涂鸦艺术作为一种新的艺术表现方式，在社会流行领域迅速发展，在广告设计、衣服、音乐等领域更多的运用涂鸦艺术，这也使得涂鸦艺术逐渐从一种文化变成一种商业应用。涂鸦艺术在现代青年的心中已成为时尚的象征，涂鸦下面是小编为大家整理的涂鸦文化论文【五篇】（2023年）,供大家参考。
涂鸦文化论文范文第1篇
关键词：涂鸦艺术；
平面设计；
街头文化
涂鸦艺术作为一种新的艺术表现方式，在社会流行领域迅速发展，在广告设计、衣服、音乐等领域更多的运用涂鸦艺术，这也使得涂鸦艺术逐渐从一种文化变成一种商业应用。涂鸦艺术在现代青年的心中已成为时尚的象征，涂鸦艺术所带来的设计思维理念也慢慢的运用在现代平面设计中，它给平面设计带来新的艺术感，给设计师创造独特的灵感，使得平面设计摆脱传统的设计思维，带给人们丰富的视觉感受。
1 涂鸦艺术的初步形成
涂鸦是以各种各样无规则的图画、符号、文字等作为其表现形式，正是这种抽象的特点将涂鸦的艺术性展现的淋漓尽致。涂鸦的形成源于贫困地区的人们为表达内心对现实生存环境的不满，运用这种随性的涂画方式宣泄心情。在20世纪60年代中后期涂鸦艺术逐渐的出现在地下铁、车站等，各种各样的涂鸦吸引着人们的眼球，震撼着人们的心灵。涂鸦艺术逐渐的发展到欧洲，成为一种街头文化。时尚领域的艺术家也在逐渐的发掘涂鸦的艺术性，它所具有的自由感带给设计者更多的想象空间，这使得涂鸦艺术以其独特的个性成为时尚界的重要组成部分。
2 涂鸦艺术的逐步发展
2.1 从“地下”发展到“地上”
涂鸦在60年代“地下”得到发展后，在70年代，涂鸦艺术在纽约出乎意料的盛行，地铁车厢成为了涂鸦的发展基地，更多的视觉元素应用到涂鸦艺术中，涂鸦的涂画越来越多样化，涂鸦的表现形式也越来越迥异。涂鸦的艺术性在不同人的心中有不同的意义，涂鸦刚开始并没有得到大众的认可，在经过地下形式的长期发展后，一直到1972年才逐渐得到大众关注，涂鸦的不羁个性、多变性，使得更多人承认了涂鸦的艺术性，涂鸦艺术就此从“地下”转入“地上”，涂鸦真正的成为一种艺术走进人们的社会生活中。在70年代后期，艺术界加大了对涂鸦的关注，将这门新的艺术表现形式更多的运用到主流设计中。
2.2 涂鸦艺术的公众交流
涂鸦艺术在80年代成为了一种最受欢迎的艺术表现方式，因此，涂鸦得到了更多人的关注。真正的艺术需要公众的交流才能得到发展，涂鸦作为一种新的艺术更是离不开公众的交流，涂鸦逐渐的开始出现在音乐、服装、装饰中。涂鸦在其本来的随性基础上变得更加简洁、流畅，艺术家将更多的现实元素融入到涂鸦中，使得涂鸦具有更大的交流空间，给人们更多的想象空间。涂鸦独特的艺术性吸引了更多艺术家的关注，更多的描绘技术不断的被发掘，涂鸦的艺术感变得更加强烈，涂鸦逐渐发展成为一种公众艺术。在涂鸦后期的发展中，涂鸦更多的体现出了现实问题，这也使得涂鸦拥有了一定的社会价值。涂鸦艺术家运用新的创作方式，使得涂鸦成为一种街头文化，是全球在追求的一种时尚潮流。
2.3 涂鸦艺术的商业发展
涂鸦作为街头文化，逐渐的应用到商业领域。随着社会的发展，涂鸦改变原本的涂画方式，艺术家将涂鸦运用到各种商业媒介中，例如：广告设计、服装等，涂鸦在商业上的运用越来越多，涂鸦艺术使得商家的宣传更具个性化，更深入人心。涂鸦艺术在现代社会影响更具广泛性，表现形式的多样性以及表现内容的丰富性得到更多年轻人的追捧，涂鸦发展成为一股新的时尚潮流。
