论文摘要：本文从传统文化的定位和中国招贴艺术出发，把中国传统文化与现代招贴艺术的发展方向有机的结合起来，旨在探讨传统文化在现代招贴艺术中特殊的地位及其所起到的导向作用。一、现代招贴艺术概述招贴的发展已下面是小编为大家整理的2023年中国传统艺术作文【五篇】,供大家参考。
中国传统艺术作文范文第1篇
论文摘要：本文从传统文化的定位和中国招贴艺术出发，把中国传统文化与现代招贴艺术的发展方向有机的结合起来，旨在探讨传统文化在现代招贴艺术中特殊的地位及其所起到的导向作用。
一、现代招贴艺术概述
招贴的发展已经有一百年左右的历史。沧桑百年，世界经历了翻天覆地的变迁，招贴也随着历史的变迁几经盛衰，如同一个人从幼年刚刚步入盛年。
为什么说招贴是随着历史的变迁而变迁的呢?因为它不是那种可以由创作者自由的宣泄，来表达自己情感和意念的纯绘画艺术，它的发展始终和社会文化、经济、政治紧密地相连在一起。随着印刷机的完善、摄影和照相排序技术的发明、电脑辅助设计的推广，这些硬件设施的应用以及十月革命，第一次、第二次世界大战、六十年代席卷欧美大地的学生运动及后现代的各种文化潮流等诸多因素的出现，都对现代招贴的发展起了巨大的推动作用。
招贴是平面设计的一个主要组成部分，在由图形、文字和编排等要素构成的设计语言方面，探索空间大，形式变化多。至今，他的表现形式除了部分用直观形象本身外，多数采用比喻、替换和象征的手法，要求创意新颖，设计简洁，信息传达准确，还追求图形的“以少胜多”即高度的凝练。招贴设计不是抽象绘画，它不同于架上油画或版画，更不是字谜，它是无声的语言，必须求得观者的共鸣，绝不是作者强加的“给予”，而应是观者自由地“获取”，是在图形诱导下的“意合”。它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，招贴往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的厕面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。
好的招贴要做到既要让人“一目了然”，还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”、“以一当十”。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人人胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望。
招贴艺术发展至今已步人国际化，众多设计家都力图使设计语言成为一种跨越民族、国家界限的世界语言。一方面是由于世界贸易的发展，信息传播媒介的溢滋，另一方面是国际主义风格以其高功能性和理性化的特征形成的国际主义风格在视觉传达上的刻板和单调消弱了民族性的影响，导致设计日趋相似。现在很多的设计家为了在世界性的信息大交流中体现自己的个性，不得不从自己民族的文化遗产中找寻创作的源泉。说明设计家们开始关注设计的个性和民族特征。也就是说“民族的就是世界的”。中国招贴艺术也在这股艺术的潮流中寻找自己发展的道路。平面设计大师——靳埭强先生就是民族风格的代言人，他很早就在招贴设计中探索自己民族传统风格，在他的设计中大量采用中国的传统视觉要素，特别是借鉴水墨和书法的表现方法。在1985年设计的“水墨的年代”展览招贴，1990年设计的《香港著名画家十三人展》的招贴都是这方面的代表作。他主张把中国传统文化的精髓融入到现代设计的理念中去，同时强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。
二、传统文化在招贴艺术的导向意义
从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；
无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。中国传统文化的因素在招贴发展方面有着得天独厚的优势，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的广告，其应用非常之广，所传达的信息给人以强烈的视觉冲击力，为中国招贴艺术打下了坚实的基础。
中国是一个文明古国，有着悠久的历史和文化遗产，国画、书法、篆刻、印章、中国结、京戏脸谱、皮影、剪纸刺绣等数不胜数。另外还有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗，每个地方还有地方和民族的特色。我们把这些元素运用到招贴设计中去，用现代的语言把中国传统文化的内涵表达出来，借助科学上的发明和科学语言，对其理论体系进行细致地表述。
