公共美术鉴赏课强调由单纯注重传授知识转向既注重知识与技能的学习，又重视学生情感感、态度、价值观的形成，还要重视学习过程与方法的体验。艺术人文素养不是一种技术能力，而是以人为本，培养年轻人对人类生存意义下面是小编为大家整理的艺术鉴赏过程论文【五篇】,供大家参考。
艺术鉴赏过程论文范文第1篇
公共美术鉴赏课强调由单纯注重传授知识转向既注重知识与技能的学习，又重视学生情感感、态度、价值观的形成，还要重视学习过程与方法的体验。艺术人文素养不是一种技术能力，而是以人为本，培养年轻人对人类生存意义和价值的关怀与思考。其课程标准设计思路与考量应以学生审美能力提高为目的而后不断能自觉组合、构建新知。
关键词：公共美术；
鉴赏；
课程标准
公共美术鉴赏课是教育部规定的高等美术教育面向21世纪系列核心课程之一，高等教育要重视培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神，普遍提高大学生的人文素养和科学素养，弘扬先进的办学理念、培养人格健全的高技能人才。本课程标准设计是针对高职非艺术专业学生的，预设有24课时。按照“以就业为指导，以服务为宗旨”的职业教育目标，我们培养的学生应当具有良好的职业道德和职业素质，应当具有良好的人文素养，走上职业岗位之后具备持续发展的能力，还应当具有综合的文化素质。
公共美术鉴赏课强调由单纯注重传授知识转向既注重知识与技能的学习，又重视学生情感感、态度、价值观的形成，还要重视学习过程与方法的体验。教师应积极培养学生的求异思维能力和发散思维能力，以及积极探索的精神，加强学生情感的体验，加深对艺术的社会作用的认识，而且更重要的是通过这种对艺术的鉴赏与学习，提高学生自身的审美能力，受到美术文化的润泽。按过去上课的旧模式是无法真正完成这门课程的教学目标的，“以教师讲授为主，学生接纳为辅”的教学方式不能学生由被动变为主动地去深入掌握知识要领。
本课程应以学生审美能力提高为目的而后不断能自觉组合、构建新知。艺术人文素养不是一种技术能力，而是以人为本，培养年轻人对人类生存意义和价值的关怀与思考。德国教育家第斯多卡曾经说过：“教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激发和鼓励。”周海宏教授认为人的感性素质好，审美修养高，人的幸福指数就高，审美素质的发展决定人未来的发展。美术鉴赏多元教学与考评机制研究正是以此为座右铭，深入具体的思考，使高职院校学生通过美育的有效学习，寻找自我成长与完善的出路。
课程设计以美术史为基础，在教学过程中：通过多元教学与考评机制“小组教学”的模式强调教师和学生的一种交互式、互动性教学。教学与考评用对话的方式，通过作品的创作者、时代人文背景、创作风格、作品的意义、作品的社会效益、市场效益、文化价值、文化心理等多方面多角度进行系统的学习研究与讨论，体会艺术作品带给人的独特情感体验，产生共鸣，理解意思作品的意义所在。并从艺术作品里体会到对人性的思考与人文关怀，净化心灵，体验艺术作品里的至善至美。课程目标是， 在认知、教育及审美功能基础上，进而发展至探索出提高学生创造力，促进个人全面发展，培养积极健康的审美态度和审美经验，提高学生的职业素养，和人格完善。并综合文化心理学、经济学、社会学等综合学科融入到教学中引导学生多元化的鉴赏作品，这样能充分调动学生的学习积极性，较好地辅助学生提高岗位综合思维能力。同时通过线上线下的学习、微课、翻转课堂、课外实践等多种教学途径，充分开发学习资源，给学生提供丰富的学习机会，鼓励学生勤动脑、多提问题，多思考，结合美术鉴赏与行业有关的问题，提高教学的实际针对性。
教学目标
在教学过程中，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。引领学生熟悉中外美术史的基本发展流变、全面了解美术创作的原则、美学规律、美术与社会发展的相关知识，掌握一些代表性的艺术流派的风格特征，各风格流派代表美术大师的艺术特色等方面的知识。具体教学设计表现如下：
（1）了解中外美术史的基本发展流变与艺术形式美的基本法则等相关基础知识；
（2）美术创作的原则、美学规律、美术与文化心理的关系等的相关知识；
（3掌握一些代表性的艺术流派的风格特征，各风格流派代表美术大师的艺术特色，艺术创作的社会价值、宗教意义、市场价值表现等方面的知识；
（4）结合本专业，进行美术鉴赏基础知识与本专业本行业相关的主题探讨和学习，制作多媒体作品，阐释主题和观点。
让学生在学习美术作品的鉴赏过程中，经历理论知识学习和实践的动手练习，并对教师所教授的理论知识和实践知识进行思考；
并领悟理论知识的内涵、知识点，以及实践知识操作要点。教学中以生活中的美学现象为引导，引起关注――深入讨论――感悟意义――树立信心。
具体掌握：
（1）培养学生运用生活中美的元素进行美学分析和鉴赏的能力。
（2）培养学生通过多种美术风格流派的艺术特征，阐释其发生的社会、经济背景与社会影响力的能力。
（3）培养学生能熟练通过美术的创作原则、美学的规律，进行名画鉴赏的能力。
（4）培养学生通过综合的美术鉴赏、结合本专业的实际，设定一个主题，制作一个多媒体作品，并阐述主题和观点的能力。
