中国古代画论承载着丰富的中国传统审美精神以及绘画经验，因此，开设中国古代画论课程十分必要。但是，目前来看，中国古代画论的教学将实践类专业和理论类专业相分离，且各大院校对传统文化教育以及人文精神培养的不下面是小编为大家整理的2023年绘画专业论文【五篇】（范文推荐）,供大家参考。
绘画专业论文范文第1篇
【关键词】中国古代画论 现状 教学策略
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2016）06C-0053-02
中国古代画论承载着丰富的中国传统审美精神以及绘画经验，因此，开设中国古代画论课程十分必要。但是，目前来看，中国古代画论的教学将实践类专业和理论类专业相分离，且各大院校对传统文化教育以及人文精神培养的不重视，导致中国古代画论课程的进一步发展受到阻碍。为此，各高校必须改变教学理念，高度重视中国古代画论课程的建设，让学生掌握画论的相关知识，引导学生热爱中国优秀的传统文化。
一、中国古代画论课程的教学现状
（一）知识量大，内容涵盖面广，课时有限。中国古代画论伴随着中国古代绘画的发展而产生，大致可以分为品鉴、理论和画法三个部分，而这三个部分又联系着中国艺术创作系统和中国思想史，进而赋予了中国画论课程具有课程内容多、历史跨度大、知识涵盖面广的特点。另外，从历史的角度来看，中国古代画论自先秦发展至今，所含内容之丰富不言而喻。但是，当前中国古代画论课程的课时有限，因此，为了在有限的课时内呈现中国古代画论的精彩观点，教师往往会对其内容进行选择，主要选取了六朝、五代、唐、宋、元、明、清的代表性画论作为课程重点。
（二）学生缺乏对绘画技巧的直接感知。当前中国古代画论的发展处于重中技术教育、轻道德素养培养的大环境中，因此，中国古代画论无法得到进一步发展。第一，对绘画技法实践类专业学生而言，他们并不重视人文修养和理论的学习，认为中国古代画论只是一门理论课程，并不是必须学习的内容。尽管有些学生对中国画论充满兴趣，但是由于缺乏广阔的文史背景，也无法得到系统的学习。第二，虽然中国古代画论是美术史论专业的学生的必修课程，但是仍然缺少对具体绘画技巧和经验的直接感知，再加上美术史论专业的学生不重视操作性强的论述，阻碍了中国古代画论的进步和发展。
（三）对中国古代画论的研究不够深入。在对中国古代画论的研究方面，于安澜以及沈宗骞等老派学者对画论的基础性工作进行了研究和分析，但是，中国古代画论与中国古代文论或中国古代美学相比，其研究领域并不广阔，可以说是十分薄弱。就算在文献整理、版本校勘等研究工作领域，中国古代画论的研究依然存在大量的工作值得去做，也有相应的问题需要解决和澄清。因此，中国古代画论教学缺乏相应的科研成果的支撑，且教学方法和教学手段较为滞后，无法及时得到改进和更新。再加上，中国古代画论研究属于冷门研究领域，很少有人愿意选择中国古代画论作为研究领域。基于此，中国古代画论教学缺乏完善的教师团队，导致中国古代画论研究无法得到进一步发展，从而形成一种恶性循环，阻碍中国古代画论课程的建设。
二、中国古代画论课程的教学策略
在艺术学语境下，中国古代画论的薄弱性更加突出，但是，艺术学在自身的学科建设领域，必须拥有与文学和史学相同的理论依据，因此，中国古代画论研究者应该打破“艺术学从属于文学”的传统观念，构建具有中国古代画论自身特色和理论逻辑的学科基础。
