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2023年度高校舞蹈教学【五篇】(精选文档)

时间:2023-06-26 18:40:02 来源:晨阳文秘网

在高校的舞蹈教学中,若是能够有效的利用舞蹈创编进行教学的,将会大大提高舞蹈教学的质量。在舞蹈创编的过程中,要想让学生充分的感受到艺术的优雅和魅力,就要在学生面前展现出舞蹈的艺术格调。在创编的时候,首先下面是小编为大家整理的2023年度高校舞蹈教学【五篇】(精选文档),供大家参考。

高校舞蹈教学【五篇】

高校舞蹈教学范文第1篇

一、舞蹈创编的利用能够有效拓展高校舞蹈教学

在高校的舞蹈教学中,若是能够有效的利用舞蹈创编进行教学的,将会大大提高舞蹈教学的质量。在舞蹈创编的过程中,要想让学生充分的感受到艺术的优雅和魅力,就要在学生面前展现出舞蹈的艺术格调。在创编的时候,首先要做的就是将适合跳舞的学生挑选出来,进行艺术表演,吸引鼓励其他有表现欲望的学生充分的展现自己的才能,将自身的艺术思想在舞台上释放。教师也要将那些肢体协调能力较好的以及模仿能够较高的学生挑选出来,这样才能够在创编的时候,避免出现任务较重,学生无法接受而选择放弃的现象。其次,在进行动作创编的时候,尤其要考虑动作是否流畅,只有将不同动作之间衔接的自然,才能够有效的表现出表演者的内心,将内心情感与舞蹈动作充分的结合在一起,提高舞蹈的内蕴。最后,当舞蹈的初步创编结束后,需要进行重复的排练提高熟练度,排练的过程必须是系统的,这样才能全面的结合实际情况,借鉴学生的意见来进行练习,避免学生对重复的练习失去了对舞蹈的热情。

1.舞蹈创编来自于生活

舞蹈动作的创编灵感都源于生活,每个艺术在创造之初,都是从生活中探求到的灵感,但是艺术又高于生活,舞蹈也是如此。在舞蹈中,每个主人公都是经过深刻的刻画的,舞蹈的主体和人物的每个动作、神情都是创编人员从生活当中提取出来的,能够深入人心。舞蹈也是人们生活的一个反映,只有深入到生活中,用心去观察探究,才能够在感悟中创编出真实的舞蹈,吸引人们的注意力,感受到舞蹈中的亲切感,用舞蹈的艺术感染力来唤起学生的学舞兴趣。

2.舞蹈创编关键在于创新

在舞蹈教学课上,学生大多数都是亲身参与到课堂教学当中,为了增强学生学习舞蹈的自信心,可以采用相互表演的形式,一位学生表演,其他同学在旁观摩,互相促进。舞蹈教学不同于其他学科的教学,日常的课堂教学中,学生并没有主动参与到课堂教学中的意识,只是被动的接受教师讲授的知识,教师也没有充分的考虑到学生的实际接受情况。在舞蹈教学中,教师让学生充分的参与到当中,提高了教学的有效性。高校的学生除舞蹈专业外大多缺乏舞蹈基础,因此我们可以从创造力出发,不断激发学生的创造力,不仅提高学生的学习效率,也发展了创造思维。

3.舞蹈创编的种类要多样

在高校的舞蹈教学中,大多数的学生都偏好与民族舞蹈教育,它能够有效的冲击学生对与审美的感官,将自身的情感完全的投入到舞蹈之中。民族舞蹈教学不仅能够冲击人们的视觉神经,也能够表现出其较强的趣味性,让学生保持对舞蹈学习的新鲜感。民族舞蹈的表现力大多数较强,具有实用性,帮助提高高校学生的审美意识,增加学生对舞蹈学习的热爱,因此,教师在进行舞蹈创编的时候种类要趋向于多样化,这样就可以充分的培养学生的艺术素养,表现出舞蹈创编的内涵,强调舞蹈氛围,将舞蹈变成一段故事,根据情境发展。