美术鉴赏是跟美术有关的文学、音乐、建筑、经济、政治、宗教等综合知识的积累，随着学生掌握美术知识的不断增加，这些综合的信息会在学生的意识里组合、构建新知，在潜移默化中培养学生观察美的眼睛，了解分析美的情怀，热爱自然与人类，理解世界的多元价值。启发学生对美术现象的关注，在集体讨论的过程中，去深入感觉人类生活中美术的作用与人类创造美的精神。使学生明确美术鉴赏的学习目的以及重要意义，从而树立学好美术鉴赏课程的兴趣与决心。
具体培养
（1）多元价值观理念的养成，这样视线不狭隘
（2）体会艺术作品带给人的独特情感体验，对人性的思考与人文关怀，净化心灵
（3）良好的表达、团队合作精神、开拓创新精
教学重难点
重点：培养学生审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
课程整体设计
1、课程设计的原则：启发性原则，因材施教原则，个性化原则。
2、n程设计的理念：以学生为主体，培养多元文化与综合素质人才。
3、课程设计的思路：
将典型性被动灌输式教学转化为相对应的多元教学与考评机制，从重视学习结果转向重视学习、成长过程，提高考核的灵活性。在学习过程中，设计了综合实训项目。形成以典型性主题任务为核心、以综合素质培训实训项目为载体、学习任务与教学内容相互对应的教学内容组织体系。让学生了解学习美术作品、美术流派，美术与生存空间相联系，结合学生的本专业，注重学生职业能力的拓展。
根据高职校非艺术类专业的实际情况，本课程采用“讲授-欣赏-比较-思考-讨论-实操”的多元化教学模式，培养学生感受美，鉴赏美，提升艺术修养。
（1）将美术鉴赏力与本专业知识相结合，以虚拟或真实的项目为载体培养学生的职业能力和职业素质。
在每个学习环节中，分层次实现基本理解能力与思维拓展能力的培养。在基本理解能力层，从符合认知规律的角度出发，完成模拟项目来实现美术鉴赏的能力。在进一步的实际思维拓展能力训练中，学会纵向横向的对比研究，进行不同时期的名画鉴赏，和同时期的不同风格流派的名画鉴赏，联系生活实际专业实际进行思考与实践，实现学习情境中能力的提示与迁移。
（2）按照岗位能力要求进行典型项目驱动过程的学习主题设计。
整个教学过程都是按照具体模块项目制作的行动导向来进行设计的，模块实训内容以主题项目，社会实时话题、教师与学生共同策划主题项目，完成对一个主题美术鉴赏的多媒体制作。
本课程主要分四个部分
具体思路：什么是美术鉴赏，通过文化心理学、 政治学、经济学、哲学、宗教等方面，综合阐释美术的鉴赏方法与角度，启发学生思考，开阔思路和视野；
什么是艺术？什么是艺术品？是什么决定艺术品的存在于价值？通过介绍绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影，综合分析进行阐释，西方与东方的比较 现代与古典的比较，美的规律的发现与思考等。1.从艺术市场出发，从最贵的艺术品谈起2.艺术、艺术品的产生，与社会与生活的关联3.通过现代艺术阐述艺术产生的文化心理4.艺术与政治经济、宗教、文化生活的关联；
6.寻找艺术美的规律，从主题上：原始拙朴的美（洞窟壁画、非洲雕塑、夏加尔、罗素、梵高）、西方古典主义的唯美（拉斐尔、米开朗基罗、华托、安格尔）、人文主义的美（伦勃朗、维米尔、米勒、博努盖尔）艺术与文化生活（陈宏绶、周P、韩熙载、唐伯虎、黄公望、郭熙、石涛）从技术层面上：材质美、肌理美、线条美、 构成美 色彩美 意境美等。
第一部分：美术的功能与意义
1.开发多元智力，著名艺术心理学家阿恩海姆提出美术是训练人知觉能力的有效途径，1983年哈佛大学教授提出了著名的多元智能理论，其智力构成中，空间智力与视觉艺术有着紧密的联系，研究表明艺术渗透于多种智力形式中；
2.提供综合素质，审美修养高的人感性素质高，幸福指数高；
3.绘画心理治疗表现；
4.艺术在政治宗教中的重要作用；
5.艺术品交易在社会经济发展中的重要表现；
通过美术的功能阐释学习美术鉴赏的意义所在；
我们为什么要学艺术？为什么要提升美术修养？（参考周海宏教授的艺术的启蒙）通过学画画-热爱美术-通过美术鉴赏-热爱生活-通过生活美的感知-体验幸福。
第二部分：艺术与政治经济宗教的关系
该部分从两个方面解读，一是西方的史前艺术、古埃及艺术、古典时期希腊艺术、古印度佛教艺术、拜占庭艺术、 哥特式艺术、早期文艺复兴、盛期文艺复兴等；
二是从中国的佛教壁画、画像砖、雕塑等方面阐述艺术与政治经济宗教的关系，与相互影响。
第三部分：艺术与文化的关系
该部分通过巴洛克、洛可可、浪漫主义、浮世绘、印象主义、象征主义、后印象主义、新印象主义、超现实主义、抽象表现主义、大地艺术、现代先锋艺术等阐述艺术与文化的关系。
第四部分：项目驱动――《我与艺术有个邂逅》
从本专业角度出发，探索自己与艺术的关系，制作策划案，运用多媒体展示项目成果（包括视频、ppt等，演讲讨论）。
[参考文献]
[1]申丹枫.在美术鉴赏教学中进行人文素养教育的实践与探索.河南师范大学硕士学位论文，20i1.
[2]张永芳.高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养.山东师范大学硕士学位论文，20l 1.