（一）引导学生正确认识中国古代画论的内涵。站在知识社会学的层面上看，中国古代画论是体现中国古代绘画形成的传统意境的途径，包含了具有史学品境的意味形式，由此看来，中国古代画论是一个拥有较高传统审美境界且涵盖知识面甚广的知识系统。而从画论的知识形态的层面出发，研究者认为中国古代画论主要研习中国古代艺术和中国古代绘画，是一门独特且知识涵盖量广的学问。而中国古代画论作为中国传统文化和艺术精神的重要载体，不但给予了后人很多优秀的艺术作品，也对绘画历史以及理论进行了完美的概括。因此，中国古代画论作为民族文化遗产的重要组成部分，无论是教师还是学生，都应该促进中国古代画论的发展。例如，教师可以专门挑选一个课时，以观看纪录片的方式让学生掌握中国古代画论的内涵。为此，教师要准备一系列与中国古代画论相关的视频，在课堂中一边播放，一边为学生讲解，并将视频中所提到的有关中国古代画论的重点知识进行分析和讨论。因此，学生会在观看视频和与教师的讨论中掌握相关的理论知识。
除此以外，教师应该让学生认识到，中国古代画论并不是单纯的只是学问，其还拥有较大的现实价值。从中国古代绘画的发展来看，我国绘画能够成为独特的绘画系统的原因是：画论是在前人的不断实践和理论张立中所完成的，与西方本问题论派所倡导的形而上特征不同，中国古代画论对绘画创作有着很大的指导作用，而这种指导作用到如今也都十分突出。在经济全球化时代下，中国古代画论为现当代的绘画创作提供了建构具有中国独特审美绘画风格的理论启示，同时也促进了传统绘画技术的进步。只有让学生认识到中国古代画论的内涵，感受中国古代画论的博大精深，感悟中国古代画论的魅力，才能让学生和教师都重视对中国古代画论课程的建设。例如，教师可以让学生去观赏中国古代的绘画作品，并让学生利用所掌握的中国古代画论理论知识对绘画作品进行解读，学生在解读过程中既能感受到绘画作品的美好，也能深入掌握理论知识，更重要的是可以让学生感受到中国古代画论在艺术领域中的魅力，有助于促进学生主动学习中国古代画论。
（二）完善中国古代画论的课程体系建设。鉴于中国古代画论的知识体系存在很多个侧面，因此，学生在学习中国古代画论的过程中，教师要立足于学生之间存在的差异性，有针对性地对不同学科专业的学生设计相应的学习目标。因此，中国古代画论的教学设置，必须开设相应的绘画理论史学专业、中国古代画论专题研究以及中国古代画论选读三个课程体系。教师可以充分考虑实践类和理论类专业的不相同，对教学目标进行调整。其中，要注重引导学生善于对绘画经验进行总结，将技法进一步深入，教授绘画技法课程，教师则可以利用传统画谱、画册，为学生传授绘画经验和技巧，并将经验与理论论述相结合。
在绘画技法专业中，高等院校应该把中国古代画论设置为公修课程。教授传统绘画技法课程时，要让学生能够通过学习中国古代画论，掌握具体的绘画技巧和绘画规律，要让学生可以通过对画谱和画决的研究，对绘画造型和绘画形式语言有更进一步的认识。因此，在中国古代画论的教学中，教师应该注意将绘画层面上的技巧与理论层面的审美规律进行统一。为此，教师可以根据学生的实际学习情况以及学生的学习承受力，有针对性地为学生挑选相应的画谱和画决，让学生通过对画谱和画决的研究，提高自身绘画技巧。教师也应该鼓励学生之间进行交流与沟通，使学生能在讨论和研究中对绘画造型和绘画形式语言进行进一步的学习，从而提高学生整体的绘画能力。同时，教师还应该在教学学生画论的重要内容的基础上，引导学生用具体技巧进行学习和实践，以便促进学生的全面发展。