二、舞蹈创编中存在的问题及解决的方法

1.舞蹈创编体系不够完善

我国的高校内部对于舞蹈创编的教学还不够系统,无法满足教师在教学时、学生在学习时的需要,因此,教师在进行舞蹈教学时,要深入的了解教学教材,结合实际的情况对教学活动的开展进行改善。在舞蹈教学中,只有充分的体现舞蹈教学的主要特征,将教学的目标放在培养学生的综合能力上,就能够有效的构建出良好的舞蹈教育模型,完善舞蹈创编体系。

2.舞蹈创编忽视了民族舞蹈传承

我国的舞蹈形式多样,但是真正得到广泛流传的却不多,这些非物质文化遗产需要得到我们的保护。在我们了解到这些传统文化的时候,要科学的对其作出创新,符合现代大多数人的审美,这样才能不断的适应社会的发展。高校可以利用自身的教育条件来支持这些传统文化的继承与发展,对传统的民族舞蹈进行创编,激发学生学习兴趣的同时,继承了民族的优秀遗产。

3.舞蹈创编走向功利化

舞蹈工作者对于内心的要求极高,在跳舞的过程中,我们能看出这名舞蹈者的内心,体现出舞蹈文化的核心。每一件艺术品的存在都能表达出它的内心情感,舞蹈也是如此,一个简单的动作它表现出来的不仅仅是优美的舞姿,更是舞蹈工作者内心深处的情感气息。高校的舞蹈创编为了避免学生受到功利性干扰,要培养学生的素质,创设出良好的艺术氛围以供学生学习。

4.舞蹈创编缺乏真实情感

舞蹈的情感体现不仅仅是在跳舞的过程中,在舞蹈的创编中更是要投入最为真实的情感,这些情感才是支撑整段舞蹈的核心所在,舞蹈的动作和技巧只是作为一个工具,来传达出主人公的内心情感。若是没有了情感和个性,那么整个舞蹈就会失去灵魂,只有将个人的性格融入到舞蹈中,才能展现出丰富多彩的舞蹈。高校在进行舞蹈创编时要突出每个学生的个性,将个人的情绪与舞蹈创编相结合。

高校舞蹈教学范文第2篇

一、高校民族民间舞蹈教学存在的问题

(一)教师对民族民间舞蹈文化的认识不全面

首先,民族民间舞蹈源于群众的生产劳动中,不同的民族有不同的舞蹈形式,且蕴含着不同的民族文化,都是人们表达情感的载体,是人民群众生活和劳动的缩影。但是,很多高校舞蹈教师忽略了各民族民间舞蹈中的文化内涵,对各个舞蹈的特色和外在形式投入了较多的研究精力,在教学中也体现了这种片面性,仅此学生学习的民族民间舞蹈也只是有其形而无其神。其次,改革开放以后,西方各种舞蹈类型和舞蹈文化纷纷涌入我国,尤其是交谊舞风靡成为了各种社交活动的最常见的舞蹈形式,其优雅易学,男女双方以默契的舞步和含蓄的形体,伴着舞曲节奏,展现出高度的和谐,因而受到了人们的喜爱。高校舞蹈教学也受这种现象的影响,导致部分教师难以对民族民间舞蹈教学有足够的重视,这种观念自然也会使学生倾向于西方舞蹈的学习。因此,要更好地传承和发展民族民间舞蹈艺术,高校舞蹈教师要不断学习和探索,健全对民族民间舞蹈文化的认识。

(二)只注重舞蹈技巧训练,忽视了情感培养

舞蹈是表达情感的一种方式,主要是通过肢体的变化来传达人的主观情感,因此舞蹈是肢体动作和主观情感的完美结合。民族民间舞蹈是我国各族人民在长期的生活和劳动表达情感的产物,体现着不同民族的性格特点和民俗风情,如果没有对舞蹈表演注入特定的情感,人们看到的只是机械的肢体动作,无法体会到其中的情感,更无法感受到舞蹈的魅力。因此,表演不同的民族民间舞蹈,必须要注入情感,如藏族舞蹈具有浓厚的宗教色彩,体现着对自然、生命的敬畏,有的还融入了祭祀礼节等,因此,表演时表情要严肃、动作要规范,要给人一种庄严肃穆、崇敬神秘之感。但是,在实际民族民间舞蹈教学中,教师往往重视对学生基本功、技能技巧的训练,如动作是否到位、是否规范、是否标准,而很少注意对学生眼神、表情的运用和训练,更顾不上舞蹈意境的体现,教师的不重视造成了学生在平时的训练和表演中只侧重舞蹈技巧,而忽视了了解舞蹈作品的思想情感,他们的表情和眼神也没有得到训练。因此,不少学生在表现舞蹈作品时表情僵硬、眼睛无神,与肢体动作不匹配,自然无法达到传情达意的表演要求。