[3]杨柳. 创设文化情境，提高美术鉴赏水平 .美术教育研究 2013（21）
[4]董栋.从“独白”到“对话”的蜕变――高中对话式美术鉴赏教学的实践与探索 华中师范大学 硕士学位论文 201205
[5]钱初熹.美术鉴赏及其教学.人民美术出版社 ，2007
湖南大众传媒职业技术学院校级教研教改课题
艺术鉴赏过程论文范文第2篇
当代大学生要适应社会发展就应全面发展自己，除了扎实地学好自己的专业知识，还应具有一定的艺术欣赏能力。因为艺术鉴赏是提高大学生的艺术修养、文化素养的有效途径，对培养大学生的审美能力、鉴赏能力和创新能力有着积极的作用。目前很多高校都开设了艺术鉴赏课作为公共选修课。艺术鉴赏课的课时安排是有限的，油画鉴赏是艺术鉴赏的内容之一，教师如何在有限的时间内达到良好的教学效果，不仅要给学生介绍优秀作品的内容和创作背景等，更重要的是让学生掌握鉴赏方法，形成良好的鉴赏思维。本文主要依据美术鉴赏的过程来论述大学生该如何鉴赏油画作品。
油画鉴赏不同于一般意义上的欣赏，与油画创作一样，都是人类的审美创造活动。所谓鉴赏，是指“人们对艺术作品感受、理解和批判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术作品的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃。”从中我们可以看出，油画鉴赏是鉴赏者通过对艺术作品的感受、理解与再创造等一系列相互联系的精神活动来正确认识艺术作品的。我们欣赏一幅优秀的油画作品，它不但能使人悦目，得到美的熏陶，而且会给人带来精神享受，有的作品还能引起观者和作者的精神共鸣。
美术鉴赏的过程
在当下的艺术市场中，油画作品卖得越来越“火”，价格越来越高，广大百姓也逐渐喜欢鉴赏和收藏油画。作为一名油画鉴赏者，怎样才能看懂一幅油画的内容和画家的思想呢？欣赏者在进行美术鉴赏过程中，一般分为几个步骤，文中主要论述审美感知、审美理解、审美再创造这三个步骤，并针对每一个步骤都提出相关的鉴赏方法来引导欣赏者对油画作品进行鉴赏。
1、审美感知
审美感知是指当欣赏者开始接触艺术作品时，就被艺术作品外在构成形式和内在情感意蕴所吸引和震撼。当欣赏者把注意力集中和停留在油画作品上时，审美注意就开始了，感知是审美的出发点。欣赏者欣赏油画时一般先是被画面色彩和构成形式所吸引，之后将情感移入到作品中。但审美感知不是某种单一或单纯的感知反应，它是一种积极的心理活动过程，是人的心理诸功能、因素自由活动的结果。这一过程在时间上相当短促、迅速，具有直觉性的特征。
欣赏者在鉴赏油画的审美感知阶段，作品能让欣赏者迅速地获得艺术享受的满足感。这时欣赏者可以运用情感性欣赏法，因为艺术作品的构成存在形式是其独有的艺术魅力，欣赏者跟油画作品开始见面时一般不会用理性思维去深入思考、分析，而是去捕捉艺术作品最打动自己的地方。当然审美感知也需要欣赏者具备一定的欣赏眼光才能发现优秀的作品。大学生开始学习鉴赏油画作品时，一定要选择中外美术大师的代表作，因为这些大师的作品都是经过时代和历史的检验所保留下来的，也是各时代、各国最具有价值的艺术精品。我们只有多看优秀作品，加强文学艺术的修养，欣赏油画艺术的眼光才会越来越高。
2、审美理解
人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃。审美理解是欣赏者能领悟作品的外在构成形式因素、内在情感指向与艺术魅力等。在鉴赏油画时，我们需要了解作品形成的时代特征，把握作品情感倾向，同时，还需理解与把握作品的艺术风格、画家人格以及艺术技巧。正如阿恩海姆所说，人观看对象的过程，“实际上是一种把知觉特征和刺激材料所暗示出的结构相对照的过程，而不是一种接受原刺激材料本身的过程”。[2]欣赏者面对油画作品时，一般是在以往经验的心理结构的基础上去判断和评价它。欣赏者的审美观念与审美经验有关，还有个人的生活环境、人生经历、兴趣爱好、文化修养、个性倾向和气质都起着重要的作用。如果欣赏者具有与艺术家相似的思想感情、文化学养和艺术修养，健康的心理等因素，那么他就能更好地理解和欣赏作品。
这一阶段我们可以运用理智性欣赏法来对油画作品进行审美理解。如鉴赏写实主义油画一般是先理性地了解作品题材、产生的背景、丰富的内容情节和深刻的寓意等知识。鉴赏古典主义油画我们应站在历史的角度用人文主义精神和美术的造型知识去解读它们，还可以关注油画技法等问题。大学生运用理智性欣赏方法时应将理性与感性、情感[dylw.net ]与理智进行有机结合。例如，当我们面对达芬奇的名作《蒙娜丽莎》时，首先会注意到她那“神秘”的微笑，无论从哪个角度看，她都朝着你微笑，具有很强的艺术魅力。之后欣赏者会发现画面是采用稳定的三角形构图，蒙娜丽莎那优美的双手和背景中静谧的山水都同她的微笑相协调、相呼应，整个画面流露出自然、优美、高雅的艺术气息。总体来说，它充分体现出达芬奇所代表的文艺复兴时期的人文主义思想。
3、审美再创造
艺术鉴赏是一种再创造的行为，欣赏者的鉴赏活动是积极能动的精神创造性行为。欣赏者应敢于抛开艺术家与批评家既定的规范框架指令，去大胆探索对作品的再创造性认识、批判等。我们可以在知觉认识的基础上，通过自己的生活经验、情感记忆和审美理想，对艺术形象加以想象和联想，使作品内容更丰富。