涂鸦独特的表现手法逐渐运用到平面设计中，传统的平面设计不再能满足社会的需求，涂鸦所具有的个性化、狂野不羁的态度是平面设计所缺少的。新一代的平面艺术设计家在现代平面设计中增强了涂鸦艺术的视觉感受，丰富了平面设计的内容。新一代的年轻人拥有更多新奇的想法，在涂鸦艺术的表现形式上进行创新，不断提升平面设计中涂鸦艺术的社会价值。利用涂鸦艺术的表现形式来吸引消费者的眼光，这已成为现代社会发展的一种趋势，涂鸦风格的迥异使得广告设计更具娱乐性、现代性。在现代平面设计中，涂鸦艺术逐渐成为设计的主体，它的独特艺术性带给广告更多的时尚元素，赢得更多青年的喜爱。
3 结论
现代的涂鸦已经发展成为一种备受青睐的街头文化，在涂鸦的发展过程中，它逐渐的改变传统的风格，表现形式越来越多样化，多元化的趋势越来越明显。现代平面设计需要多元化的艺术表现，涂鸦艺术的本质特点与现代平面设计思维理念具有的共同点促成了涂鸦艺术与现代平面设计的完美结合。涂鸦艺术在设计领域的价值不断被提升，涂鸦艺术在融入到设计领域的同时，也实现了其社会价值。涂鸦艺术在现代设计平面的引用发展中，将会达到大幅度的升华，在这同时，涂鸦艺术能为我们带来更大的视觉冲击，使我们的世界更加精彩。
[参考文献]
[1]叶松，陈晓明.论涂鸦艺术在平面设计中的发展[J].包装工程，2008，9：34-36.
[2]齐霞.吹向现代现代设计的一缕清风――涂鸦艺术[J].辽宁经济职业技术学院・辽宁经济管理干部学院学报，2010，51（5）：12-13.
涂鸦文化论文范文第2篇
如果要溯源，那么最初的Hip-Hop来自非洲，是用Hip（臀部）和Hop（跳跃）组合起来的原始部落的流行文化。
现代Hip-Hop发源于美国，《英汉词典》里有两种解释：1980年代源起于美国城市黑人青少年的一种文化(其特色为霹雳舞,墙上涂鸦和节奏强烈的音乐)；
一种次文化。
“次文化”是相对于高尚、严肃、纯情的主流文化来说的。Hip-Hop本身就带有强烈的反文化倾向，其叛逆性和破坏性与传统意义上的流行文化背道而驰，其搞笑、下三滥、没心没肺甚至敢于藐视一切的作风几近，于是在其萌生之初也让主流人群所不齿。
但是Hip-Hop的生命力非常顽强，它不仅在歧视和嘲笑的夹缝里生存了20多年，如今更成为主流文化中的重要组成部分，而且还在主流的领地里迅速地发展、上升和蔓延。
中国也是如此。1984年，随着一部名为《霹雳舞》（Breakin’）的电影录像带通过各种途径传递到中国青少年的手中后，HIP―HOP就开始在中国落地生根，一时间满大街出现了许多头扎花布、脚蹬回力球鞋的“马达”（《霹雳舞》主角之一）们。
实际上，中国的Hip-Hop成为族群要比美国晚上10多年，所以目前主要的嘻哈参与者和受众年龄偏小，大多是1980年代甚至是1990年代出生的年轻人，这批上世纪末读中学时开始接触嘻哈文化的Hip-Hoppers如今也成长为中国嘻哈的第一代。
饶舌梁栋、街舞黄景行、涂鸦刘峥、DJ王乐、街球王璁，本刊本期“新生态”所推荐的五个Hip-Hoppers无疑是中国第一代嘻哈的代表。当然，他们各自的领域也基本囊括了Hip-Hop文化所涵盖的层面。
文化的认同需要一个时间过程，虽然还没有被大多数国人所接受，但Hip-Hoppers已经沉浸于嘻哈为主体的生活中。对他们来说，Hip-Hop生活和大院人生、乡村人生和胡同人生一样，是一种正常的生活方式。
虽然还不能成为主流，Hip-Hop在国际上已经获得足够的认可，但在中国，Hip-Hop似乎还是一个文化异类。在采访中，我们也不难发现，几乎所有的Hip-Hoppers都对其生存现状感到不满，他们从产生之日起即在质疑和批判中努力寻找生存的土壤，但直到现在，他们仍旧对未来充满迷茫……
HIP-HOP之――涂鸦
