会迅速恢复平衡，修复关系，创造和谐局面。相比之下，国外偏重于成人的造型与成人化的叙事模式，制造悬念或幽默，重视起伏的情节而不是完整的叙事结构，以意料之外情理之中的结尾引发受众兴趣与思考。如获得多项国际大奖的《蠢蠢的死法》，从头到尾几乎没有平衡状态的“立”，全是奇特而不太可能的死法这一失衡、与人的认知产生激烈冲突的“破”，结尾部分也没有试图修复平衡，却在幽默诙谐之中完成叙事，完成了“注意交通安全，不要使自己蠢蠢地死去”这一公益命题的传达，引发了更多人的思考，主题曲成为流行曲，许多作品开始模仿（如国内宣传食品安全的《蠢蠢的吃法》），凸显其强大的不在场的叙事功能。除了故事，运用画面与文字产生关联或类比联想隐喻是国内作品更擅长的手法。此类结构没有明显的故事性情节，叙事功能相对较弱，但采用多种技法，依靠画面、文字、音乐、旁白的相互配合，充分发挥动画优势，也能达到以情动人、以理服人的目的。如《感恩父母》以漫画的形式讲述了父母含辛茹苦地抚养孩子，孩子也应该耐心地陪伴在老去的父母身边的道理，没有跌宕起伏、悬念丛生的情节与精心安排的叙事结构，但配上贴切的文字与悠长的话外音，非常感人。类比联想隐喻叙事是运用可以产生联想的相关事物完成对比功能，留下更多的思考，也是国内动画广告常用的叙事手法，其画面简洁，篇幅短小，隐喻性强，意指功能强大，创意较为突出，故将其单列为叙事手法的一种。如获黄河奖的一幅作品《鱼缸》，以鱼缸的容积有限，放不下太多的鱼来隐喻地球与人口的关系，值得深思；
两则廉政作品以竹子、莲花这些具有强大隐喻功能的清廉符号类比，而贪吃蛇则是从游戏中贪吃蛇的悲惨结局反面类比贪腐的下场。最后一类是简单直白式介绍，准确地说，这类样本不具有真正意义上的叙事功能，因为无论是画面还是人物“仅作为产品的展示载体出现，发挥道具功能，没有个性特征，并且大部分情况下不发声，这类广告是不含叙事元素的”④。在国内的样本中，这类作品以人物对话或旁白、字幕完成公益内容的传达，动画主角个性不突出，有能指无所指，无创意情境，只是比较直白浅显地宣传公益理念，属于没有叙事元素的叙事，也是国内动画广告被诟病或被指无创意的主要类型。比如同是红十字会的宣传，国内主要是直白地呼吁人们参与爱心行动，而国外则以红十字会参与救助的幽默故事来体现，如通过与鬼魂的较量，使鬼魂无奈溜走，给人留下深刻印象。当然，基于内容的不同，不能一概否认直白的表达模式。直观的宣传教育也可以达到公益广告的目的，如《防灾抗灾》系列，用这种浅显的方法进行告知，相当于一堂动画公开课。但如果此类手法太多，完全体现不出创意的内容，缺乏与观众的情感互动，没有让观众思考的空间，久而久之，就会令受众厌烦，难以起到预期的效果。社会在进步，观众的文化程度与理解力也在逐步提高，动画制作创意更有令人惊喜之举，像国外一样，曾发挥了一定效力的简单直白式动画公益广告必将逐渐退出历史舞台。
3.叙事语言——国内外对有声语言的使用都较为节制
简单而言，影视广告的叙事语言包括人物语言、画外音和字幕，是影视广告表情达意、宣传思想的重要因素。其中，人物语言是画面中出现的人物对白或独白，表意功能比较直接；
画外音主要是画面人物之外的旁白、独白或解说，广告的画外音主要以直接议论或抒情的客观性评论为主；
字幕则是配合画面内容的补充或说明，具有解释或引发思考的意指功能。由于动画作品画面创作的自由度较高，而公益广告的目的也是要引发人的思考，为了使受众更专注于画面内容，动画公益广告对有声语言的运用都较为节制，除了直白式的介绍和依靠人物对话构成的故事情节外，基本以配合画面、解释、叙述或引导性的字幕语言为主，避免过于高声喧哗、过于嘈杂的语言环境。105部样本中，没有人物语言与画外音，只依靠画面加字幕的方式表达主题的作品达到了60部，可见创作者们对字幕语言的运用基本达成了共识。如著名的央视获奖作品《Family——爱的表达式》，全篇用字幕诠释了“F”“M”和“I”之间的故事以及“Family”的含义，虽然没有一句有声语言，却令人热泪盈眶，结尾“有爱就有责任”水到渠成，发人深省。