(三)民族民间舞蹈教材的选择不合理

教材是开展教学活动的基础,不管哪一科目的教学都离不开相应的教材,民族民间舞蹈教学活动的顺利开展也要以教材为依据,因此教材的选择是非常重要。但是,长期以来,我国的高等艺术教育采用的是以教学大纲为主导的教育模式,这种模式下,不管是舞蹈专业还是非舞蹈专业,开设舞蹈教学所使用的教材是相同的。统一的教材既不能满足舞蹈专门的教学需求,也不适合非舞蹈专业的舞蹈教学,这是因为舞蹈专业使用的教材具有较强针对性、专业性,统一的教材必然会有一些基础性的内容,显然是不适合舞蹈专业学生的;
而非舞蹈专业的学生则会认为教材中的一些内容偏难,掌握起来有很大的难度。此外,我国的民族民间舞蹈教材内容和编排比较陈旧,很多方面已经不能满足学生的需求,没有及时与时代接轨,因此,舞蹈教学也无法跟上社会的发展和变化,当然这也与民族民间舞蹈不受重视有一定的联系。

(四)学生缺少实践的机会

舞蹈作为一项实践性很强的艺术形式,学生仅仅依靠在课堂上学习理论知识和练习舞蹈技巧是远远达不到舞台表演要求的,他们需要多在实践中磨练,需要多积累舞台经验,多接受观众的检验,这样才能不断提高自己的舞台表现力。但在实际的民族民间舞蹈教学中,教师很少为学生创造舞台表演的机会,更多的时间是让学生训练,或者课后排练节目,参与学校活动和舞蹈比赛的机会有限,更不用说参加社会活动了。因此,教师要为学生多提供一些实践机会,增强他们的心理承受力,提高他们综合素养,为以后的顺利就业奠定基础。

二、促进高校民族民间舞蹈教学发展的方法

(一)了解各民族的独特文化

我国有五十六个民族组成,每个民族都有其独特的文化特征、风俗习惯,都有各自的舞蹈文化和动作特点,在民族民间舞蹈教学中,教师每教一种舞蹈都要与其相应的民族文化相结合,使学生了解各民族独特的舞蹈文化,以便他们更准确地把握舞蹈精髓,更自如地表达情感。比如,在教学藏族舞蹈时,教师可以向学生介绍藏族的地域特点、生活习惯等,因为藏族基本上处于我国高原牧区,受自然环境和劳动习惯的影响,藏族人的肺活量较高,他们的呼吸具有负重感和压抑感,因此藏族舞蹈具有慢吸慢呼的特点。这种特点在藏族舞蹈弦子中的表现最为明显,弦子部分的基本动律是“屈伸”,慢吸慢呼的呼吸方式可以使舞蹈动作更加流畅、有力、收放自如。再如,教学蒙古族舞蹈时,教师要让学生了解广阔的大草原造就了蒙古族人能歌善舞、奔放豪迈的性格特点,因此蒙古族的舞蹈具有热情奔放、节奏明快、动作干脆的特点,如“抖肩”“翻腕”等舞蹈动作表现了蒙古族人开朗、豪爽、奔放的特点,“骑马”“雄鹰展翅”等舞蹈动作体现了蒙古族追求自由、豪放不羁的生活理念。另外,蒙古舞的呼吸以在重拍上慢吐气较多,也充分体现出蒙古舞粗犷剽悍、豪迈矫健、稳重端庄的特点。要让学生了解各个民族的文化特征,单单依靠课本的知识、教师的讲解是远远不够的,作为民族民间舞蹈教师,我们还要广泛搜集关于各民族舞蹈的资料,可以到图书馆摘录,也可以从网络上查找,还可以搜集各民族的舞蹈录像,或者到民间采风总之,要通过多种方式帮助学生了解各个民族的风土人情、,以及民间优秀的舞蹈种类。与此同时,教师要鼓励学生开展调查研究,与其他少数民族的学生交流沟通,拓宽自己的视野;
还要聘请民族地区的舞蹈教师和专家到学校开展知识讲座,丰富学生对民族民间舞蹈的认识。