1960年代中期，涂鸦萌芽于美国宾夕法尼亚州和费城。在随后几十年的时间里，涂鸦先后被用来画街头混混的接头符号、贩毒分子和黑社会的帮派符号。涂鸦作为艺术的前身，则同Hip-Hop（嘻哈）音乐一样发迹于纽约最穷困的布朗克斯区。一段时间里，混杂着“厕所文学”似的猥亵图案充斥布朗克斯区，被誉为“原始人的游戏”。不久之后，一些富有娱乐精神的非帮派艺术家将这些符号改造得鲜活美丽，这种新的艺术形式得以诞生。
01
曾几何时，在城市不为人注意的角落，开始有色彩在上面停驻。也许只是一抹，或轻或重；
也许是完整的一幅，大到让人震撼。然无论如何，那些色彩所呈现的表情和思想在城市隐藏的冷漠背后，喷薄出的一股激动人心的热情。
是的，“涂鸦”（英文Graffiti）扑面而来。
“观音CREW”是目前公认的、北京地区最好的一支涂鸦团队。
刘峥（罐子）、戴燕（圈儿）等一小帮谱系中人，两年前建立起这个团队，并兴致勃勃地“涂”到了今天，北京服装学院外的“涂鸦墙”、798工场里的涂鸦艺术节等很多让人念念不忘的作品，都出自“观音CREW”成员之手。
穿过色彩的你的脸
即将跨入新世纪的时候，“Graffiti”被一些“玩”绘画的人从国外带回来，并开始在绘画圈里被实践着、讨论着。原来一直搞说唱的北京“80后”刘峥，也是从那时开始，慢慢地通过杂志看到了这些沾着宣泄痕迹的“涂鸦”。他立刻被吸引。
“感觉搞了很久的说唱没有太大的意义。”2004年左右，刘峥恋上这种“小众游戏”。当时，国内涂鸦的人还不多，论坛、杂志和为数不多能接触到的前辈，是刘峥全部的教材。但那时的涂鸦根本不被接受，他也没有机会上手，更多是“纸上谈兵”。“自己根据作品总结很多经验，都记在本子上，不过基本上没有机会实践。”其实，刘峥不知道的是，当时像他一样的人还有很多，去年加入“观音”的AP甚至忘记自己最初是怎样迷上涂鸦的。但是，惟一相同的是，他们在接触了涂鸦之后都一发不可收拾。
JER是中国接触“涂鸦”的首批人之一。他将刘峥带上了相对专业的涂鸦之路，也是在他的带领下，2006年，刘峥第一次“上墙”。
在北京东郊四惠地铁站朝东的外墙上――那里相当僻静，几乎没有人走路，而在地铁上又能看到――刘峥完成了自己的“处女涂”。
“现在坐地铁从四惠东往四惠方向走，快进站的时候还能看到。”刘峥至今为之兴奋，惟一的遗憾是，现在墙已经被垃圾埋了半截，涂鸦也只剩下小半了。
“这，其实也是众多涂鸦的终极遭遇。”也因此，刘峥他们每次涂完，会马上拍照保存。
在汉语中，“涂鸦”让人直接想到的是在墙上乱写乱画的“打PP”之举。的确，在涂鸦中发泄压力、宣泄对社会的不满和低俗、阴郁的作品为数不少，不过这绝对不是全部。“我们的很多灵感来自于日常生活以及自己喜爱的音乐、书籍、电影，赋予自己的思想后画在墙上。”
透过夸张的形象与色彩，涂鸦呈现的是涂鸦者和城市人的共识与共知。
中西合璧，打造“中国式涂鸦”
2006年6月，刘峥与戴燕正式结盟，组成“观音CREW”。“CREW”有团队之意。而名字中“观音”的来历一向为人好奇。解释的多了，这个符号不仅成了“观音”成员的标签，甚至写进了他们的团队理念――
“‘观音’的名字取其‘观世音菩萨’的典故：佛教在盛唐时传入中国，并盛行全国。在众多菩萨中，唯有观世音菩萨由男像转为女像，随着环境的变化，自己首先变化。团队的名字通过‘观音’来暗指同样是外来文化的涂鸦艺术，表明了团队面对不同环境而改变的心态，也指明了团队所追求的艺术方向。”刘峥再一次讲解道。
这样的思路在目前国内的涂鸦团队中还不常见，这使得“观音”在涂鸦界颇受推崇，在普通网友中也倍受好评。“国内涂鸦团队的名字基本上都以英文为主，但是我们还是选择了汉语。涂鸦是一种文化，既然我们把它带进了中国，就应该有中国的元素在里面，否则是没有生存空间的。”这是刘峥创建团队之初的想法，现在，也是“观音”的核心理念。