（三）加强画论元典的阅读，培养学生的综合素质。学生进行经典作品品鉴时，可以从品鉴中掌握古代画论所承载的文化信息，因此，提倡各大院校应该加强对画论元典的阅读教育。在对中国古代画论的课程进行设置时，应该安排选读和精读类的课程。鉴于中国古代画论的历史演进与社会文化史以及古代美术史之间有着紧密联系，为了让学生能站在历史的角度上对中国古代画论进行学习和研究，教师应该让学生认识到，中国古代画论是一个随时在变化的开放性体系，无论是中国古代画论的思想演进，还是中国古代画论的理论问题变迁，都值得每个人去学习和研究。因此，各大院校在对中国古代画论的课程设置上，应该特别设立“中国古代画论史”课程。
除此以外，教师应该加强对学生综合素质的培养。虽然不同知识体系拥有与其相对应的学科归属，但是，由于知识的连续性，不同的知识之间存在着错综复杂的联系。从某个角度上说，中国古代画论是中国美术史和美学史中的一个部分，也是艺术概论的重要理论依据，因此，在中国古代画论教学中，教师可以将中国美术史、中国美学史、艺术概论与中国古代画论进行融合。使学生能将知识资料融会贯通后，应用于生活实际中，提高学生自身的综合素质。另外，古代汉语对学生学习古代画论也有十分深远的影响，若学生拥有扎实的古文功底，就能对古代画论著作有更深层的理解，因此，教师也可以将古代汉语课程与中国古代画论课程进行融合。例如，教师可以与古代汉语教师进行沟通协商，为学生打造一堂中国古代画论与古代汉语相结合的新型课，利用古代汉语与中国古代画论之间的联系，让学生能利用古代汉语知识解决中国古代画论中遇到的问题，也能利用中国古代画论中所掌握的理论知识，对古代汉语知识有更深层次的理解，进而达到激发学生的学习积极性、促进学生主动思考和探究的目的。
总之，当前中国古代画论课程的建设面临着许多困难，如各大高校对中国古代画论课程建设的不重视，学生缺乏对绘画技巧的直接感知，研究人员对中国古代画论的研究不够深入等。针对这一系列问题，高等院校绘画专业应该重视中国古代画论的整体教学建设，让学生对中国古代画论学习有正确的认识，培养学生对中国传统美术理论的兴趣，采用多种方式完善中国古代画论的课程体系建设，加强画论元典的阅读，提高学生的综合素质。
【参考文献】
[1]杨明.画外广视画内精准的古代画论研究[J].学术研究，2014（7）
[2]牛国栋.中国画论中笔墨理论的发展[J].读与写，2014（22）
[3]徐元元.石涛――“画论”美学思想探微[J].芒种，2015（3）
绘画专业论文范文第2篇
学院现设有美术系、设计系，拥有教职员工90余人，其中正教授8人、副教授31人。目前学院开设的本科专业和专业方向有：美术学（师范）、油画、中国画、版画、书法、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计和雕塑等。同时设有美术学、艺术设计学、美术学科教学论方向硕士点，招收具象油画、综合绘画、油画创作、油画材料与技法、当代油画、中国画、版画、美术史论、壁画设计、视觉传达设计、装饰艺术设计、美术学科教学论等专业方向的硕士研究生。学院与国内和国际间建立了广泛而频繁的学术交流、互访、讲学等活动；
2009年起艺术设计系视觉传达设计方向与美国加州大学北岭分校建立了2＋2培养模式，符合条件的学生，一、二年级在上海师范大学，三、四年级在美国，毕业时分别获得双方的毕业证书。更多合作办学的形式正在积极协商和筹办之中。
本院资料室拥有中外图书资料一万多册，中外报刊杂志千余种、电子文档室；
学院有“无形画廊”、“设计工厂”展厅，不断地提供各种美术展览；
还建有相当规模的电脑机房、工业造型车间、广告摄影室、暗房、版画车间、陶艺车间、雕塑大棚、国画临摹室、油画材料工作室等设施，是沪上美术教育、艺术设计和美术创作的重要基地。长期以来，学院广泛联系上海市广大中小学，建立了大量教育实习基地，保证了师范生的教育实习场所和实习质量。近年学院又增设了设计中心、设计工厂及学生的创业孵化器等机构，并与上海企业界建立了一批产学研相结合的设计实习基地，为学生就业准备及就业提供了良好的环境和帮助。