比如说中国独有的一种绘画形式——中国传统水墨画。水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简洁的形式语言，即“计白当黑”的朴素形象。水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富，妙在以、极少的要素表达最多的信息。世界设计大师靳埭强先生，一直在自己的作品中探索中国水墨画语言与设计语言的交融，追求构图的简略与传达的丰富性的融合。靳埭强先生的招贴作品，创造性地变化运笔速度与技巧，勾、皱、点、泼等综合交或单独运用，能取得层层渍点，复合会美的笔墨意象。
快慢、枯浓、燥润，犹如一碧清潭，无风则表面澄静如鉴，水底深流暗涌，有风则表面起波，水底波澜相助。淡墨与浓墨的和谐组合，画面纯粹简洁而又丰富，磅礴大气而又飘逸非凡，大面积的白与或干或湿、或浓或淡不同层次的黑制造出脱俗灵动的意境，将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致，在视觉上给人以强烈的冲击感。在文化交流日益丰富的今天，现代中国画的水墨追求决不是简单地呈现为个性化的艺术操作，它的种种行为必然在发展中代表了现代中国文化的人文思维本质而具有先进性。该先进性表现在运用独特的认识手段和品格标识作为基础，在现实文化的发展中展现出现代中国人丰富的思想深度与人文水准，从而使现代的水墨艺术努力走出中国人自己应有的艺术之路，成为时代文化的旗帜。于是，面对中国文化的历史和现实语境，为了中国现代文化水墨画艺术发展的认识和表现所进行的任何人文努力，最终都以其文化境界的高度显示其存在价值。
再比如说中国传统文化的元素——剪纸艺术，它是中国民间美术中最具代表性的艺术形式，是民间美术的基础，是现代平面设计研究的重要课题。剪纸艺术造型体现了人类的丰富设计思想，既有直观的图形，又有内涵丰富的特定文化，它和设计水乳交融，难舍难分，是物化了的艺术符号，表达了一系列的社会意义，是民族的思维群体同化的艺术符号。我们面对如此丰厚的民族文化资源，可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘，准确把握中华民族文化底蕴和中国审美精神的内涵。还有中国书法，它是一门古老的艺术，伴随着中华文明的发展而发展。从甲骨文、金文演变为大篆、小篆、隶书。到了东汉，魏晋南北朝时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。书法艺术应用广告招贴设计已经有历史了，也创作出了不少成功的民族性的作品。一些书法，美术展览的海报设计，特别是传统文化份量较重的展览往往都由书法家题写书名，再加上少许美化，很具有典雅、内涵丰富的品质。许多招贴画，比如舞蹈演出，往往是一个狂草的“舞”字，且把最后一竖拉得特长，以表现舞蹈的动感、张力，这是都充分应用了中国书法艺术的装饰美而取得的很好效果。由于书体应用得合体，许多招贴设计都恰如其分的传达了设计内容的特点。运用具有厚重、并富含古韵的字体，给人一种对古典艺术生活所向往的感受，运用豪放的笔触体现不拘小格的大气和不张扬的个性。中国书法旋律的美、形体的美、意境的美已经越来越被现代设计家所采用，并赋予了现代设计的独特的民族风格和时代气息。
可以肯定的是中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代招贴设计思想，而招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。招贴作为一种宣传媒介和人们生活有着密切的联系，在现代社会生活中起着重要的作用。有中华五千多年文化做铺垫，放眼世界，无论从图形设计上吸取营养，还是在设计意识及设计形式上(如文字和排列，构图的安排等)都能使自己与世界性的设计节奏合拍。
三、结束语：
中国传统艺术作文范文第2篇
【关键词】中国传统工艺美术 生命力 现代创新
引言
伴随着中国社会主义文化建设进程的不断加快，传统工艺美术也得到了很好的发展。但是受到很多客观因素的影响，比如文化发展中存在的变迁现象、技术革命等对中国的传统工艺美术发展产生了很大的影响。中国传统工艺美术要想得到传承，就应该结合中国当前发展的现状，尤其是结合当前经济发展的水平，结合当前中国文化的发展趋势，同时吸取国外传统工艺美术发展经验，不断地为中国传统工艺美术的发展注入新鲜的血液，实现中国传统工艺美术的长久健康持续发展。