(二)发挥舞蹈艺术“以情感人”的魅力

高校开展民族民间舞蹈教学的主要目标是培养高素质的舞蹈人才,促进民间民族舞蹈的传承和发展,学生不仅要具备舞蹈基本功,还要具备广博舞蹈理论知,以及高超的舞蹈技能,还要能够理解舞蹈艺术的独特价值,领悟其中蕴含的思想情感,并受到感染和熏陶,提升自己的审美能力、创造能力。因此,在民族民间舞蹈教学中,教师要充分发挥舞蹈艺术“以情感人”的特点,让学生能够体悟到舞蹈的艺术魅力。我国的民族民间舞蹈发源于各族人民的劳动和生活中,经历了漫长的发展过程,在我国传统文化艺术宝库中占有一席之地,而且在现代化的文化浪潮的冲击下,依然屹立不倒,其根本原因就是民族民间舞蹈有丰厚的文化内涵,能过打动观众、感染观众。教师在授课过程中,要充分把握民族民间舞蹈这一根本性特点,在传授给学生舞蹈知识的同时,将包含其中的舞蹈艺术风格和民族的历史文化展现给学生。在学生学习不同的舞蹈时,给他们营造一个不同的文化意境,通过创设相应的学习情境可以帮助学生更好地理解舞蹈的内涵和舞蹈动作,并在学生的内心产生一个情感的依托,使他们将自己的感情融入到舞蹈之中,将舞蹈动作与情绪相连接,进而使学生在情感的体会下爆发出巨大的想象力,以及对舞蹈的激情,这样,他们的舞姿会更加优美,动作会更加灵动,能更明确地向观众传达舞蹈的主题和思想。

(三)合理设置教学课程

针对民族民间舞蹈教学的课程设置和教材选择,各高校应当依据本校的舞蹈教学内容、教学模式、办学特色等选择合适的教材,而且教材的难易程度要以学生的实际水平为依据和参考标准,加强教材与社会生活的联系,突出时代特色,为培养符合社会发展需求的舞蹈人才提供理论基础。我国的民族民间舞蹈种类繁多、内容丰富,在高校舞蹈教学中,应当设置系统化、规范化、专业化的民族民间舞蹈课程,而且学校要配备足够的师资力量、舞蹈服装、舞蹈道具等多种教学资源,同时学校主管舞蹈教学的部门要尽量多投入精力和资金到民族民间舞蹈教学中,提高学生对民族民间舞蹈课程的学习兴趣。相关管理部门可以通过考核、考查等方式,将民族舞蹈教学做得好的学校做为民族舞蹈教学课程教学基地和试点学校,以此来发展和带动其他院校进行民族舞蹈课程的开展与发展。同时,院校可以购置不同民族的传统服饰,例如蒙古族的马鞭、傣族孔雀舞的长裙等,丰富学校的民族舞蹈课程资源,这会使学生产生更为直观的印象,进而产生学习民族舞蹈的兴趣。

(四)利用社区文化活动为学生创造实践机会

高校舞蹈教学范文第3篇

关键字:高校舞蹈教学;
创新;
学生为主体

一、前言

在各高校教育对学生身心健康的日益关注下出现了多种形式的运动教学方式,其中把音乐、美结合起来加入动态因素的舞蹈得到了广大学生的青睐,高校舞蹈教学也逐渐占领着高校教育中的一席之地,不断调整教学方式的方向和充实教学内容。舞蹈是一门结合技巧动作和学生内心世界的形体艺术形式,采用不同的教学模式,会对学生的心理教育产生不一样的效果,通过研究得出舞蹈教学最好的模式是现代引导学生身心健康的关键途径。