近年来，美术学院在教学、科研、创作及学生就业工作等方面都取得了显著成果。教师和学生的作品频频入选国内外重大展览会，并多次获得重大奖项和荣誉。
一、专业简介
美术学（师范）：按师范教育的要求培养。培养具备现代美术观念和现代教育观念，掌握美术史论、美术基础知识和基本技能，掌握美术教育理论和教学方法，能够从事美术教学与研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者；
或能够在美术馆、博物馆、画廊、拍卖行以及出版社、杂志社等专业机构从事相关的研究与管理工作的人才。开设的主要课程：艺术概论、中外美术史、现代艺术史、美学、素描基础、色彩绘画基础、设计基础、雕塑基础、国画基础、书法与篆刻、油画、中国画、版画、综合绘画、专业研修等课程。
绘画：设有油画、版画、书法与国画等专业方向。油画方向培养具备现代美术观念、掌握美术基本理论，掌握书法与国画、油画或版画的基本理论、知识和技能，又有一定创作能力的素质全面的专门人才。并具备与绘画相关教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、研究、出版、管理等方面工作的专门人才。开设的主要课程：艺术概论、中外美术史、现代艺术史、素描、色彩、油画、坦培拉、设计基础、雕塑基础等。
国画是专门研究中国绘画的技法、鉴赏以及相关的创作、品评理论的学科。国画学科的研究目的包含两个方面内容：中国绘画传统的继承和发展,包括海派绘画艺术传统的继承和发展；
当代绘画潮流的探索与拓变。本专业要求学生学习传统中国绘画基本理论和技法语言形式，了解海派绘画的精神内涵，具有较全面的艺术修养，能够对传统进行较深入系统的挖掘与研究，同时具备较强的艺术表现能力和创作能力。能够顺应新的文化发展和社会要求，进行与自身专业特点相适应的艺术创作、教学科研以及其他相关行业的工作。主要课程：素描（线描）、工笔人物、水墨人物、彩墨人物、山水临摹、山水基础、工笔花鸟、意笔花鸟、书法篆刻、专业研修（山水、人物、花鸟）、中国画材料技法研究以及海派绘画研习等专业必修课程，以及美术概论、中国美术史、外国美术史、古代画论、中国绘画史、古代汉语、书画鉴赏等专业理论必修课程。
雕塑：培养从事雕塑创作和研究，又有一定创作能力的素质全面的专门人才。开设主要课程：素描、雕塑、雕塑创作、石膏翻制、泥塑人体、泥塑肖像、立体构成、中外美术史、艺术概论、艺用解剖学、雕塑材料研究等。
视觉传达设计：视觉传达专业培养满足各级职能机构及创意设计部门需要的平面设计人才，并能从事普及型与职业型艺术设计教学的人才。开设的主要课程：设计素描、设计色彩学、形态构成、设计概论、大学语文、西方美术史等基础课程，以及标志设计、字体设计、图形想象、版式设计、书籍设计原理、书籍整体设、海报设计、世界现代平面设计史、包装设计概论、包装整体设计、广告摄影、企业形象设计、VI设计、展示设计、印刷基础、设计心理学等专业课程。
环境设计：环境设计专业培养能在建筑设计院、建筑装修公司、家具行业、会展行业和房地产企业从事中小型建筑（含室内外环境）设计和项目策划、咨询工作的高级人才。环境设计专业的学生需要学习专业绘画、工程制图、模型制作等基本技能方面的课程，画法几何、材料与构造、力学与结构、建筑设备、业务管理等技术知识方面的课程，居住区规划、建筑设计、室内设计、家具设计等专业实践方面的课程以及城乡规划、建筑历史、作品分析等专业理论方面的课程。本专业的毕业生应当具备从市场调查、创意策划到具体设计、现场配合、专业拓展的基本能力和报考建筑师执照所需的知识结构。