1 中国传统工艺美术的基本概念
中国传统工艺美术广泛上指的是中国手工业发展中将艺术融入到手工业发展中，形成的具有时代性的传统非物质文化，即所谓的将审美和实用结合在一起。传统工艺美术最大的特点是手工艺性较强并且具有较高的审美价值，中国传统工艺美术的品种繁多，受到中国各个行业各个领域的广泛喜爱。在中国古代传统工艺美术的发展可谓是达到了巅峰，其中典型的代表中国古代的四大发明中就融合了很多的传统工艺美术的内容，从中国传统工艺美术的发展中能够看出中国历史的发展，及其时代特点。
同时，中国传统工艺美术产品作为一种商品，在中国经济的发展中起到了推动的作用，为我国人民带了很大的经济财富，中国传统工艺美术在整个的发展过程中坚持的是体现工艺自然的美，真实的美，质朴的美。
但是，随着大机器时代的到来，中国传统工艺美术的发展受到了严重的冲击，工艺发展速度明显不如工业发展程度，同时伴随着世界经济全球化进程的不断加快，中国传统工艺美术传承发展面临的压力也越来越大，再加上人们片面地追求工艺美术中的经济效益部分，中国传统工艺美术的发展的生命力和创新整体表现不佳。对此应该引起高度的重视，采取合理化的措施传承和发展中国传统工艺美术，提高中国传统工艺美术的生命力，创新传统工艺美术，不断地为中国工艺美术融入新鲜的血液，实现中国传统工艺美术的传承和健康发展。
2 提高中国传统工艺美术生命力和现代创新
2.1 正确认识传统工艺美术的积极作用
中国传统工艺美术是中国民间手工工艺和美术结合长期发展的产物，蕴含了丰富的民间艺术和智慧，不论是经济价值还是技术价值和文化价值都很高，对此应该正确认识传统工艺美术的重要价值，重视传统工艺美术的传承和发展。传统工艺美术的相关管理部门应制定相关的保护措施，针对传统工艺美术发展过程中存在的问题和面临的挑战制定科学的应对措施，同时对市场进行调研，根据市场发展的需要，创新传统工艺美术发展规划。政府应该给予传统工艺美术的发展提供资金支持，鼓励中国传统工艺美术行业的发展，营造良好的市场环境，为中国传统工艺美术的发展奠定良好的环境基础。
2.2 搞好传统工艺美术和现代工业之间的联系
近年来，随着我国现代工业的不断发展，在很大程度上影响传统工艺美术的发展，传统工艺美术的发展逐渐地朝着现代工业的方向发展，在当前的环境下，传统工艺美术要想得到传承和发展就必须同现代工业相结合，搞好传统工艺美术和现代工业之间的关系，利用现代工业发展的优势弥补传统工艺美术发展较慢的不足。这样不但能够实现中国传统工艺美术的发展，现代工业的发展中也融入了传统工艺美术中的优势，能够提高现代工业的发展水平，实现传统工艺美术和现代工业的共同发展，促进我国经济的不断增长。
2.3 创建传统工艺美术社会服务平台
随着信息产业的不断发展，传统工艺美术的发展应该同信息技术相结合，通过创建信息平台，完善传统工艺美术的发展体系和服务体系，制造中国工艺美术发展点。如创建一批具有传统工艺特色的批发市场，同时国家的教育教学部门应该开设相关传统工艺美术课程，提高下一代对传统工艺美术的认识，培养下一代传统工艺美术观念，从而充分地引导和推动中国传统工艺美术的发展。
2.4 加大对人才的培养力度，壮大传统工艺美术队伍
在传统工艺美术的发展和继承中，始终要坚持人才第一的基本原则，正确认识人才培养的重要作用。目前我国传统工艺美术队伍尚不健全，对此应该加大对工艺美术人才队伍的培养和建设力度，做到结构合理。同时教育部门加大对传统工艺美术老师的培养力度，通过有效的政策刺激推动教师队伍的发展，增加该专业方向老师的工资待遇。同时相关的部门应该对传统工艺美术方面的创业进行扶持，进行资金支持，并给予一定的鼓励，刺激传统工艺美术的健康稳定发展。
结语
传统工艺美术的发展和传承是一项复杂的系统工程，要想提高中国传统工艺美术的生命力和创新首先要正确认识其在社会发展中发挥出的积极的作用，提高全民对传统工艺美术发展的认识，通过建设社会服务平台，完善工艺美术社会服务体系，搞好传统工艺美术和现代工业之间的联系，加大对人才的培养力度，壮大传统工艺美术队伍等，从而全面提高传统工艺美术的生命力。同时我们应该借鉴国外传统工艺美术发展传承的成功经验，取其精华，去其糟粕，将中国传统工艺美术事业壮大，促进其健康稳定发展。
参考文献
[1]刘伟，曾明.略论我国传统工艺美术的发展取向[J].徐州建筑职业技术学院学报，2011（01）.