这一阶段欣赏者可以运用情感与理性综合的艺术欣赏方法，以直接感知性与分析研究性相结合而领略、理解艺术作品。在审美欣赏中，对作品内在意义的理解不是靠概念而是靠想象来联系的。想象是欣赏者在对油画作品的感知和理解的基础上产生的，它是把某些经验的东西提出来进行回忆、联想、类比，有很强的主动支配性，是具有综合统一性能的感性活动。当鉴赏立体主义油画、表现主义油画时就需要我们充分发挥想象力，挖空心思去理解未表现出的和模糊不清的东西。因此，大学生要从古今中外的名画中品尝美，从生活中提炼美，之后再创造视觉美。非美术专业的大学生要想积累审美经验，就应该进行艺术形式感的专业训练，培养自己对艺术和美的感受能力。
结语
欣赏者每一次鉴赏油画作品都有利于提高自己的艺术感悟能力。作为当代大学生，只要你对艺术充满热情，加强文学艺术的修养，充分运用和调动自己所掌握的文化知识对油画作品加以关注，多学习、多实践，不断提高自身的综合素质，就能逐步练就出敏锐而准确的艺术鉴赏能力。
参考文献：
[1]李泽厚著.美学三书[M].天津：天津社会科学院出版社，2003
[2][美]鲁道夫阿恩海姆著.滕守尧、朱疆源译.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998
艺术鉴赏过程论文范文第3篇
关键词：古玩艺术品；
鉴赏；
进高校
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0266-03
中国古玩艺术品是华夏文明的缩影，是中华民族优秀历史文化的载体，它以数量广泛和自身独具的魅力诠释着粲然的历史文化和民族的文明。在漫长的历史发展中，中华大地的各区域、各名族的人民，在生产生活实践中创造了丰富多彩的工艺品。这些作品制作技艺精湛，世代相传，具有鲜明的民族风格和地方特色。其高超的艺术水平、丰富的审美价值和深厚的文化底蕴当仁不让的成为中华民族文化艺术宝库中的瑰宝。特别是一些国宝级的历史文物更是某些重要历史事件、文化事件、政治事件、军事事件、经济事件、重要人物事件的直接或者间接的见证物，价值连城。因此，无论从培养大学生综合素质还是从弘扬中华优秀传统文化角度而言，古玩艺术品鉴赏文化进大学校园，都是不可或缺而且是时不我待的。
一、古玩艺术品鉴赏进大学校园的积极意义
对古玩艺术品的鉴赏可以使人漫步于悠久灿烂的历史文明之中，充分领略中华文化的博大精深，从而培养一个人的文化底蕴与民族自豪感。以古玩艺术品鉴赏为载体，让学生在对艺术品感受、鉴定和评判的过程中，把艺术品中那些最富美感，最具艺术熏陶力的亮点挖掘出来，引导学生用心去感悟美、发现美，了解古代人类丰富的文化活动和文化发展，了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化、艺术与生产、艺术与生活的关系，不仅对丰富大学生文化生活，培养艺术素养、陶冶艺术情操具有十分重要作用，而且可以激发学生创造才能，培养学生积极向上的社会责任感。同时，一件优秀的古玩艺术作品还具有享受和娱乐的价值，通过对作品的鉴赏，可以丰富自己的精神生活，使人得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。任何一件艺术作品还反映了当时作者一定的思想感情和生活信念，体现了作者的道德观念，并具有一定的道德价值，学生可以从中吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。
二、古玩艺术品鉴赏文化进大学校园的现状分析
现在国内很多知名大学都在开设古玩艺术品投资鉴赏高级研修班。盛世收藏、鉴古通今。在中国经济迅速发展、文化行业全面繁荣的今天，中国艺术品产业也迎来了新的春天，艺术品的投资与鉴赏面临着新的挑战与机遇。许多大学也及时抓住商机，携手文博机构、考古专业院校、权威鉴定机构、知名拍卖公司、古玩商会、收藏家协会等机构的专业行家，为国内外商界精英、政府相关人员、艺术产业英才，打造具备国际投资思维的中国高端艺术品投资鉴赏专业的学习盛宴和高端资源平台，形成高端人脉网络。从有限的文献资料来看，很多大学偏重于将古玩艺术品投资鉴赏引入了校园，显然，无论是准对的人群还是培训的目的都和大学公共艺术教育无关。大学公共艺术教育应该是以培养学生艺术素养为核心内涵的艺术教育活动。从社会角度而言，强调公共艺术教育的人文价值，培养社会成员良好的社会责任意识，尊重大学生个性发展，体现人与社会之间的和谐共处；
从个人角度而言，通过公共艺术教育来培养学生动手操作能力、鉴赏能力和探索创新能力。同时，高校艺术教育的目的是继承和发展中国的优良传统文化，了解优秀的文化遗产，从根本上提高大学生的文化艺术水平，从而达到教育方针所要求的“美育”之目的。因此，把古玩艺术品鉴赏作为公共艺术教育的内容，就是要把引导学生思考艺术与人自身的发展、与社会的密切关系，理解艺术品存在的意义和价值上多下功夫，才是当前古玩艺术品鉴赏文化进大学校园的首要任务。