产品设计：产品设计专业培养具备扎实的产品设计基础理论、设计知识、先进的设计思想、熟练的设计表达能力，能在企事业单位、专业设计部门以及科研单位从事工业产品开发、产品创新设计、专利技术研发以及教学科研工作的应用型高级专业人才。学生需要产品结构素描与透视原理、综合造型基础、综合设计表达、工业设计数字化技术、工业设计概论、产品摄影技术、工业设计史、产品设计初步、设计材料与工艺技术、人机工程学、工程制图、市场营销与设计管理、改良性产品设计理论研究、创新产品设计、交通与运输工具概念设计、新产品开发设计理论研究、品牌开发与设计、系统设计理论研究等。
二、招生专业、人数和收费标准
专业名称
培养
方向
学制
招生地区及人数
学费
（元/年）
备注
上海
江苏
浙江
安徽
江西
山东
湖北
美术学（师范）
四
40
8
8
8
5
7
10000
限招英语
绘画
油画
四
10
2
2
6
书画
四
4
4
10
雕塑
雕塑
五
5
3
3
2
2
3
视觉传达设计
四
25
6
6
4
5
4
4
环境设计
四
30
5
5
3
2
3
2
产品设计
四
12
2
2
2
2
绘画专业论文范文第3篇
摘要：高等职业教育侧重于培养实用技能型人才，现代装饰画具有绘画性、综合性、工艺性、实用性、创造性等艺术特征，现代装饰画教学能够快速有效培养实用美术类高职学生的多种绘画技能、良好的综合工艺制作能力、装饰性创造能力、应用性设计能力等。现代装饰画教学对培养实用美术类高职学生的实用性技能具有重要作用。
关键词：综现代装饰画；
实用性；
实用技能型人才；
实用性技能
装饰画属于绘画的一种，有其独特的艺术特性，一般把采用装饰手法绘制，具有装饰趣味，达到特定装饰效果的绘画作品都统称为装饰画。装饰性绘画起源于人类文明之初，经过漫长历史发展和变迁，尤其是近代现代以来东西方文化交融碰撞，现代文化对现代审美观点的冲击，中国现代装饰画的发生了巨大的变化。装饰画由于具有实用性特点，更容易受社会经济文化发展诸多因素影响，随着人们生活水平和艺术需求的提高，近年来现代装饰画更是获得了迅猛的发展，使其具有了极丰富的内涵和表现。
高等职业教育侧重于培养实用技能型人才，装饰画作为实用美术类高职专业的基础课程，在实用美术类高职专科生的课程结构中具有重要的地位，现代装饰画具有绘画性、工艺性、实用性、综合性、创造性等特性，对培养实用美术类高职专科学生的多种绘画技能、良好的综合工艺制作能力、装饰性创造能力、应用性设计能力具有重要的作用。
一、现代装饰画的综合性特点
现代装饰画不同于传统装饰画，无论是在画面造型方式、构成形式、色彩表达、材料工艺、风格内涵都有别于传统装饰画。现代装饰画的突出特点是打破了各种绘画形式的严格壁垒，把各种绘画品种的材料技法和美学主张融为一家所有。绘制现代装饰画的工具可以是水粉笔、水彩笔，也可以是油画笔、毛笔、甚至可以是钢笔、彩铅笔、麦克笔，绘制现代装饰画的颜料可以是水粉色、油画色，也可以是水彩色、国画色、丙烯色、漆料等，还可以使用麻、贝、蛋壳、等材料；
画面的美感要素可以是平面化形式感的，也可以是立体化空间感的，可以有图案的设计美、也可以有国画的意境美、油画的厚重美、水彩的轻盈美、版画的概括美、漆画的凝重美、工艺美、更有其本身传统的变化装饰美。只要能够绘制作出具有装饰趣味,能够使装饰画达到特定装饰效果的手法都可以为现代装饰画所有。装饰艺术的最大特点就在于一个“变”字，现代装饰画本身之所以能具有现代风格，就是综合了各种绘画而后“变”出来的。