[2]黄辉全.文化创意――传统工艺美术产业发展的新引擎[J].中国集体经济，2011（02）.
[3]张健.关于传统工艺美术现代性转换的几点思考[J].设计艺术（山东工艺美术学院学报），2009（01）.
[4]李裕杰.传统工艺美术在现代平面设计中的作用[J].广西梧州师范高等专科学校学报，2003（04）.
[5]常冬刚.传统工艺美术与现代室内装饰[J].科技信息，2010（20）.
[6]百工坊：传统工艺美术的殿堂[J].科技潮.2006（12）.
中国传统艺术作文范文第3篇
关键词：现代工艺；
美术设计；
传统文化元素
在现代工艺美术设计中融入传统文化元素是社会发展的趋势和潮流。只有积极借鉴和学习传统文化元素才能够设计出更好地工艺美术作品。工艺美术设计发展至今，不仅是人与人之间的关系，还需要协调人与社会以及人与自然之间的关系。现代工艺美术设计中，传统文化元素是艺术设计的核心和灵魂，将传统文化元素融入到现代工艺美术设计中能够保证作品更具内涵和韵味。
一、传统文化与设计分析
我国的传统文化含有丰富的内容和元素，经过历代艺人、画家以及工匠等的创作，积累了丰富的艺术表现形式。从彩陶到青铜，从器皿帛画活雕塑画像石，再从绘画到瓷器，和剪纸、面具、建筑以及纹饰等都体现出精致、灵巧、简约、奢华等手法，[1]这些丰富的形式给现代工艺美术设计提供了丰富的元素和图式。我国传统设计元素是文化中的宝贵财富，有着丰富的内涵、多样化的形式和悠久的历史，是其他艺术形式无法代替的。当前国际化的设计呈现出多元化的趋势，现代工艺美术设计也需要面对新的问题，科学的借鉴传统文化元素，创造出更有特色的现代工艺美术作品。
二、现代工艺美术设计对传统文化元素的借鉴
（一）传统设计理念的应用
我国的传统文化是经过长期历史发展而积累、总结和形成的，这是一种民族文化精神的重要表现，具有很强的凝聚力。从一万八千年以前，人们就开始认识到了美，山顶洞人的装饰品中在钻孔、着色方面有了原始的认知形态。到仰韶文化时期，彩陶成为了具有时代特色的艺术品。人们在夏商使其就能够熟练的冶炼和铸造青铜。我国的工艺设计经历了商周的青铜、汉代的工艺品、唐代的唐三彩、宋代的瓷器、明代的苏绣以及清代的家具。[2]中华民族几千年的历史文化从绘画、书法、建筑、民间艺术等得到充分的体现，对于现代工艺美术的设计产生了极为重要的影响。尤其是我国绘画中的笔墨、结构等技巧应用到了现代化的艺术设计中，凸显绘画中的虚实、曲直、黑白、刚柔以及浓淡等应用，在艺术设计中表现出新的美，并且已经将这些新的设计手法应用到现代工艺美术设计作品中。
我国的传统文化以当时民间流传的艺术作品作为主要的表现形式，这些民间艺术作品呈现出浓厚的民族特点以及时代特征，可以说这是现代工艺美术设计中十分重要的财富，更好地触动设计人员的心灵。我国民间流传的工艺品经过几千年的历史发展总结了丰富的经验，对于现代工艺美术设计而言有着积极的促进作用。我国传统文化中的造型艺术设计有着重要传承价值和意义，现代艺术设计师积极吸收传统的色彩与造型，并以此作为现代工艺美术设计的重要依据。现代工艺美术设计中，中国传统文化是取之不尽的资源。我国传统文化是长期发展中形成的，中国文化的形态更加稳定。我国传统文化中民族精神、气节、人文关怀、道德修养等是十分丰富的，引导人们更好地发展与进步。
（二）传统装饰纹案的应用