自教育部颁布《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅〔2006〕3号）文件以来，许多高等院校以必修课和选修课的形式开设了许多艺术鉴赏类课程，国内调查数据显示，把《中国历代名家书画鉴赏》作为公共艺术教育课程列入教学的学校较多，也有个别大学已经在公共艺术课程里开设了《中国文物鉴赏》、《中国古瓷鉴赏》。但是，这样的鉴赏课大都没有系统性，只是停留在一般的艺术欣赏理论水平上，而事实上古玩艺术品鉴赏是一个系统的工程，特别要重视学生的直观性、参与性、体验性、感悟性，只有让学生在实践――认识――再实践――再认识过程中，才能开启学生审美的视野，愉悦身心，发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。
三、古玩艺术品鉴赏进大学校园的实践探索
对古玩艺术品鉴赏进大学校园而言，首先一点就是活动形式的多样化。既要开设一定学分的必修课、选修课，还要有专家讲座、社团活动、参观博物馆、观看鉴宝节目等，以满足艺术爱好者与普通学生的不同需求，高校的古玩艺术品鉴赏一定要根据学生的个人爱好，让每一个学生都有不同的选择。从我们的问卷调查数据反映，普通学生一般对古书画、古陶瓷鉴赏比较有兴趣，而艺术类学生则根据自己所学的专业方向各有偏爱：如学环境设计、室内设计的学生喜欢古典雕刻（玉雕、雕、牙雕、木雕）、古典家具等；
学服装设计专业的学生喜欢民族织绣服饰、金银玉器饰品等；
学工业产品设计的学生喜欢青铜器、杂项等，因此，我们组织此类活动，一定要按照“普及”与“提高”相结合的原则，为全体学生提供一系列可供选择的“套餐式”的古玩艺术品鉴赏系列教学内容，从不同角度、不同层面开展古玩艺术品鉴赏活动。
在这方面，浙江横店影视职业学院进行了颇有成效的实践活动，收到了较好的社会效果。在这些活动中，学院以艺术课程建设为载体、以艺术活动为补充，全面提高学生“感受美、表现美、鉴赏美、创造美”的能力开展古玩艺术品鉴赏教学，并及时科学的把这些活动渗透到学生社团活动、校园文化活动之中，具体的做法是归结起来就是十二个字：以观练眼、以品知性、以悟入境。
第一步：以观练眼
观就是直接参观，零距离观摩赏析古玩艺术品之美。古人云：观千瓷而识器。古玩艺术品鉴赏最大的魅力在于现场的亲身体验，这是培养专业眼光，提高审美能力的关键一步，它需要有真实的物品，而不仅仅是在“纸上谈兵”。浙江横店影视职业学院地处横店影视城景区――横店明清古民居旅游景区对面，在国内艺术品市场业内有较大影响力的“横店古玩艺术品集散中心”就在这景区里，集散中心有古陶瓷、古铜器、古银器、古玉器、古木器、古书画等各种珍藏品20余万件，分别陈列在近20幢明清古建筑的100多个展厅里，展出总面积达7万多平方米，有以展览、交流、研究、鉴定、拍卖为基础的古玩艺术品文化产业平台，得天独厚的地利条件为我们学生学习古玩艺术品鉴赏提供了便利环境。学院为学生集体办理了旅游卡，学生可以利用课外时间随时进景区参观。在参观的过程中逐步感受和重建意象，虽然学生对很多古玩艺术品艺术品的背景等方面的内容不清楚，但可以通过实物的简介作简单了解，凭着年轻学生的艺术敏感性去零距离感受艺术品的美，达到“练眼”的目的，通过看一看、走一走、比一比，来培养学习兴趣。这一阶段也是“外行看热闹”的初级阶段。
第二步：以品知性
所谓的品，就是让学生在专家、教师的引导下，根据自己的审美文化心理结构和经验，凝神观照，发挥想象力，细致地品味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性。浙江横店影视职业学院是以影视艺术为特色的艺术类专业院校，不仅拥有一批来自全国各地的艺术类专业专职教学团队，而且学生有一定的艺术审美基础和艺术学习需求。横店集团创始人徐文荣在横店注册了三个协会（中国国际收藏家协会（香港）、浙江横店收藏家协会、中国横店收藏家协），成立了两家专业拍卖公司（中华文荣艺术品拍卖有限公司、浙江横店拍卖有限公司），还设立了艺术品专家鉴定委员会、艺术品科学仪器检测中心、艺术品技术鉴定培训中心等部门，在这些团体机构中云集了大批古玩艺术品收藏的专家，而古民居景区隶属横店影视城，是浙江横店影视职业学院的紧密型校企合作单位，为我们开展古玩艺术品鉴赏提供了强大的校外兼职教师资源。学院从教学方法改革的视角提出“走出去，请进来”的教学模式。“走出去”，依托横店集团古玩艺术品收藏文化产业，建立了中国・横店古玩艺术品集散中心的作为艺术教学实践基地，加强学生的教学实践场所。“请进来”，邀请国家、省、市各级资深专家作为艺术教学顾问走进课堂，不定期开展讲座，让学生聆听专家深度分析解读古玩艺术品，分享专家在古玩鉴赏方面的宝贵经验，帮助学生对作品的解读体味，让学生们品位古玩艺术的精神财富，培养学生的鉴赏实践能力。品的过程，是意象重建的核心过程，专家、教师们往往在强调欣鉴赏艺术作品时要“知人论世”，不是作品的简单介绍，更是对学生审美观、价值观、人生观的教育过程。这一阶段是在专家、老师的引领下进入“内行看门道”的中级阶段。
第三步：以悟入境
悟，就是学生对艺术品的意象的品鉴渐入佳境以后，逐步升华为对意境的感悟，这是一个自我提升的过程。一个人一旦对某一项目的鉴赏入门之后，就会情不自禁的在鉴赏一件艺术品的时候去思考这一作品所表达的主题，去领悟当时的感情、体验、情绪、感受，去思考蕴含在作品之中的思想哲理。通过研究思考，使这种情感逐渐转化为心理潜能，使他们在思想感情上引起共鸣，达到情感体验。学生在这个阶段往往就会自发地去关注、研究和古玩艺术品相关的一些书籍、信息，以求达到更深入的境界。横店集团报专门开辟了《收藏文化》专刊、横店收藏家协会印制了《中国横店收藏》画册，这些对普及古玩艺术品鉴赏知识都起到了积极作用，同时也为学生及时关注、了解古玩艺术品时代背景、作者信息和发展动态提供了参考；