4.结语
影视动画论文范文第2篇
1.1过于关注学生对软件的学习，忽视了培养学生的艺术理论和艺术修养动画人才和一般的艺术人才不同，他们不但是艺术家，还是工程师，他们不但需要创意，更需要技术能力。而当前高职院校影视动画专业培养出来的学生大多数是重复劳动的工匠型人才，没有自己的创意与特色。过分强调软件的学习，也把学生学习的能动性与跨领域创作的可能性抹杀了，这样对学生进行过早的职业定型不仅不益于学生的长远发展，还导致学生陷入将来调整职业方向的余地特别小的困境。
1.2没有开发出足够的基于工作过程为导向的课程基于工作过程的课程开发具有非常强的科学新与职业性，是一个非常复杂的工作。当前，虽然每个高职院校都有相当明确的课程改革方向，也有可以进行方法借鉴的比较成功的范例，但是这项工作的具体操作仍然是非常艰巨的。
1.3校企合作开发教材的数量远不能满足需求当前，我们国家高等职业教育事业发展迅速，即使一些学校已经取得了一定的成果，并慢慢形成了自己的办学特色，但是高职教材的建设远远不能满足高职院校发展的需求，数量严重不足。
1.4顶岗实习管理不便顶岗实习不但是学生技能打磨的平台与学校教育的拓展延伸，还是企业对员工进行考核选聘的窗口。因此，其在高职院校的人才培养过程中起着非常关键的作用。但是，在社会经济转型发展的新时期，学生的顶岗实习也不可避免的出现了一些新问题和新情况，使得顶岗实习管理逐渐变得困难。
2.帮助我国高职院校走出影视动画专业校企合作困境的对策
2.1构建艺术修养教育体系艺术修养能够把学生的学习面拓宽，促进学生的深层次发展。但是，艺术修养是在各知识领域与社会生活不断积累的过程，不是一蹴而就的。
（1）加强对文学修养培养的重视古语有云：读万卷书，行万里路。所以，知识面宽广、行为举止良好、对世界与历史有独立的见解、对社会有一定的了解等都是一个人文学素养的体现。文学修养对于动画专业的学生尤其重要，因为如果没有深厚知识的沉淀，只有熟练的技艺，他们制作出的只能是有着绚丽画面但是缺乏主题的作品，不会对社会产生深刻的影响。动画专业的学生要想使其作品具有真实的意义，就必须不断的积淀理论知识，培养丰厚的文化修养。
（2）注重传承中国的传统文化《小蝌蚪找妈妈》、《西游记》、《葫芦娃》等中国传统的题材，运用了泥偶、剪纸、水墨等进行创作，这些中国传统文化艺术，是我们应该传承并大力发扬下去的，这样，我们才能制作出优秀的动画片。所以，我国的动画教育需要把开发自己民族的文化底蕴作为基础。我国有着上下五千年源远流长的文化，所以我国人民有着自己特有的审美情趣，我们创作的动画还要能够适应中国的传统文化。
（3）注重养成音乐修养音乐美学特征最突出的表现是它的社会性与哲理性。音乐能够表达对生活的美好愿望、反映人的生活、有着强烈的民族特色与社会特色，这就是音乐的社会性；
而音乐能够给人提供艺术，使人体会到人生的价值与目的，这就是音乐哲理性。由于动画专业是一门试听艺术，所以动画专业的学生要注重音乐修养的养成，在艺术创作中深入生活，使自己各方面的生活体验融于创作，努力使作品更具艺术生命力。
2.2建立基于工作过程课程开发的专门部门与激励机制首先，要请一些专家，成立基于工作过程为导向的课程开发专门部门；
其次，建立科研或项目开发的激励机制，加大对调研、培训、考察等的资金投入；
再次，在有现场从事技能、管理工作、技术工作人员参加指导与咨询的基础上，对职业资格和岗位进行调研研究，并且调研的同类单位不能少于两家；
最后，依照实事求是、保证质量、分布实施、研以致用的原则开展课程开发的工作，具体做法是：
（1）构建课程体系；
（2）设计基于工作过程的教学情境；
（3）优先开发条件和重点相对具备的课程；
（4）进行推广和总结。
2.3深化教材改革，突出高职特色