2007年11月，“观音”受邀参加第二届“中国文化创意产业博览会・首届涂鸦魅力艺术展”。展览大厅迎面一面三米高、42米长的涂鸦作品，极具震撼力，这是刘峥和他的伙伴花费了几天时间涂成的，也是迄今为止“观音”完成的最大、也是最为畅快的一幅作品。用的是进口的喷漆颜料，刘峥和伙伴们演绎出的却是标准的水墨山水风情。“结合涂鸦字体、图案本身的张力,我希望在作品中同步传达东方美学中‘意’与‘势’的状态。”
在“观音”的理念书中，能够读到这样的文字：作品中引入中国传统绘画、书法、篆刻的艺术形式，通过作者的构思，以构图的形式将东西方文化的冲突完美地融为一体。“作品的创作风格不单单只是简单地运用中国传统的符号元素，而是在不停地追求作品所传达的意境。”
似乎不像涂鸦，并且缺乏“嘻哈”之风，但是，这就是涂鸦。“我们作品的状态就是要让人震撼，引发思考，哪怕只是走过路过，也要不知不觉地驻足。”在这里，它被重新注入了中国的血液。
“原来‘涂鸦’也可以这样！”看过“观音”的“中国风”系列作品，很多人产生这样的共鸣。
涂鸦“涂鸦”，难以遮盖的次文化“胎记”
临近北京奥运会时，北京服装学院外面知名的“涂鸦墙”毫无征兆地被推倒。“一直作为北京涂鸦地标的北京服装学院涂鸦墙，竟也遭此‘待遇’。也许，真的是‘涂鸦’卑微的出身和不良记录太过根深蒂固。”
时至今日，涂鸦已经从“厕所文学”和“原始人的游戏”，演变成现在的“新兴的艺术”，自身也不断被分化、演变、利用。泄愤只是其中比较原始又“没出息”的一种，很多这样的涂鸦者也经常是“游击队员”，快喷、快跑。“这叫Bomb!”刘峥解释道。Bomb就是没有目的地去“涂鸦”。并不被真正做涂鸦的人所倡导。
更多的时候，它们开始以广告、宣传的方式现身。刘峥与队员们就曾为NIKE Beijing员工休息室墙体进行涂鸦，也曾受邀参加过包括CCTV等主流文化机构举办的活动和比赛。
2008年5月12日，朝阳公园旁边的“涂鸦大道”公益活动现场，刘峥等“观音”队员们和来自四面八方的涂鸦团队一起，在震耳欲聋的Hip-Hop音乐中，带着防护面罩，举着彩色喷漆，往竖立的木板和白纸上狂喷各种夸张的图案。“对于大多数涂鸦者来说，这是相当难得的光明正大的涂鸦机会。在需要时才被允许，其余时间都被看成是不守纪律的举动，这让我们还有其他涂鸦者们深感郁闷。”
其实，刘峥理解的涂鸦，是积极的。“我们没有经历过不公和苦难，我们这些1980年代出生的孩子，经历的都是社会往好的方向发展的阶段。为什么一定要为了发泄而发泄？”
“观音”中，刘峥是土生土长的北京孩子，其他成员来自山东、广东等地，但是，大家在这方面的感受却惊人的一致。“有时，刚刚进入团队的‘小孩子’也会有叛逆的想法，我们这些前辈便从长计议，努力说服他们。”理性、社会性，成为越来越多的涂鸦者在考量的问题。
涂鸦在日渐被艺术化、主流化的过程中被逐渐接受着，但是涂鸦诞生之初粗俗、鄙陋的“胎记”始终难以抹去。“其实，对比其它艺术形式，涂鸦并无不同。只是，画作在纸上，涂鸦在墙上。”刘峥又一次无奈地解释。
从“观音CREW”到“观音CLAN”
2006年至今，刘峥和“观音”一路走来，从最初的两个人发展到现在的9个人。“期间有人离开，也不断有新人加入延续‘香火’，现在进来的，基本都是‘90后’了。”
在刘峥的记忆里，每一张鲜活面孔的出现，背后都有一段故事，故事的背面，则是对涂鸦的认真探索。这种探索的深入，有时连刘峥和戴燕这些“前辈”都惊叹。