我国的艺术设计分为三个过程，陶器、制造青铜器、使用金银器。原始社会的艺术设计中陶器是重要的标志。[3]陶器在制造过程中是有所差异的，不同的陶器在造型、装饰纹路以及色彩等应用上都是不同的。当前陶器的制作手法逐渐发展起来，其制作的过程和工艺也逐渐复杂，制作过程呈现出多样化的特点。彩陶是仰韶文化的重要体现，原始社会中，陶器虽然很美，但是它的主要功能要是使用，青铜器的出现是陶器的发展，并且在很多方面都表现出不同，比如工艺手法、造型以及装饰功能等都是存在差异的。青铜器不仅在使用功能上比较好，而且其造型和装饰也比较独特，这些设计体现出人们当时的精神与物质观念。上世纪80年代之前，我国的艺术设计沿用了工艺美术和传统的图案。传统的装饰纹案都与人们的日常生活密切相关。在现代的工艺美术设计中，古典的装饰纹案起到了良好的艺术设计效果。我国的古典家住、画像石、剪纸、书法、装饰纹案等传统图饰有一定的代表性，能够更好的表现出我国的艺术形式。能够体现出我国高品位的文化内涵，并且也凸显时展的潮流。现代工艺美术设计中，我国传统图饰的使用需要与文化艺术相结合。工艺美术设计人员可以对传统的图饰进行重新设计与研究，将传统文化中的精华吸收，融入到工艺美术设计中从而更好地表达民族文化。
三、现代工艺美术设计与传统文化的融合
（一）现代工艺美术设计与传统文化融合的发展趋势
对于现代工艺美术设计而言，我国的传统文化元素对其发展有着重要的影响，二者是统一的整体。我国传统文化是宝贵的精神财富，经过几千年的沉淀与积累更是形成了丰富的民族文化内涵，并在汉字、传统的图形、绘画以及工艺等表现出来。当前尽管我国的艺术设计取得了一定的发展，但是效果却并不理想。当前世界经济发展呈现出全球化的趋势，我国的现代工艺美术设计不仅需要回归到传统化，也需要与当前的时展相适应，与世界接轨，这是我国设计人员对传统文化的总结与反思。
（二）传统文化对现代工艺美术设计的促进
我国的现代工艺美术设计中，是有硬和软两种方法的，这两种方法中的硬其实就是在进行现代工艺美术设计中使用一些外在的工具，进而更好地辅助工艺美术设计，使用的主要工具主要有电脑、笔等，这些是比较常见的。而软的方法则是思想上的内容，比如新的设计理念等。在硬和软两种方法中，软是最为重要的，在对现代工艺美术作品欣赏中，人们一般都是被设计理念吸引的，现代工艺美术设计作品中，设计理念是其灵魂与精神。硬的方法以软的方法为依托，只有实现了软的设计理念与方法，才能够更好地通过硬的方法表达出设计的作品。
鉴别传统文化元素时，需要对创作的内在思维以及方法等进行科学的分析，我国古代作品创作时主要有三种方法，其一是“形”，这是长期的历史发展中一直有存在的创作方法和主题，其二是“意”，这是对图形内在的含义进行分析和研究，并结合这些内涵进行创作。其三就是“神”，也就是说在设计创作过程中按照传神的方法进行，这在现代工艺美术设计中是比较少见的，因此需要进行更好地学习。
四、结语
将现代工艺美术设计与传统文化元素相结合，充分体现出人们的思维方式与审美，将中国传统文化中的艺术形象以及民族特点凸显出来，从而设计出更多高水准的作品。现代工艺美术设计师需要保持独特的眼光以及文化功底，从传统的民族文化中吸收灵感，从而创作出更多好的工艺美术作品。
【参考文献】
[1]魏娜.新疆文化产业与民族传统文化――七坊街中的维吾尔族民间工艺美术元素分析[J].现代装饰（理论），2014（01）：135-136.