（1）教师要在当前实训指导书的基础上，结合企业的实际工作案例，在教材中编入新标准、新内容、新方法等，把有特色的校企合作实训教材开发出来。
（2）校企合作开发的教材要在紧密结合课程建设的前提下，邀请企业人士一起探讨，广泛听取企业技术人员和管理人员的意见，共同努力开发出与生产实际紧密结合的教材。
（3）教材的具体内容必须满足“必需”、“够用”的原则，删繁就简，针对学生的基础与认知特点，把原来的旧框框、完整性、系统性打破，注意培养学生解决问题的能力和实践动手的能力，方便学生今后的就业和岗位适应。
2.4把信息反馈渠道建立起来，将顶岗实习的调控机制加以完善
（1）学校要准确把握顶岗实习的定位。顶岗实习是学校育人的实践教学的一部分，所以，一定要有技能和知识提升的有关内容。
影视动画论文范文第3篇
一般情况下，传统的影视广告缺乏新意，是由实物、演员、字幕等组成，画面比较单调。而随着时代不断的发展，为了使影视广告尽可能地打破其局限性，充分表现出人们的创意和思维，在影视广告中加入一些动画元素，能够完成传统影视广告无法完成的效果。由于动画的表现形式独特，不受时空限制，动画鲜明的特点能够在影视广告中发挥巨大的作用，能够形象生动的把复杂抽象、难以表现的概念表现出来。
（一）动画广告独特的表现形式
动画广告具有形象生动、幽默夸张、风格独特的表现形式。首先，和传统广告相比，动画运用在影视广告中，富有动感，形象生动，具有更鲜明的色彩，具有更明快的节奏。如：在趣多多饼干广告中，为了增加人的印象，带给消费者好感，运用了拟人化的表现形式，趣多多饼干造型可以做各种有趣的动作，可以说话，形象生动。其次，动画广告具有夸张性、幽默感的特点，可以表现出人们的各种创意和思维。如：为了给消费者带来趣味和深刻的记忆，玛氏食品旗下的彩虹糖一系列广告中，不管是女儿的眼泪，还是妈妈的唠叨，都通过夸张的表现手法，使其便成了大量的彩虹糖，高度符合了彩虹糖“玩味无限”的广告语。另外，动画广告区别于其他广告形式，它具有自己独特的风格。在影视广告中，融入动画元素，能够使观众产生较大的观赏兴趣，能够被其独特的风格所吸引。
（二）动画在影视广告中的作用
首先，能够加深消费者对广告的记忆，满足各个年龄层的喜好。传统的影视广告具有枯燥无味的感觉，一般情况下，在电影片头或者电视节目和影片当中或出现、穿插影视广告，这样会造成消费者的厌烦心理，不利于产品的推广。为了加深消费者对广告的记忆，抓住消费者的眼球，在影视广告中，加入动画原色，能够增强影视作品的新颖性和趣味性，使影视广告满足各个年龄层的喜好，摆脱传统广告中受众群体狭窄的缺陷，促进了产品的推广，有效地契合了消费者的心理。如：康泰克品牌的康泰克胶囊人，不仅符合各个年龄层的喜好，还很好地抓住了消费者的眼球，促进了产品的推广。其次，能够给广告创意带来无限的可能性，带给观众强烈的视觉冲击力。动画可以表现出人们所能想到的任何造型、剧情、场景和概念，表现形式不受限制，能够给广告创意带来无限的可能性，具有强烈的表现能力。同时，这种创意的实现能力具有趣味性和观赏性，在影视广告中加入动画元素能够带给观众强烈的视觉冲击力和吸引力，能够形象地表现出产品信息。如：光明牛奶广告中，为了考核出产品的合格质量，作为牛奶质量检测员的卡通牛，通过拟人化的表现形式，既生动有趣，有体现了光明牛奶注重牛奶品质的品牌理念，这种表现形式是传统广告无法实现的。另外，在影视广告中加入动画元素能够树立品牌形象。动画深入人心，随着科学技术的发展，许多品牌纷纷以卡通形成作为品牌代言人。如：麦当劳中的麦当劳叔叔，七喜饮料广告中的FidoDido小子，康泰克品牌中的胶囊人，米其林轮胎的米其林先生等，都是大众所熟悉的卡通品牌代言人。种种卡通形象代言人不会像明星代言一样，它们具有长效性，不会因为合约到期或者其他问题影响品牌。长期以来，这些卡通代言人树立了品牌形象，成了产品的代表，形成了品牌联想，人们一看到这些形象，立刻就能联想到它们所代表的产品或品牌。在很大程度上，正是动画元素为影视广告带来的“武器”，增强了产品的推广力度和销售力度。