集团还经常举行各类古玩艺术品收藏文化论坛，汇集了各地从事古玩艺术品收藏、博物馆展示、文物保护、文化研究和拍卖行业的专家、业界精英前来交流互动，学生们常常自发组织去参观、旁听，形成了浓厚的古玩艺术品鉴赏学习交流的氛围。特别是学院开展学生素质拓展工程之后，学生组织了“博古社团”，学生完全出自于自身的兴趣爱好自愿报名，现该社团有学生人数120多人，每两星期举行一次活动，以参观、鉴赏心得交流、模拟拍卖等形式开展活动，通过多姿多彩的活动，让社团成员获益良多，不仅给学生丰富的专业知识与交友感受，还激励了学生获取自我价值认同的信心，激发了学生渴求创新、锐意创造的潜能与动力，引导了校园社团文化健康发展。这一阶段是追求感性的终极，开始哲理思考的高级阶段。
浙江横店影视职业学院把古玩艺术品鉴赏文化引进校园，让大学生们有了一个很好地亲近艺术、聆听专家、提升艺术素养、感受艺术魅力的平台。古玩艺术品鉴赏使学生感受深厚的人文底蕴和丰富的美学内涵，开阔文化视野，丰富日常生活，形成崇真尚美的高尚情操，树立正确的人生观、价值观、审美观，使他们能在轻松愉快的气氛中身心得到全面和谐的发展。这种把古玩艺术品鉴赏文化进大学校园作为公共艺术教育的实践，不仅对促进学生的素质拓展发挥着极其重要的作用，同时对传承中国文化，构建和谐校园，提升校园文化内涵，对接地方文化产业，扩大学院美誉度都起到了积极效果。
然而，从通识教育理念下的公共艺术教育角度看，各高校公共艺术教育的目标、课程体系、实施策略方面差异较大，。许多高校的艺术教育存在着普及面不够广，课程设置面不够宽，在如何充分发挥自身条件和区域优势，将公共艺术教育形式、内涵与学生的实际需求结合起来，贴近校园、贴近生活，注重艺术深层次价值理念和文化内涵的挖掘，切实满足大学生日益增长的精神文化需要等方面还有许多工作要做。如何更合理设计公共艺术课程目标、课程内容、课程实施、课程评价，探索建立具有特色的高校公共艺术教育体系，是全面贯彻教育方针、全面实施素质教育的必然要求，也是新世纪赋予高等教育工作者的神圣使命和责任。浙江横店影视职业学院把古玩艺术品鉴赏文化引入大学校园作为公共艺术教育的一个载体，经过近一年的实践探索取得了阶段性的成果，相信通过广大专家学者和师生同仁的共同努力，能够在这方面取得更多的经验。
项目名称：2013年度浙江省高等教育学会艺术教育专业委员会立项课题，GYY201338
参考文献：
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艺术鉴赏过程论文范文第4篇
实际上，“艺术能够做什么”就是从“艺术是什么”这个问题中解析出来的：艺术可以像镜子照出物体一样来模仿世界，让观赏者在对艺术的欣赏中认识世界与感受世界，所以艺术可以被看作是“镜子”；
艺术是艺术家真情流露的场所，观赏者可以通过它感悟到艺术家的真情实感，所以艺术可以像“灯”一样让那些原本处于幽暗混沌之中的事物自己显露出自己真实的面貌；
艺术记录了艺术家看待世界的独特角度与方式，是艺术家想象力的家园，所以观赏者可以通过欣赏艺术进入一个有别于现实世界的自由无羁的审美时空……可见，事实上，“艺术能够做什么”就是对“艺术是什么”这个问题在艺术功用角度进行的深入理解，所以，对“艺术能够做什么”的回答在某种程度上也可以看作是对“艺术是什么”的回答。
那么，如何来回答“艺术能够做什么”这个问题呢？“艺术能够做什么”实际指的是艺术作品能够对鉴赏者产生什么效果的问题，也就是说，当鉴赏者直面艺术作品的时候，艺术作品能够产生什么样的效果。这样，本书就将“艺术能够做什么”的问题直接转换为艺术作品能够对鉴赏者产生什么样的效果问题，由此它运用现象学的方法对艺术鉴赏问题展开了分析。
按照现象学的分析方法，鉴赏者欣赏艺术作品的第一步应该是鉴赏者通过审美感官来感受艺术作品的外形，本书称之为“忘情于声色之间”。本书指出，艺术鉴赏活动是一种具体的面对鉴赏对象——艺术作品的活动，而艺术作品是直接诉诸于人的审美感官的，当我们面对一件艺术品时，首先感受到的就是它的外形、材料。一件艺术品要想深切地打动观赏者，它的外形、材料首先应该具有感官美，因为只有诉诸感觉的东西才能够引起强烈的感动，而且只有当我们被引起强烈感动的时候，艺术品才能够吸引我们，使我们更深入地欣赏下去，进而逐步挖掘到艺术品在各个层次的审美价值。
我们在充分感受到艺术作品的线条色彩、音响节拍、形体动作等因素之后，就进入了鉴赏活动的第二重境界：幻象的世界，作者将此描述为“近在咫尺却伸手不及”。本书提出，艺术品之所以能够造成审美的效果，其原因就在于艺术家借助艺术作品的线条色彩、音响节拍、形体动作创造出了一个看似真实，实则不可接近的神奇幻象。艺术中的幻象是多种多样的，绘画的基本幻象是“虚幻的空间”、音乐的基本幻象是“虚幻的时间”、舞蹈等造型艺术的基本幻象是“虚幻的力”。这些幻象构成了我们真正的审美对象，吸引着我们、引领着我们向幻象之后的深层意义开掘。