中国传统艺术作文范文第4篇
【关键词】中国传统文化 传统艺术教育观念 当代艺术教育
一、中国传统文化与传统艺术教育
（一）中国传统文化
中国传统文化是中华民族几千年文明的结晶，同时具有鲜明的民族特色、悠久的历史以及深厚的内涵。中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化。中国传统文化是以儒家文化为核心的所有中国古代文化的总称，包括道家文化、佛教文化等文化形态和哲学、历史、文学、艺术等表现形式，是记录中华民族的历史，并作为世代相传的价值观念，影响和制约着当今中国人的行为和思维方式。
（二）中国传统文化的地位
中国传统文化是承载着历代先贤睿智思想的遗产，不仅记载且一脉相承古代中国传统文化，而且也成为不断兼容并蓄不同类型的文化，并使其自身不断发扬光大的物质载体。我国传统文化博大精深，是当代中国文化不断发展的基础，是构成华夏子孙民族文化素质的力量之源，同时也是中国当代艺术教育的重要依据。
（三）中国传统艺术教育观念
中国传统艺术教育观念可以说是依附于人格道德而形成的，就是说，如果一个人德行高尚，那其所取得的成就就会很高，反之就会很低。在这样一种文化传统中， 艺术教育的最高目的不是培养技艺高超的匠人，而是以高尚的人格修养为最高境界。这一境界的主要内涵是如何成为一个符合社会要求的人。所以， 在孔子的教育观念中，艺术教育仅仅是一种手段，其目的还在于培养理想的人格，使弟子个个成为符合社会道德要求的“君子”。
二、中国当代青少年艺术教育
（一）中国当代艺术教育现状
中国当代高等学府的建立，很大程度上借鉴和参照了西方教育制度，其中当然也包括中国当代艺术教育，无论从学科设置到课程内容，还是从艺术形式到创作手法。以我国青少年美术教育为例，几乎所有学习绘画的青少年都要从西方艺术教育体系入手，先学习素描与色彩基础。众所周知，西方艺术教育体系是一套使学习者最快速、最便捷地掌握所学艺术门类的基本技能的方法，而中国传统文化教育体系下的艺术教育必经年累月学习与熏陶才会有所成就。在学习艺术的过程中，学习者本人的人格升华需要更长时间的学习与积淀，而非一朝一夕所能成就。所以，多数家长和学校宁愿选择快速有效的教育模式，导致接受艺术教育的当代青少年对中国传统文化知之甚少，他们眼中所接受的艺术教育只是一种在社会上生存的“技能”，而不是古人所说的在接受艺术教育的同时对高尚人格的培养，这与中国传统文化中的艺术教育背道而驰。
（二）传统文化面临的冲击
目前，艺术教育领域开设的课程多数为“西方化”设置，且传统文化也面临着冲击，尤其被称为中国传统艺术之瑰宝的书法艺术，在竞争激烈的社会中，如今少有人拿起毛笔，静下心来认真地写写毛笔字……当手写时代逐渐被键盘输入取而代之，当人们习惯用看不出任何情感的电子邮件交流，用笔书写几近成为当代人工作生活的“奢侈”之事。加之随着时代的发展与科技进步，几乎一切艺术门类的艺术作品都可以用电脑合成，“艺术速成”的时代使当代艺术教育对传统文化的依赖随之减弱，更谈不上当代艺术教育对传统文化的继承和发展。
三、中国传统文化对当代青少年艺术教育的意义
（一）中国传统文化对当代青少年艺术教育的积极意义
首先，教育的一个主要功能是传承文化，艺术教育正是如此。所以，中国传统文化与中国当代艺术教育息息相关。中国传统文化追求对前人文化的传承与发扬，即博古通今，而中国当代青少年的艺术教育缺少这点。由于当代青少年接受的多是系统的西方式的艺术教育，所以，我们的青少年缺少的是对中国传统文化的了解和传承。
其次，中国传统文化强调对艺术的兼容并蓄、和谐统一，这就要求当代青少年艺术教育要向着多元化的方向发展，既不能一味地崇洋，实行全面西方化的教育模式而忽视传统文化的导向性作用，也不能完全陶醉于传统文化中，固步自守而不关注时代的变化。