二、动画元素在影视广告中的运用
随着经济不断的发展，影视广告成了应用广泛的广告形式之一，为了抓住消费者的眼球，影视广告就要引起消费者的关注，广告成了我们生活中不可缺少的一部分。目前，我国已经进入数字信息技术发展的时代中，动画在整个影视传媒和创意产业中占据了举足轻重的地位，受到人们越来越多的喜爱，成了一种富有时代表征的娱乐艺术形式，不管是电影电视作品，还是商业性质浓厚的影视广告为了推广产品，都争相使用动画元素来表现产品特征，从而使动画和影视广告有效的结合在一起，逐渐成为影视广告产业发展的新趋势，形成了影视动画广告。如：七喜饮料广告、趣多多饼干广告、可口可乐广告等等。而在影视广告中动画元素的运用形式各不相同。
（一）动画元素和现实相结合的影视广告
影视广告中，动画和现实相结合是一种最常见的表现方式，动画可以可以是动画场景、特效、造型辅助品牌形象代言人的演出，也可以是卡通形象与真实人物，可以和场景相结合。如：高露洁草本美白牙膏中海狸先生的卡通形象运用，与真实演员在真实场景中配合演出；
而作为卡通形象的M&M’s巧克力豆，通过拟人化造型，与真实的演员对话，深入信任，经典的对白“快到碗里来”、“你才到碗里去”形象有趣，深的人们的喜爱。百事可乐推出的一系列广告，结合3D动画场景，有众多明星出演，利用3D动画特效，带给消费者全新的视觉震撼，就像一部电影短片。动画形式与现实相结合的影视动画短片，在一定程度上能够避免全动画广告缺乏真实、受众群体年龄较小的缺陷，具有冲击力和吸引力，具有强烈的视觉震撼，符合广大消费者的喜好。并且为了使动画生动富有创意，动画和明星代言相结合的影视广告，更加有效的促进了产品的推广，有效发挥了明星代言的强大推动力。从而动画与影视广告的结合不管是动画与现实相结合的形式，还是以动画形式为主体的形式，懂成了影视广告的一大亮点，都淋漓尽致的表现了广告的创意，为产品带来了很高的效益。
（二）动画形式具有整体性、统一性，制作精美
作为影视广告主体的运用方式，动画形式富有创意、具有整体性、统一性，不失协调，形象生动。如：酷儿饮料的广告中，设计出一个同名的蓝色卡通形象，作为可口可乐公司米昂想年轻族群推出的饮料品牌代言人，广告就像一部短小逗趣的动画短片，几乎完全使用了动画表现形式。“酷儿”每次喝完饮料，都十分可爱生动有趣的说一声“酷！”，不仅获得了儿童的喜爱，还被广大成年人喜爱。再如在海飞丝动画广告中，一个绿色非常可爱正趴在荷叶上睡大觉的青蛙，被一只鳄鱼盯上了，这只青蛙急中生智，把带有清凉薄荷的洗发水扔向了鳄鱼，把鳄鱼冻住了，青蛙得以逃脱危险。从总体上看，这一则动画广告画面暗合了清凉薄荷的特性，以蓝、绿为主，时间不长，制作精美，在广告中大胆的把主人公设定为一直青蛙，在情节上准确的把握了海飞丝“清凉”的特点，紧凑中不失起伏，改变了过去电视广告依靠美女明星宣传的模式，效果非常好。
（三）非常直观，易于大众接受和理解
很好的传达出主流文化所要诉诸的东西。图像和图形能够使信息更加直观形象，浅显易见，是大众判别所有事物最直接、形象的方式。在许多公益影视广告中，为了实现公益广告说教的目标，采用绚丽的色彩、简单的画面，能够使场景设计和人物形象都很简单。因此，运用动画做出的英译影视广告都非常直观，容易被大众理解和接受。同时，动画制作过程非常短，操作简便容易上手，缩短了社会文化广告的创作时间，在制作成本上可以使用一个软件，不但减少了物力，也降低了人力资源的消耗，有效节约了制作成本。并且，广告殊的符号意义也能够很好的传达出助理文化所要诉诸的东西。如：央视的“家”广告中，使用动画作出的family，生动形象的画面中蕴含着无穷无尽的意味，我“I”代表了家庭中的保护伞，来保护自己的母亲“M”和父亲“F”，向大众传递出了“家”这一主流社会文化，让人回味无穷。