当我们真正面对艺术的幻象，并开始沉溺于其中时，鉴赏活动的第三重境界就开始了。本书提出，鉴赏艺术作品的主要目的就是透过由作品材料和作品外形组合而成的幻象，去领略艺术作品的意义层面，即去体会作品所蕴含的情感、精神、思想方面的内容。虽然鉴赏活动的第三重境界十分复杂但并不是不可以被解释清楚。当我们进入鉴赏活动的第三重境界时，我们首先应该认识到，理解创作者的创作活动是对艺术作品进行深入理解与欣赏的前提。为什么这样说呢？如前所述，在鉴赏活动的第二重境界：“幻象”的世界中，艺术作品的线条色彩、音响节拍、形体动作为我们创造出了一个看似真实，实则不可接近的神奇幻象。这就意味着，艺术作品同艺术作品所模仿的现实中的实物有联系但却有着根本的不同。本书指出，实际上，所有的艺术成品都离不开一个或隐或显的“画框”，这个“画框”就是提示艺术幻象与现实生活世界之间界限的分界线。这个“画框”使我们清楚地意识到我们面对的审美对象是一种来源于现实生活的“幻象”。这样一种“幻象”根植于作品创造者的创造活动，并间接来源于创造者的现实生活及其历史、文化语境。所以，对这种“幻象”进行欣赏的规则、惯例同理解现实生活的规则、惯例有联系，但又十分不同，这种不同就在于艺术作品是创造者在理解和升华现实生活的基础上，对现实生活进行创造的结果。本书将此称之为“我手写我心”，“写”当然是指创造的意思，而“心”则是指作品创作者的情感、思想等精神因素。可见，创造者将自己对现实生活的种种体验、感受与思考融入了艺术作品，这就为艺术作品赋予了情感与灵魂。鉴赏活动的最高境界就是要深刻感受到艺术作品中所蕴蓄的这种情感与灵魂。
按照本书的分析，鉴赏活动的最高境界——第三重境界可以被划分为三个层次。第一层是情感层。本书提出，艺术作品创作者在进行创作时，通常都带有强烈而丰富的情感因素，创作者的这些情感因素沉淀、蕴蓄在作品中就形成了作品的情感层。情感是一种十分富有感染力的精神因素，然而，艺术作品中蕴含的情感同日常生活的情感却是不同的，作者借用形象的比喻论述说：“哭泣的儿童不是艺术家”。艺术作品所蕴蓄的情感不是日常生活情感的直接释放，而是一种经过了艺术手法处理的情感，也就是说，是一种以艺术形象的形式出现的情感。在这种包含情感的艺术形象面前，鉴赏者未必会受到直接的刺激和感染，而是处于一种既投入又超然的状态。当欣赏者沉浸在一种既投入又超然的状态中来欣赏艺术形象时，鉴赏活动第三重境界的第二个层次：人生体验层就出现了。作者说，当人们沉浸在艺术作品的情感氛围中时，对人生的切身体验就会被唤起，对生活和生命的理解和领悟也会被激发出来。我们知道，艺术家在创作艺术作品时，并不是单纯地对现实的实物进行复制和翻录，而是把自己的人生体验、对生命的思考、感悟同情感一起都灌注到所创作的对象之中。当欣赏者沉浸在艺术作品所营造的情感氛围中时，艺术家灌注到作品中的体验、感悟、思考就随着情感一起被呈现在欣赏者面前，从而引领鉴赏者进入到了创作者更深层的精神世界，这一精神世界就是人生体验层。然而，当鉴赏者进入人生体验层之后，他们会发现，艺术家的作品固然深刻地表达了自己对人生、对世界的思考与感悟，但作品所含蕴的精神世界并不止于此，其中还包含了一种超越于艺术家思考与体验之上的精神因素，这就是艺术家本人的价值理想。艺术家的价值理想体现了他在精神世界的最高追求，无论是艺术家的情感还是他对现实生活的体验与思考，归根到底都要受到这一价值理想的决定或影响。作者说，对理想世界的营造永远是艺术创作的主要目标，而反过来，记录和展示人类理想世界的最佳领域就是艺术。并且仅当欣赏者充分领会了艺术家对人生、对世界的思考与感悟之后，才会理解艺术家的价值理想究竟是什么。而只有当鉴赏者理解了艺术家的价值理想，他才会明白艺术作品真正要表达什么。
鉴赏者可以随着对艺术家创作活动的理解与感受，进而理解与感受艺术作品中所蕴蓄的情感与灵魂。然而，我们对这种鉴赏活动的理解却不能理想化。实际上，理解艺术家的创作过程，并按照艺术家的创作顺序来理解作品，这只是鉴赏活动在理论上的理想状态。在现实的鉴赏活动中，鉴赏者不可能每一步都完全严格地按照艺术家的创作意图来欣赏作品。作者解释说，就现实的鉴赏活动来说，不同的观赏者对同一件艺术作品的观赏心得是不同的，有的观赏者可能会达到艺术作品的最深层境界，理解到艺术家本人的价值理想是什么；
而有的观赏者则只会止于“幻象”一层，把握不到作品的深刻寓意，这并不妨碍对作品的欣赏，不过这种欣赏只能停留在鉴赏的第二重境界。即使同一位观赏者，他与观赏对象之间的关系也会随着不同的观赏情境发生变化，比如，同一部艺术作品，当一个人年轻的时候，他可能只是被其优美的线条、和谐的色彩或是悠扬的旋律所吸引；
而当他渐入中年，品尝过人生的酸甜苦辣之后，他才可能在更深的层次上去理解这部艺术作品。所以说，艺术作品本身是不会变的，变换的只是观赏者的心境，正所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。正是在这个意义上，作者也将鉴赏活动第三重境界描述为“‘我看’还是‘看我’？”。
艺术鉴赏过程论文范文第5篇
关键词：影视艺术鉴赏；
教学方法
G642.4；
J905-4
电影作为一种新兴的艺术形式，被形象的称为“第七艺术”。[1]它是一门综合性的艺术，它兼具戏剧、文学、音乐、音乐、摄影、舞蹈等多种艺术的艺术特点。随着时代的发展，人们观影的热情和要求越来越高，在大学里开设影视艺术课程，对大学生进行电影艺术鉴赏知识教育，显得很有必要。
一、影视艺术课程的开设现状
1. 影视艺术课程的开设现状