二、传统的高校舞蹈教学模式

(一)课程设置不科学,教学方法守旧

高校每学年的课程设置都是按照入学前对学生安排的人才培养计划来执行的。很多高校因为受到现代化教学设备不完善、研究实际能力不高以及师资教学力量不够这些方面的影响而无法完成人才培养计划中设定的教学进度,在教务处也没有较好的处理方法下,教师就会减少授课的内容,通过这种单方面的追求效率来完成规定的教学内容。很多高校只把舞蹈课设为选修课,其中很大一部分舞蹈选修课没有实际的发挥作用而只是形式上的存在,大学四年只有一个学期来教授这门课,每个星期总共才两个课时,这种情况压根不能为学生创造完善的舞蹈教学环境,只会让学生越来越不重视对舞蹈的学习,只是应付了事。对学生教学的方法也不对,把基本动作教会给学生而忽略对音乐聆听能力的培养,这些都是陈旧教学方法的弊端。

(二)教学模式刻板、内容缺乏创新

在各大高校中,受到舞蹈教育开始比较晚和师资力量不够的影响,很多高校都没有设置好适合本院系的教学模式和课程安排。所以很多高校在舞蹈教学上都沿用中央民族大学和北京舞蹈学院的教学模式和课程设置。诸多高校设置的民族民间舞、芭蕾基训、素质技巧这些舞蹈教学课程都是以中央民族大学和北京舞蹈学院的考试视频为标准。很多学生都是为了避免高考文化分数低的带来缺陷而选择舞蹈,他们没有很强的舞蹈功底,导致很多高校招进的学生基本水平都不高。很多高校老师在对学生授课的过程中没有考虑到生源的实际情况,只是一味的沿袭中央民族大学、北京舞蹈学院的教学模式和课程安排,根本无法满足学生对舞蹈学习的真实需求,这种情况只会造成学生动作不达标并且出现厌学的情绪、教师无法完成教学任务、教师讨厌推出新课程这三者不断地恶性循环下去。

三、以学生为主体的舞蹈教学创新

(一)树立以学生为主体的教学地位

把学生作为教学主体的思想不仅影响着每个阶段的教学工作,也涉及到高校的教学过程,学生的主观意识随着年龄的增长也会增强,所以更应该突出以学生为主体的思想的重要性。只有确定了学生在教学地位中的重要性,才能顺利的开展教学活动和把学生的需求融入到对教学内容的编辑中,把握好学生这个年龄段的心理特点,让学生在课堂上体会到舞蹈带来的动感和激情。舞蹈教学中教师与学生传统地位的变化得益于教学主体的转换,教师把发挥学生的主观能动性作为教学内容的一大重点来帮助学生完善自我,确保教学活动能够持久发展下去。

(二)围绕学生开展情感教育,强化艺术感悟能力

舞蹈是一门结合肢体训练和培养学生情感的课程,只有把对音乐的理解与肢体训练融为一体才能发挥出舞蹈极致的感染力,把个人情感恰如其分的添加进去。培养健康向上的情感对舞蹈教学和智力发展都有促进作用,让学生保持学习的激情、逻辑的清晰,从不同方面激发学生心理的潜能。学生对肢体语言和音乐节奏的感悟离不开丰富敏感的情感经历,通过增强学生内心世界对艺术的认识并通过感悟表达出来才是舞蹈教学最终的目的地。情感教育的开展不仅可以增加师生之间的感情交流,还可以引导学生往健康的情感观上延伸,把这种切身体会的感觉运用到学生身上,教会学生如何调节不良情绪,朝健康积极地情绪上发展。

(三)陶冶性情、注重学生身心健康的协调发展

以前守旧的舞蹈教学只注重对舞蹈技巧和肢体语言的学习,没有重视对舞蹈中艺术元素的培养和学生性格的形成,这就使以前的舞蹈教学只在乎外在的东西,让整个教学过程缺乏生气。新时期的到来促使各大高校加大了对学生身心健康的锻炼和对自身情感世界的感知,对90后的关注随着他们迈入大学校门而日益增加,90后这一代的诸多行为也存在着很多的争议。高校教育的任务是让学生同时拥有健康的身体和心理。学生好性情的培养可以通过舞蹈教学来实现,青少年内心的不拘可以通过优美的音乐旋律来消除,把学生情绪上的浮躁压下去,减少大起大落的心情的出现频率,舞蹈教学在高校素质教育上发挥着至关重要的作用,在一定程度上防止了学生负面情绪带来的过多影响,保证学生的身心朝健康的方面发展。