学志是目前“观音”里年龄最小的成员，来自汕头的他功力十分了得。在他看来，涂鸦也是一种艺术形式。刚刚考入北京电影学院动漫制作专业的他，喜欢像对待专业课一样对待涂鸦，每一次实践都运用不同的表现手法。他涂鸦了另类熊猫的形象，各种姿势的“国宝”除了憨态可掬，还发人深思。他涂过一幅大型涂鸦，主角是一只表情有些痛苦的、带着面具的熊猫，有些人从中看出了迷茫，有些人认为是对环保的呼吁……这让涂鸦在不经意间发挥了作用。刘峥常常感动于他对涂鸦的执着，“万里迢迢从汕头来赴一个关于艺术的约会”。
涂鸦文化论文范文第3篇
关键词：涂鸦艺术；
包装设计；
视觉设计
涂鸦艺术是结合嘻哈文化的一种涂写艺术，起源于美国的布朗克斯区。布朗克斯区是纽约五个区中最北面的一个，拥有最多公园用地，居民主要以非洲和拉丁美洲后裔为主，是纽约市有名的贫民区，拥有多姿多彩的文化与景观。涂鸦艺术产生时一度受到主流社会的歧视和否定，但这并没有影响布朗克斯区居民对它的喜爱。涂鸦艺术布满了城市街道的墙面、地铁出口等公共场所，表达了涂鸦爱好者的强烈情感。
“涂鸦”英文是“Graffiti”，很多不了解涂鸦的人会认为涂鸦就是乱涂乱画，其实不然。Graffiti是一种视觉字体设计艺术，涂鸦内容以变形英文字体为主，其次有3D写实、人物写实、场景写实、卡通人物等，配上艳丽的颜色可以产生强烈的视觉效果。由于不受载体的限制且受到商业活动的追捧，涂鸦在发展的过程中融入了许多时尚、潮流的元素，越来越受到人们的喜欢，尤其是年轻人。
一、涂鸦的艺术性
1.涂鸦艺术的发展历程
涂鸦艺术最早只出现在墙面和地面上，但对于传统的人们来说这是未开化的表现，他们不认可任何“破坏”城市形象的行为。后来，由于有关部门开始意识到这种涂鸦不仅仅是一门简单的乱涂乱画，而是对社会不满情绪的表达，这才逐渐引起人们的关注，并挖掘其艺术价值。涂鸦从此步入各个领域，并成为一道独特的风景线。
2.涂鸦艺术的特殊意义
涂鸦艺术最初就是一种随意、自由、信手拈来的涂画，用于宣泄感情，是一种本能的表达。它的创作者有着不同的社会背景、不同国籍、不同文化程度，因此也创造出了风格迥异、多姿多彩的景象，体现出了涂鸦艺术的多元化、个性化、丰富性。随着涂鸦艺术越来越受到社会的认可，许多艺术家开始走上涂鸦之路，如此一来，涂鸦艺术不断涌现新的风格和手法。如今，涂鸦艺术已经被社会认可为表现内心世界的艺术。涂鸦艺术首先给观者一种新鲜、趣味的感受，其次是表达对周围环境或事物的看法和感受，在社会节奏加快的今天，其为人们的城市生活带来了轻松和舒适的感觉。
3.涂鸦艺术的价值
涂鸦艺术的视觉冲击性强、想法自由离奇，可以让工作繁忙的现代人体验到快乐和刺激，感受年轻的活力与热情。涂鸦艺术一般是从人们的现实生活中获得灵感，与人们的生活息息相关，它的形式简单、热情，表达源于生活但又高于生活，带给人们更多的思考。生活本来就是艺术的根源。在当今多元化的社会文化中，人们更需要富有个性和想象力的创作。涂鸦艺术作为门槛较低的行为艺术，实质上是真正的大众艺术，这不仅体现出人们对个性化精神文化的追求，也间接地实现了自我实现，丰富了城市文化。
二、涂鸦艺术在包装艺术中的应用
在包装设计的应用上，设计师往往会根据产品的特性以及受众人群选择合适的涂鸦形象。不同涂鸦元素有不同的特点，涂鸦艺术的不同风格也给予包装设计师不同的启发，使包装艺术具有更多的表现手法和能力。
1.整体运用
整体运用是在包装设计上将涂鸦艺术所有的元素完整地呈现，包括涂鸦艺术的字体、图形、颜色、比例等，全面地体现出涂f艺术的特点，涂鸦元素使包装艺术具有独特的魅力。比如人头马V.S.O.P酒瓶礼盒在包装设计上采用大量的涂鸦元素。包装独特的气质，满足了人们对完美生活的需要，并享受到高品质生活带来的精神上的愉悦。
2.组合运用
组合运用是指对不同的涂鸦艺术组成部分以及不同的风格，用复杂多变的形式产生更具层次感的体验，使不同阶层的消费人群产生思想共鸣，使艺术与生活接轨，让观者产生愉悦的体验感受，满足人们在精神上的需求。