最后，中国传统文化的艺术教育观点不仅要求从事艺术工作的人在个人技艺上有所突破，而且应该更加重视个人修为和高尚的道德情操。有些艺术教育者只注重对青少年艺术素质的培养而忽略其自身的道德修养是不正确的，结果培养出来的只是技艺精湛的艺术工作者，而难以成为德艺双馨的艺术大家。
（二）中国传统文化对当代青少年艺术教育的消极意义
在关注中国传统文化对当代青少年艺术教育的积极意义的同时，我们也应看到其消极的一面。中国传统文化中的“科举制度”导致“文凭社会”的出现，如今许多青少年为了升学、就业，不得不选择学习艺术作为“捷径”，有些教学机构也以赚钱为目的招收更多的艺术生，这使一味追求高升学率而忽略青少年全面素质的培养成为一种问题，因此，中国当代青少年艺术教育的诸多问题也必然显现。
（三）传统文化对当代青少年艺术教育发展的意义
当代青少年艺术教育应立足于中国传统文化的基础，大力弘扬当代艺术教育中的传统文化因素，汲取传统文化中的养分，根据现实社会的需要不断充实、发展和变化。因此，我们应积极、合理地发展全民艺术教育， 尤其是青少年艺术教育，使其向更加完善的方向前进。
参考文献：
[1]李建中.中国文化概论[M].武汉：武汉大学出版社，2005.
[2]人民教育出版社.小学教育心理学[M].北京：人民教育出版社，2004.
[3]祝帅.中国文化与中国设计十讲[M].北京：中国电力出版社，2008.
[4]常锐伦.美术学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，2001.
[5]顾明远.论中国传统文化对中国教育的影响[J].杭州师范学院学报，2004（1）.
[6]沈风雷.浅议中国传统文化对教育思想现代化的影响[J].交通高教研究，2002（3）.
[7]李健，孙鹏飞，卢静，信鑫.中国传统文化与教育[J].大庆师范学院学报，2006（1）.
[8]王文权.浅析传统文化的保护对美术教育的意义[J].前沿，2010（4）.
中国传统艺术作文范文第5篇
[关键词] 环境艺术设计 传统元素 应用
doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.21.045
环境艺术设计是一种基于审美及雕塑、园林、建筑、设计的新兴行业，在现代环境艺术设计中应用我国传统元素需要准确把握传统元素的人文内涵，结合本土文化的同时加强地域风情设计，才能更好的延续审美传统，通过符号化的应用途径，从而在形象方面简化现代环境艺术，并在环境艺术设计中保留传统的装饰元素，组成新型视觉符号系统，以更好的满足人们的内心深层次的需求，从而创作出更多与现代人符合的人文环境作品。基于此，笔者结合实践，做出以下几点分析。
一、传统元素
我国传统元素主要是指被我国包括广大海外华侨在内的华人所认同而又凝结中华民族传统的文化精神，尤其能彰显国家的尊严与民族的利益的符号、形象以及风俗习惯都统称为我国传统元素。现代人所提出的我国传统艺术主要是指那些应用于建筑、绘画以及服装等方面的某些意象。此外，以中庸和谐和对立统一为主的儒家思想与以主张无为的道家思想，同样是我国传统的元素。
二、现代环境艺术设计面临的困境
当前，我国环境艺术设计面临的困境主要表现在两个方面：一是我国环境艺术长期以来受到西方强势文化设计模式的影响；
二是很多的传统的环境艺术设计思维被现代文明所隔离。
（一）我国环境艺术长期以来受到西方强势文化设计模式的影响
当前，我国大多数的设计师认为传统风水学具有较强的迷信色彩而对其否定，这就使得我国在这一领域的理论出现空白的状态，取而代之的则是应用西方的现代设计理念，但就文化这一角度来分析，我国作为泱泱文化大国，且需要应用西方的设计理念，导致我国的很多环境艺术设计丧失了中国文化元素。
（二）很多传统的环境艺术设计思维被现代文明所隔离