四、结语

高校舞蹈教学的开展逐渐取得了社会的认同和支持,学生也开始接受并且推崇这种教学模式,随着各大高校中舞蹈协会这一组织的产生,为舞蹈教学的延伸提供了强有力的帮助。教学模式的变化不仅增强了舞蹈教学的影响程度,还把高校舞蹈教学从原来单一的课堂上带到了和学生息息相关的实际生活中,完成了从简单的肢体语言到内心感悟的提升,开启了一条新的教学改革之路,是高校素质教育中不可或缺的一部分。学生在学习舞蹈的过程中肯定会遇到很多无法预料的阻碍,这个扫除障碍的过程是培养学生坚韧毅力最好的课堂。对于任何舞蹈学习者,无论你有没有很好的功底,只要找到学习舞蹈的方法,并且不畏艰难的去实践和探索,总会功夫不负有心人。

参考文献:

[1]王锦峰.优化高校舞蹈教学突出学生主体地位[J].南京晓庄学院学报,2010,26(5).

高校舞蹈教学范文第4篇

1.缺乏完善的教学内容体系。

同其他运动项目一样,体育舞蹈的教学内容同样是包括理论与实践两部分。体育舞蹈它具有较高的审美价值以及社会价值,教材的选用是否合适、包含内容是否全面对教学效果的提高有着关键作用,因此,所选教材需要同时包含体育舞蹈的基本理论知识以及具体的编排步骤。但是在教学实践中发现,现如今许多高校所选用的体育舞蹈教材大部分都只是注重对理论知识的介绍,缺乏对舞蹈动作以及舞蹈编排的详细讲解。

2.教学设施的制约。

体育舞蹈由于其项目特点的特殊,使其对教学设施也有一定的要求。它属于舞蹈类项目,因此,需要有正规的舞蹈教室以及良好的音响设备,教学设施是否完备也严重影响着教学效果。近些年来,由于高校扩招的影响,高校学生越来越多,导致室内体育场地难以满足学生的需求,因此可以讲,教学设施的制约也是影响体育舞蹈课程在大学校园中广泛开展的一大影响因素。

3.缺乏科学的考核评价手段。

通过调查发现,现如今许多高校体育舞蹈的考核评价仍然是以期末考为标准,通常将期末考分为理论考与术科考两部分进行理论与实践的测试。但是这种以期末一次考试来对学生一学期的学习情况进行考核,会导致学生考前压力过大,也会使得学生不重视平时的学习与训练。并且一些平时学习训练认真的学生,可能因为一些客观因素在期末考试的时候没有发挥好,期末考试成绩不理想,会让他们觉得自己的努力没有得到肯定,从而失去学习的积极性。

二、高校体育舞蹈教学改革对策分析

1.努力提高教师的专业技术水平。

现如今,体育舞蹈教师数量不足、专业水平不够已经严重地制约了我国高校体育舞蹈教学的发展,因此,努力提高教师的专业技术水平成为了体育舞蹈教学改革的首要任务。高校应该尽可能地聘请一些专业的体育舞蹈教师,对于从其他项目学科兼任而来的体育舞蹈教师也应该加强对其的培训力度,以期培养出一批专业技术水平较高的教师队伍。首先,作为一名体育舞蹈教师必须要熟练掌握教学内容,传授学生准确的技能以及最新理论知识。然后,教师还必须努力提高自己的教学水平,随着多媒体教学的广泛实施,体育舞蹈教师也应该掌握一定的计算机运用能力,要灵活运用多媒体教学方法进行教学,在教学过程中要做到勇于探索、敢于创新。

2.制定完善的教学内容体系。

在“以学生为主体,以教师为主导”理念的指导下,就要求在教学内容的制定上要以学生的实际情况为标准,科学合理地进行教学编排与教学设计,做到因材施教,选择一些与学生实际水平相适应的教材,并且要随着学生对体育舞蹈掌握程度的逐渐加深而不断更新教学内容。随着现在信息技术的发展,要灵活运用多媒体教学。总而言之,教学内容应该包含理论知识、教师示范、图片展示以及视频教学等,应具有全面性与多样性。