3.局部运用
局部运用的含义指包装设计中所选择的特定内容能够满足商品的特性，其将某种元素扩大化以突出画面的重点，强调某种感受，使包装风格个性化。这种表现手法合二为一，既有传统的气息，又融入了现代艺术的独特思想。比如YSL香水的包装上局部运用涂鸦元素，油漆涂刷产生的肌理效果表现了独特的气质。
三、结语
包装是商业文化重要的形式之一，消费者对包装的关注度也日益剧增。包装设计从侧面反映了一个企业的文化和背景，同时也体现了民族文化的进步与发展。换言之，现代包装设计是时代快速发展的产物，也是满足人们精神需要的产物。
参考文献：
涂鸦文化论文范文第4篇
关键词：涂鸦 平面设计 创新 文化
法国哲学家萨特说过：“存在便有存在的理由。”涂鸦，这种草根艺术形式的存在，正是多元化城市下的产物。被越来越多的人群所关注的涂鸦艺术，给人们的带来了新的视觉体验，涂鸦元素，以其充满活力和激情的特性融入了我们的生活之中，变得无处不在。
一、涂鸦的特点及其表现形式
涂鸦，从字面意思理解来看，涂，指的是涂涂抹抹，涂画；
鸦，指的是颜色。“涂”和“鸦”加在一起指的就是随意地涂抹色彩之意。涂鸦艺术史20世界60年代中后期地下作品的产物，和我们熟悉的波普艺术有很大的相似之处，是继波普文化之后的一种延伸和创新。它们所占的高度不同，涂鸦艺术是来自城市随意的大众文化，而波普艺术则是对大众文化的思考和审视。涂鸦绘画中的的各种颜色交融，以抽象的感觉描绘出一种图形、文字、色彩相互搭配的特殊风格。在信息化资源更新换代的今天，社会学家认为涂鸦不纯粹是个美学问题，而是吸引注意力的重要问题。
二、涂鸦艺术在平面设计中的视觉效果
涂鸦艺术就是随感而发、热情直接、简洁明快的在表达某种特定的思想和情感。它的张扬，不受约束和强烈的视觉冲击感给观者留下深刻的印象。而涂鸦艺术最初正是以“反叛”著称的文化艺术逐渐变为一个真正的艺术的分支，成为与传统绘画拥有一样性质的艺术类别，从最初反对主流文化逐渐成为商业文化艺术的主力军，它地位的转变带来了巨大的经济价值。
（一）单一的平面化的视觉感受
从最初的街头艺术慢慢成为一种流行的绘画风格，有越来越多的人开始关注并热爱涂鸦艺术。涂鸦特有的艺术效果被大胆的设计师广泛的使用在服装、广告设计、产品包装上。
涂鸦作为一种新的造型艺术，就是利用对比强烈、丰富多彩的造型语言和观者进行直接交流。由于生活节奏越来越快，为了迎合大家的审美习惯，涂鸦的出现对死板、压抑的生活进行了有活力的补充，巧妙的迎合了当下年轻一族的喜爱，对这种轻松随意的艺术形式颇有好感，而涂鸦正是在这样一种空白中发挥了自己特有的魅力。我们最常见的涂鸦一般都是墙体涂鸦，它直接、大胆、图形富有极强的延伸动感，图形、符号、字母的巧妙结合，透视感极强，很有张力。
（二）二维的视觉艺术三维错视
在达达主义和波普艺术理解的基础之上，涂鸦设计师也大胆的将涂鸦的元素和生活中的事物相联系，在街道某个角落利用平面的涂鸦表现手法绘画各种近乎三维的真实场景，将思想的表达和环境进行结合，视觉冲击力很强。由于这些图像都被创作在本身就带有交流性的公共空间，涂鸦的图像和空间里真实存在的元素混合在一起，吸引人们的注意力，开阔了人们对单一涂鸦艺术的新理解，这种带有互动的视觉感受在开启的人们的想象力的同时，给人留下深刻的印象。涂鸦艺术家大胆的使用综合材料，制作出的涂鸦作品更像是某个场景的再现，大到一种空间的装置。
三、涂鸦艺术在平面设计中的应用
如今涂鸦艺术作为一种新的生活方式正在迅速扩张渗透到了流行文化的各个方面，包括时尚、设计、音乐、甚至纯艺术领域，从而使涂鸦产品成长为一种新的产品。