三、动画在影视广告中的发展
影视动画论文范文第4篇
[关键词] 视听语言 动画专业 课程 教学改革 实践
高水平的影视动画作品蕴藏着丰富的设计思想和独特的审美价值，但无论怎样的精彩美妙，创意和制作上都必须考虑到视听语言的灵活运用。诗情画意或是震撼心魄的影视动画作品所营造的视听效果直接关乎到观众的欣赏情调，也反映着作品的品位层次。
动画专业的学生通过《视听语言》课程的学习，了解影视语言的经典理论，培养视听语言的专业意识，掌握动画剪辑的基本技巧是非常重要和必要的。而作为传统的影视类专业基础课程的《视听语言》，针对动画专业的特色教学改革与实践同样是个非常命题。
一、课程地位与认识误区
影视艺术（含动画）是视听的艺术，无声电影时代，影视艺术是纯粹的视觉艺术，一切都要通过可见的形象（即画面）来表现内容。而有了声音之后，改变了电影单纯的视觉性特点，影视艺术成为了真正声画结合的视听艺术。视听语言是影视作品的基本元素与语言。人类语言的基本规律是由字组词，由词造句，由句成段。与此类同，影视语言也是由一个个小的单元来组成大的段落，只不过在影视中这个“字”变成了一个个“镜头”。影视类专业学生在《视听语言》课程理论学习与运用实践中培养起专业的“镜头”意识，即理解和掌握运用“镜头”来传达思想是最基本的。
影视动画中的视听语言，是将以文字形式存在的文学语言转换成影像元素和声音元素，综合表现在一起形成视觉与听觉感官上的一种新的语言表达。研究影视动画视听语言，是对影视动画深度美学含义的探析解读，也是对影视动画艺术表达潜力的发现开掘。视听语言已然成为学生体现自身审美水平与表达个性积极思维的重要素质，《视听语言》课程在专业教学中的重要地位亦日益凸显。然而，在实际教学中还存在许多的陈旧观念与认识误区：
首先，学生们普遍性的认为本课是一门单纯的影视基础理论课程，从而忽略了理论学习与创作实践的结合，更意识不到其对于科学正确的专业创作观树立的积极意义。实际本门课程需要学生通过学习影视语言的经典理论与现代观念，结合实际影视动画作品案例的分析研究，头脑中逐步形成自主的“镜头感”专业意识，同时掌握影视动画剪辑的技巧规律，最终能够潜移默化的指导专业影视动画创作。
其次，许多专业教师都认为本课是一门非常初级的专业基础课程，随便一名教师都可以教好本课。而事实上，本课需要授课教师具有很高的艺术修养与综合素质，具有扎实的影视经典理论和经典作品的研读经验，以及丰富的影视动画项目的创作和制作实践。否则，流于概念陈述的照本宣科或者空泛简单的作品赏析就在所难免了。火车头跑偏了道，火车出轨似乎就不难预料了。另外，本课与剧作、创作、制作类课程之间的密切关系也应引起专业教师的足够重视。因为未来创作作品的专业性不只是炫技性的技术铺陈，最直观的反映往往是视听语言的运用。
第三，具体教学中无视动画与影视在同源基础上的微妙差异，教条的照搬影视语言的理论与经验。动画由于自身创作方式的独特性，其真正的视听语言创造主要集中于前期创意阶段，即动画文学剧本到文字分镜脚本，再到画面分镜台本的过程。创作者在前期阶段时就必须充分确定作品未来的整体结构及对剪辑诸因素与技巧的设计等，动画的前期分镜台本就等同于电影拍摄记录本（即完成台本）。动画剪辑是“规定于前期分镜，依赖于中期制作，定型于后期剪辑”，这种带有强烈预见性的“先剪后接”工作模式，也是动画作品与实拍影视在创作方式上的最大区别。显然，动画后期剪辑就不能像实拍影视那样可对作品整体结构做颠覆的处理，因为动画剪辑时是基本没有“片比”这个概念的。实拍影视作品中演员多“NG”几条的备剪素材镜头在动画制作中是不允许存在的，由于前期创意中没有充分考量而在后期被剪的手工绘制或电脑制作镜头将造成极大的人力物力资源浪费。因此，动画专业学习视听语言对培养科学专业创作观的意义就不言自明了。
二、特色改革与创新实践
动画专业《视听语言》课程的特色教学改革与创新实践，除了结合新型教学手段（多媒体等）的传统影视语言经典理论研习之外，主要还可从以下几个方面着手：