3.努力提高学生的舞蹈意识。

(1)加强学生对整体动作的理解。学生是否能够对整体动作有个完全的理解,是其能否正确运用技术动作来表现舞蹈美的关键因素。教师在教学过程中,不但要帮助学生掌握动作要领,同时还需要教会学生领悟技术动作中所蕴含的寓意,让学生在重复的练习中领悟动作间的一些衔接技巧。不同体育舞蹈舞种的风格都不尽相同,但是无论是何种舞蹈的舞蹈风格、配乐等多个方面都体现出了一些民族特色。(2)学生身体素质水平的提高。毋庸置疑,体育舞蹈具有丰富的健身价值,通过体育舞蹈训练,练习者协调性、柔韧性、平衡性等多个方面都能够得到改善。不管是进行体育舞蹈的单个动作练习还是组合动作练习,形式多样的舞蹈动作都能够较好地调动学生全身进行运动。体育舞蹈优美的动作再与优美的配乐相结合,使得体育舞蹈具有艺术美。学生在练习过程中,如果能够感受到这种艺术美,让自己的情感与舞蹈动作相融合,便也是学生体育舞蹈意识的重要体现。

4.制定科学合理的考核方式。

高校舞蹈教学范文第5篇

古典舞是我国古文化的传载体,它体现不仅仅是肢体动作的展示,它更是中华民族精神的体现。古典舞本身就具有很浓厚的文化观念和舞蹈内涵,它的每一个动作都蕴含着深意,每一个舞步都在表达着人物的不同情感。古典舞最重要的意义在于它能够潜移默化的影响到每一个舞者,培养一批又一批高素质的舞蹈者。

二、构建古典舞教学模式

(一)目前存在的古典舞教学模式

1.衔接型古典舞教学模式

衔接型古典舞教学模式是最为基础的一种古典舞教学模式,它就是将艺术院校的中等教育和高等教育进行一个衔接式的教学,通俗的说就是具有中等专业教育基础,能够开始接受高等教育发展的教学模式。这种模式的特点就是:学科建设完善,师资队伍雄厚,科研水平稳步提高,学生专业素质较强,教学成绩斐然等特点。

2.创作型古典舞教学模式

在衡量古典舞成果上主要的方向还是在古典舞剧目的创作和表演上,这两点也是衡量教师教学水平的重要尺标。在这个发展的时代中,只有永不停歇的进行创新才是时代的真理所在。高校的古典舞教学就是依靠着高校雄厚的资金,不断的创新,才能够获得平稳的发展。近年来我们又看到了不少吸引人注意的古典舞创作剧目,它们在用一些独特的形式在不停地开发着编导老师的编排能力,也在不停地训练学生形象表达能力,让学生在人物形象的塑造,情感的表达、文化的体现和时代不同风貌上都有很好的提升,它们都在为古典舞的发展和创作添砖加瓦,为构建古典舞教学模式和完善模式贡献着自己的力量。

3.风格型古典舞教学模式

风格型古典舞教学模式是通过不同地域的不同生活形态和生活习惯,不同的舞蹈表达方式,在结合高校自身的实际情况下,去寻求探索中华民族中各民族之间的不同文化底蕴,去寻找古代舞真正的精髓,根据不同地区的文化遗存下的来传统,经过艺术的雕琢然后发挥想象力创作的具有独特风格的古典舞教学模式。虽然从上面的古典教舞学模式可以体现出:现在我国的古典舞教学已经具有一定的成绩,但是我们还是应该看到自身的不足。现在全国的大部分高校的古典舞发展速度还是较为缓慢,他们依旧是以北京舞蹈学院的古典舞为教材,没有适合于自身的古典舞的教学模式。

(二)构建高校古典舞教学模式的路径

虽然现在的古典舞教学模式存在着几种不同的模式,但是针对于不同时代下,不同的高校,各自又有不同的差异和不同文化,所以这几种模式并不是一直都适用于任何情况的。随着时代的发展的变化,古典舞蹈也会不断地层出不穷,所以各自高校首要根据自身的实际情况,从自身的文化特征和所处的地理位置进行新的古典舞蹈教学模式的研究。例如:山东的舞蹈学院就有很好的发展资源,山东是儒家文化的起源地,儒家美学就可以融入古典舞中。儒家的思想更注重的是“礼乐之道”,让新旧思想的碰撞和融合,从而得到更为完善的古典舞教学模式,让儒家思想融入到古典舞中,让“谦恭揖让,授受启呈”成为我们生活不可缺少的部分得到发扬,形成特殊色彩的古典舞风格。

三、结语