涂鸦艺术作品不再是我们了解到的户外墙体创作，有越来越多的设计师正大胆的将涂鸦特有的艺术表现形式与商业进行结合。充分的利用涂鸦本身草莽、张扬、怪诞、狂野与众不同、反叛的性格与很多知名的潮牌进行结合，从中扑捉灵感。比如，我们熟悉的可口可乐、里维斯、知名的运动品牌耐克、阿迪达斯，在产品的设计以及包装上都吸取了涂鸦设计的设计元素，打破以往陈旧的形式表现。吸引了很多热爱收藏的朋友，纷纷购买。如今，涂鸦与商业结合的范例举不胜举，越来越多的面向年轻消费群体的品牌都谋而和的与涂鸦有着密不可分的合作关系。也有很多品牌策划利用与消费者进行互动的环节，举办各类的涂鸦比赛，收集年轻人的涂鸦创意点，对产品进行设计改良，让消费者本身参与其中，李宁运动鞋就是一个很好的例子。这种个性化的创意宣传方式就是在涂鸦创作本身灵活、随意、大众的特点下进行的。还有很多的平面广告也是以涂鸦设计为元素通过印刷的方式进行传播的，这种商业形式的涂鸦最大优势是覆盖面广、传播快、制作周期短、发行量大等。比如产品的包装、各类广告的招贴以及报纸杂志等等，运用十分广泛。
设计者巧妙地将涂鸦艺术运用在室内房屋的墙面彩绘、服装、鞋子等等，逐渐将涂鸦艺术变成我们身边不可或缺的一道亮丽流行的风景线。
四、结 语
艺术评论家克莱门特.格林堡曾经说过这样一句话：“涂鸦与纽约喧嚣放肆的风格相对应，是一种乱涂乱画，色彩丰满，节奏断裂，笔触，刀痕，指印或污渍的大杂烩。”这样一种源于自由、即兴以及富有个性和原创个性的绘画，完全取决于创作者的内心感受，不受任何风格的约束，为了就是宣泄情绪，张扬个性，获得一种纯粹的快感。
涂鸦，这种独特的艺术表现形式，可以让每个人都参与并体验这种“玩味”十足的视觉运动中去，在超越现实社会的广告表现之外，呈现出一番新的视觉形态。涂鸦的出现带领平面设计有了新的力量，成为视觉传达中最重要的一部分。它给我们带来的是新鲜的观念和富有生命力的力量，丰富了我们的艺术表达，让一切宣泄的情绪看起来更加的合理和人性化。
参考文献
[1]刘隽编著.涂鸦变迁[M].辽宁科学技术出版社.1985年版.第120页.
[2]吴双翼.涂鸦艺术在平面设计中的运用[J].大众文艺.2011年12期.
涂鸦文化论文范文第5篇
关键词：平面设计；
涂鸦；
特点与发展
一?涂鸦的由来
“涂鸦”，把这两个分开解读，“涂”是涂涂画画的意思，“鸦”是颜色的意思，两个字加在一起上的意思就是随意涂抹色彩。涂鸦的表现形式有很多，比如：文字、符号、图形等。涂鸦起源于美国纽约，在贫困的街区，人们使用涂鸦来表达内心对这个世界的不满，是一种情感的宣泄。从20世纪60年代兴起，80年代开始流行，涂鸦的形式变得越来越多，流行的区域也也越来越广。从最简单的字体到图形，从街头行为到艺术行为，涂鸦艺术在平面设计中用的越来越广泛，风格也多样化，给设计师们带来了更多的设计灵感。
二?涂鸦艺术在平面设计中的特点
涂鸦艺术是随感而发、随心所想、简洁明了的艺术表现手法。涂鸦艺术从开始的反叛文化变为现在的真正艺术，拥有自身的艺术类别。在商业化信息的今天，涂鸦艺术被人们所喜爱，也给很多企业带来了巨大的经济价值。涂鸦艺术使用在平面设计中，改变了曾经单一的视觉感受。传统的平面设计比较压抑、刻板、重复，给人一种疲倦的审美感觉。涂鸦艺术的特点正好相反，它随意、轻快、简洁、色彩丰富。这种艺术形式多被现代年轻人接受。年轻人的特点是天马行空，想象力丰富，喜欢自由自在的生活。这些特点和涂鸦艺术都极其符合。在街道的某个地方，用涂鸦来绘画墙面，视觉冲击力很强大，好的涂鸦技巧，给人一种三维效果。涂鸦的图像和真实的元素结合在一起，使人们注意力集中，想象扩散。在有限的空间，给人无限的想象，这就是涂鸦艺术的强大艺术效果。