当前，我国多数具备真正意义的传统的环境艺术设计实践案例主要集中于比较偏僻的农村，且具备较强的地域文化特点。但随着现代信息传播技术的发展与西方的设计理念的侵扰，导致我国在环境艺术设计思维被现代文明所隔离，从而打破我国传统意义上的天人合一的人居的生态和谐环境。
三、环境艺术设计中我国传统元素的应用
（一）环境艺术设计应用我国传统艺术应具备强烈的时代感
在环境艺术设计中应用我国传统艺术的目的就是为了提供生存场所而进行的合理的创意和对环境进行适性的整合，从而更好的创造与自然发展规律和人文历史发展规律相符合且具备较高品质的用于生存的空间。因而环境艺术设计必须与我国国情相符合，且又能紧跟时展潮流，具备中国文化特色的现代环境艺术设计，以便于更好的创作与适合并彰显我国本土民族文化的作品。由此可见，现代环境艺术与我国传统意识的有机结合，并不是生搬硬套我国的传统元素，而是在环境艺术设计中融入传统的精髓精神。
（二）致力于我国传统文化的发扬光大
我国具有博大精深的传统文化，在现代环境艺术设计中应用传统元素就是在设计过程中将传统文化的内涵应用于现代环境艺术设计中，表现出环境艺术设计的创造性和时代性。因而在环境艺术设计中应结合周围的环境特点，尽可能地减少资源的浪费，从而确保环境艺术设计的生态型和环保性以及可持续性，从而引起传统元素在环境艺术设计中的共鸣，在具备时代特征的同时不缺乏历史元素，能将我中华传统文化发扬光大。现代环境艺术设计中应用传统元素其实也是一种采用全新的包装方式对我国传统文化的推陈出新。这是因为创新固然重要，但是其创新并不是将传统的文化抛弃，而是在环境设计过程中始终融入博大精深的中华文化。
（三）致力于环境艺术设计中人文气息的增强与彰显
我国传统文化是历经多年才积累下来的重要的精神财富，其具备十分浓厚的人文气息。而人文气息是环境艺术设计中必须面临的一个问题，注重的是舒适而又良好的生活与居住环境的营造。环境艺术设计中我国传统元素的应用，如果就审美与情感体验这一角度来看具备的价值极高，不仅能提高整体构造的外观视觉，还给原本而又固化的环境空间增添了大量的人文气息，从而提升环境艺术的灵动性与生命力。环境艺术设计注重的是情感内涵的融入，与一般的建筑艺术设计具有较大的区别，在注重整体构造和艺术审美的基础上还应注重整体氛围的营造，从而在传统元素应用时既能提高空间的文化底蕴，还应更好的增强与彰显人文气息。
（四）致力提升审美时的幸福感
随着时代的发展，人们的审美观正在不断地变化，特别是目前社会审美观得到极大提升的情况下，很多传统艺术的表现形式已难以满足当代人的需要，加上心灵审美远比视觉审美要更具价值，从而使得人们更加注重的是从心灵上对艺术作品进行审美。传统文化是中国长期发展历史下的积淀，它与人类的发展史紧密联系，因此在环境艺术设计中应用传统元素是岁月历史的缅怀和追忆，一定程度上会激发人们情感体验，置身于环境空间，体悟历史发展的踪迹。当代环境艺术设计的重要视角之一便是提升审美过程中的幸福感。幸福感是指在充满传统文化内涵的环境中得到的精神体验和内心情感反映，是超越了眼睛审美带给我们的审美体验，在情感共鸣中享受环境，享受生活。
四、结语
总之，就如何在环境艺术设计中应用我国传统元素具有十分重要的意义。作为环境艺术设计人员，应结合当前我国在这一方面面临的困境，并针对这些困境进行相应的改革，致力于我国传统文化的发扬光大，致力于环境艺术设计中人文气息的增强与彰显，致力提升审美时的幸福感，从而更好的将我国传统元素应用于现代环境艺术设计之中，以更好的延续我国传统元素的精神内涵，实现环境艺术设计的可持续发展。
参考文献
[1]何博知.中国传统元素在环境艺术设计中渗透与体现[J].才智，2012，（02）.
[2]聂昕.中国传统文化的艺术意象与环境艺术设计[J].大众文艺，2012，（01）.
[3]王娟.中国传统文化元素在现代设计中的体现[J].作家，2012，（02）.
[3]张慧.论中国传统文化在现代艺术设计中的运用[J].美术教育研究.2011（06）