我国影视艺术素质教育课在上个世纪80年代中后期陆续出现。[2]2006年教育部办公厅颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中指出公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是普通高等学校实施美育的主要途径。并且明确将《影视鉴赏》课程纳入到各专业本科的教学计划中，成为公共艺术课程中的八门限定性选修课之一。在教育部的督促下，各个学校对学生的公共艺术教育越来越重视，影视艺术鉴赏也在学校的美育教育中越来越普及。
2. 学生观影水平和电影知识储备
不断刷新的高票房，也预示着人们的观影热情，但是对于学生来说，由于人生阅历和电影基础知识的缺乏，对于电影的观赏，仅仅是停留在电影观赏的浅层次。之前有进行过艺术知识方面学习的同学，大多是以绘画和音乐学习为主，很少有专门对电影知识进行系统学习的。学生们对于电影的理解，基本以娱乐和放松身心为主。在课堂上和学生交流时，具体分析为何这部电影好、口碑好，学生还是不能够从编剧、电影拍摄手法，造型艺术、音效等方面来解析。
二、影视艺术鉴赏课程教学中存在问题
1. 学生对于课程不够重视
公共艺术课在很多高校中并不受重视，影视艺术鉴赏课程也不例外。虽然影视艺术鉴赏课程为公共必修课，但是同学们依然是按照一个选修课的标准来对待。在上这门课的时候，一直用再影院观影的态度带着娱乐的心态来上课，虽然上课热情很高，但是上课既不做笔记，下课也很少复习，对于知识的掌握程度远远不够。
2. 学生对于影视艺术鉴赏课的认识存在偏差
学生对于不够重视，是因为对于影视鉴赏课程的认识存在很大的偏差。学生认为鉴赏课只需要做到三点：一了解，二听懂、三听完有印象，就认为已经完成了课程。在课堂上不做笔记，下课之后也不预习、不温习。但是对于影视艺术鉴赏来说，如果没有完备基础知识作为支撑，那么对于影片的赏析和鉴赏仅仅就停留在影院看电影的水准上。
3.课程设置不尽合理
有学者在著述中指出， 在美国， 高校影视素质教育包括4 个方面：1）透视美国影视工业结构（包括从社会影响、影视法规到节目创意、影视经营等方面）；
2）探索信息与社会控制的关系（包括影视节目对社会、个人的冲击）；
3）分析影视节目中所体现出的社会行为、价值观念；
4）了解影视节目劝服的本质、广告结构等[3]。对比看来，我国高校的影视教育基本上是以鉴赏为主，离美国的教育还存在较大的距离。并且由于授课课时要求，很难在2个课时的课堂上，完整的欣赏完一部经典影片后，再进行讲解。因此对于影片欣赏的完整性比较难以掌控。
三、影视艺术鉴赏课如何改进课程设置和教学效果
1. 针对学生特点，完善和改进课程设置，，充实教学素材，做到因材施教
由于公共艺术课程的听课对象都是跟非艺术类本科生，所以，学生的艺术欣赏基础很薄弱，艺术思维也很有局限性。因此我们在进行课程设置的时候，要注意根据学生特点，不能讲的太过深入和专业，要有意的穿插一些色彩和画面拍摄的基础知识。对于蒙太奇等抽象的概念，要多用文字加事例的方法加以具体化，使学生更容易理解。
对于课程的设置，我们一定要理论加上实践，既不能太严肃刻板，也不能太过随意。在上课过程中，在讲授理论的同时，要及时配图，穿插视频进行讲解。对于影片的赏析性播放，一定要有目的性。首先把问题抛给学生之后，让学生带着问题去观看影片，这样才能收到事半功倍的效果。一定要运用相应的剪辑软件，截取大量的视频资料，收集大量的图片，用图片和视频组成一个活泼的教学氛围。
2. 帮助学生进行适当的心理调适，配合课程安排，完成学习目标
受先入为主观念的影响，学生接触电影艺术欣赏的第一反应就是看电影。但是当课程中讲述理论知识的同时，由于有了课前对看电影的期望，在上课过程中对于理论知识的接受效果不好。在第一节课时，对于课程的安排和设置一定要给学生说清楚，纠正他们的固有的学习观念。电影艺术鉴赏的课程是为了教会他们如何从专业的角度去观看电影，并用专业知识对电影进行评论，提高自己审美观念和艺术修养。
另外，要事先对学生的审美提出一定的要求。要求他们从上课之日起，看电影都要试着用专业眼光和专业角度去分析和接收，不能把自己的鉴赏水平停留在普通大众去影院欣赏大片的水平上面。
3.采用多样的课程考核方式
对于传统的考核方式来说，不能够很好的激起学生的学习热情。为了提高学生的课堂质量，提高学生的学习积极性，我们采用多样化的方法对学生进行考核。在期末的考核方式中，可以采用课堂考试的方式，主要考察电影基础知识的掌握。在平时的作业中，也可以用上交剪辑视频，小剧本的形式。这样，既锻炼了学生的实践能力，也督促学生掌握了基础知识，将会更好的保证课堂效果。
4. 影视艺术是一门综合性艺术
影视艺术是一门综合性艺术，它兼具戏剧、文学、音乐、、摄影、舞蹈等多种艺术的艺术特点。在教讲课过程中呢，要避免照本宣科，死板单一。要涉猎戏剧、文学、音乐、摄影、舞蹈等多个领域的相关知识，能够做到深入浅出。做到以影视艺术为主线，其他艺术形式穿插其中，真正让学生领略到电影的综合性的特点。
总之，影视艺术鉴赏课程是公共艺术课重要的一部分。只有转变了教育方式，更新了思维观念，充实了课堂内容，才能够更好的实现课堂效果，才能够更好的提升学生的审美能力和观影能力。
参考文献：
[1]陈旭光、戴清著.影视鉴赏[M].北京大学出版社，2015（6）：16.