涂鸦艺术不仅是一种户外艺术，在平面设计中也广泛用到。很多设计师把涂鸦艺术和商业行为结合在一起，给很多企业带来了巨大经济利益。利用涂鸦张扬、狂野、自由、反叛的个性与很多知名品牌结合在一起。比如可口可乐、耐克、阿迪达斯等等。它们产品的设计都会运用到涂鸦的设计元素。这些企业也有大胆创新的思想，改变传统的表现形式，它们的目标受众群体大多是自由活泼的年青人。因此打破陈旧的表现形式，注入新的设计元素。很多品牌策划的宣传会，都会举行涂鸦比赛，很多有想法的年青人进行有创意的涂鸦，给产品的设计带来了新的灵感。这种宣传方式灵活、随意、吸引人群，及宣传了品牌，又达到了娱乐的目的。还有很多的平面广告也是运用涂鸦的方式表现。比如大型的户外广告牌，车厢广告等。这种商业形式覆盖面广、传播速度快、制作周期短。涂鸦的形式还表现在报纸、杂志、包装等等方面，用途十分广泛。
三?涂鸦艺术在平面设计中的发展
20世纪60年代中后期，涂鸦艺术开始形成。当时的涂鸦艺术是对波普文化的继承和发展，但是它们之间存在着不同之处，波普文化主要对大众文化进行思考和审视，而涂鸦艺术来自大众文化。在美国，随着黑人运动兴起，人们为了表达对世界的不满，为了发泄情绪，在地下铁的车厢内外开始涂鸦。很快美国的涂鸦艺术传到了欧洲，在欧洲盛行的街头书法艺术就是涂鸦艺术，随着工业化的发展，人们思想不受束缚，更多的是寻求自由。于是。一些前卫的艺术家把涂鸦艺术运用到了设计当中。
20世纪70年代，涂鸦艺术从地下走向了地上，涂鸦的行为本身是一种反叛的行为，但是涂鸦也是一种艺术的表现形式。70年代，涂鸦运动很疯狂，随处可见，越来越多的人对涂鸦感兴趣，于是涂鸦艺术从地下走到了地上。这个时期，涂鸦者们想到了创新，加入了许多新的元素，希望吸引更多人的注意力。在70年代前期，后现代主义的设计思潮影响下，涂鸦者们开始在字形以及涂鸦效果上面进行研究，创造了一些新的表达形式。这一时期，涂鸦艺术发展迅速，他们可以进入画廊，被人收藏、买卖、投资等。涂鸦艺术使传统的设计受到冲击，获得了更广阔的创作空间。
20世纪80年代，涂鸦艺术已经成为一种绘画风格，涂鸦者更注重与人的交流。涂鸦被广泛运用在服装、广告、室内设计上面。人们涂鸦的目的变得不太一样，涂鸦的运用具有了商业性质。涂鸦的表现手法也变得简单、明确、娱乐性更强，艺术形式也多种多样。涂鸦者的涂鸦作品希望得到更多的社会经济价值和现实意义。
20世纪90年代，这是一个信息化的时代，人们不满足那种简单的街头涂鸦方式。逐渐的，涂鸦艺术进入商业领域，涂鸦被用到广告、服装、电视等等商业媒介物上面。在这一时期，我们熟悉的一些大品牌也使用涂鸦元素，比如可口可乐、阿迪达斯、耐克等等。涂鸦和商业成功的结合，给企业带来巨大商业效益。涂鸦艺术在平面设计的运用也相当的广泛，很多年轻人喜爱这一风格。涂鸦艺术带来新的设计风潮。
21世纪，涂鸦艺术开始和数码结合，涂鸦艺术不仅是街头艺术的主体，在数码领域也有独特表现。欧洲很多的数码网站上，涂鸦艺术都用在数码设计上，现代网络技术发展迅速，涂鸦艺术也借助这一媒介开展新的篇章。涂鸦艺术的运用使传统数码设计改变原有死板设计，给人新的感觉。
四?结语
当今，世界多元化发展，设计领域的表现手法也多种多样。涂鸦艺术有着人们内心最本质、最纯真的感受，因此是设计者喜爱使用的艺术表现手法，越来越多的人也愿意接受这种方式。平面设计中运用涂鸦技术，也是一种设计的突破，给人们的感观世界带来不一样的视觉冲击。
参考文献：
[1] 李巍．设计概论[M]．西安：西安师范大学出版社，2001．
[2] 陈汉明，曾辉．“平易近人”的包装设计观[J]．包装与设计，2006，