（1）经典案例拉片解读
依托大量经典案例的拉片解读来消化相对枯燥的理论，深刻理解记忆稍显抽象的概念，割裂或整体的分析一部影视动画作品中视听语言运用技巧与风格特色，能够更好的帮助学生将理论和实际结合，使其真正从视觉、听觉和感觉思维诸方面了解和熟悉视听语言。
影视动画论文范文第5篇
一、《影视动画分镜头设计》课程教学现状
伴随着政府对动画产业的扶持，以及自身的快速发展，动画专业纷纷在各大高校组建。由于该专业在设计专业中的特殊性，以及初期动画人才稀少，因此众多高校出现了注重软件技术，轻视思维创新的情况，加之动画专业中必不可少的专业基础课以及理论基础课，由此导致大学四年中留给学生自主创作的实践课程少之又少。同时理论课、软件课、实践课相对独立，几个课程的知识点无法串联起来。众多高校在讲解、《影视动画分镜头设计》课程时相对独立，仅仅画几套分镜头台本，并没有将剧本创作、分镜头台本，以及后续的制作工序连接在一起，做出一套完整的动画片。
二、研究意义
将分镜头设计课程脱离原有枯燥单一的理论教学形式，与实践相结合，让该课程真正起到承前启后的作用，可以激发学生的创作积极性以及创意思维，从而认识到分镜头设计在动画影片制作中的重要性，让学生从剧本创作到分镜头设计，再到逐帧绘制，最终渲染出片，将整个动画制作真正落到实践中去，让他们真正了解动画制作流程，不再拘泥于书本理论，为以后走出校门，走上工作岗位，提供宝贵的实践经验。同时也为动画专业学生的毕业论文提供理论依据，为其毕业创作夯实基础。
三、《影视动画分镜头设计》课程改革探析
（一）加强对课程教学教师的素质培养
在动画制作中，分镜设计直接影响影片的最终效果，所以要求该课程的教学教师有较高的素质，不仅要对学生的理论知识进行培养，同时也要提高他们的鉴赏能力和实践经验。但是，目前我国动画专业的教师比较缺乏，教学水平普遍不高。若要提高教师素质水平，首先要更正旧的教学方法和教学模式，摆脱单个课程单独教授的孤立模式，以实践为重，同时将整个教学课程串联在一起，要求教师根据学生特点定制教学实践，让学生学会自主学习，独立解决问题，更好地掌握动画相关知识和应用能力。
（二）对课程安排予以改进并加强实践
动画行业与新媒体技术息息相关，在当今信息时代，媒体技术平均每两年到三年就会革新一次，不论是国内高校还是国外高校都很难做到技术的时时更新，但是动画专业要求的技术储配依然庞大。正是由于它的这种特殊性，以及动画产业的迅猛发展，导致各大高校动画专业忽略了思维创新，逐渐转化为干涩的计算机软件教学，在教学安排中大量的软件教学，加之动画创作需较长的制作流程，致使学生很难有时间创作完整的动画短片，而且软件教学与动画制作相对脱节，难以将新学的软件知识运用到动画制作中去。
目前高校大学生已经具备了自我学习的能力和独立解决问题的能力，他们通过各种途径都可以找到自己所需的知识。在学生仅有的大学四年时间里，高校教师应将重点放在影视动画分镜头设计等思路创新课程中，以及引导学生参加实践活动，通过影视动画分镜头设计指导学生多制作动画影片，而不是把大量的教学资源放在软件培训上。
（三）在教学中强调分镜头设计的重要意义
在长期的教学中，笔者发现，有非常多学生不注重分镜头设计，不了解分镜头设计的意义，甚至很多学生在制作影视动画的时候，直接跨过了分镜头设计这个步骤，只有一份单独的剧本就展开制作。为了避免这种情况的发生，教师要在课堂中强调分镜头设计的重要意义。
四、结语
《影视动画分镜头设计》不应该仅是动画专业单独的一门课程，而应该贯穿整个大学的专业教学中，以引导学生创意思维为重点，《影视动画分镜头设计》的教学成果不应该仅是一份手绘的分镜头台本，一份纸质作业，而应该是一部完整的优秀的影视动画。
参考文献：
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