二、现代装饰画的工艺性特点
现代装饰画的工艺性包含两方面含义，一方面是指装饰画的绘制要体现出精良的美感，无论什么风格的装饰画绝不可以绘制粗糙。另一方面是指现代装饰画的绘制往往要和工艺制作相结合，根据不同的制作材料使用不同的工艺方法。传统装饰画强调绘画感，而现代装饰画表现更多的是强调材料工艺制作和利用材料质感，利用天然材料的肌理美，丰富画面的表现效果。装饰画的表现形式是多种多样的，因此它的表现方法与使用材料也是多种多样的。例如：各种绘画颜料、油漆、工业用颜料、布、纸等，其他材料的剪贴拼接、塑料、水泥、大理石、钢铁、玻璃、贝壳、胶、竹木也都被用来做各种装饰画的绘制材料。绘制工具也不局限于各种笔了，还有刀子、剪子、喷枪、锤子等都被作为可使用的工具。绘制手段也是多种多样，涂、喷、贴、拼、织、编等。在国外的一些大型室外壁画中还运用建筑手法和板金工艺。这些都是装饰画可任意选择的物质因素和工艺手段。工艺材料的应用与装饰画的有机结合,也给现代装饰画增添了无穷的艺术魅力和视觉效果。因此根据特定的画面要求选择材料，采用相应的技巧在画面中表现各种材料的质感美，需要精致的工艺技巧才能让画面产生独特的装饰美感。工艺性是实用美术专业学生需要具备的基本专业品质和需要培养的必备职业素质，现代装饰画的工艺性特点能够很好的培养学生精工细作的品质，培养学生追求精美、精致的专业作风和职业习惯。
三、现代装饰画的创造性特点
装饰画和一般绘画之间的根本区别不在题材内容，不在工具手段，这种差别的实质是形式感的不同，装饰画是一种理想化的艺术形式，它不以写实为目的，而是运用形式美的规律和法则，夸张变形的艺术手法，对自然界加以美的再创造，使其不论在形象、色彩、构图、材料等方面，由自然形态升华为艺术形态，使它可以在整个视觉艺术领域获得更加广阔的新天地。装饰画的描写对象从人物到山水，从花鸟到静物无所不有，既可以抒感，也可以描写故事；
既可以画现实中看到的，听到的，也可以画幻想的，它不受时间、空间的限制，将不同时间，不同地点，甚至把现实与幻想相结合，任意发挥想象力。装饰画可以使用中国画、油画、年画、版画和工艺画等所有的表现手段，也能进入独幅画、组画、壁画、年画、宣传画、文学作品插图和科普画等一切画种的领域。
四、现代装饰画实用性特点
实用是传统装饰画和现代装饰画不变的基本属性，实用性的适应性使得装饰画随时代、地理环境、经济条件、文化水平、民族风尚和审美观点的不同，表现出不同的风格和美感。装饰画的实用性特点决定了装饰画创作与纯绘画的根本区别，纯绘画从主观表现来说鼓励并欣赏实现画家个人的意志，而装饰画则以一个时代的大众意识为归依；
纯绘画是肯定原则性的艺术，而装饰画则比较赞成非极端个人化的原则性；
纯绘画蔑视重复的艺术，而装饰画则不反对复制；
纯绘画负载较宽泛的社会意识，如沉郁、落拓、荒诞等，而装饰画则窥避社会意识，尤其是批判意识，总是轻松、乐观甚至唯美，纯绘画在材料运用的广泛性上是有限的，而装饰画在材料应用的广泛性上则几乎是无限的。装饰画教学会使学生认识到其是美化日常生活的艺术品，也是一种传达创作的艺术语言，是体现作者思想情感和艺术风格的手段，学生在对现代装饰画的学习和创作过程中会了解到现代装饰画的日益广泛的应用范围，小到器物的装饰图案，大到城市环境美化，以及各种功能空间的装饰。装饰画的实用要求创作者在抒感表达艺术性同时更要结合时代审美、结合个体和群体审美、结合大环境和小环境需求、结合展现精神等要求充分满足实用需求，现代装饰画教学能够培养实用美术类高职学生良好的专业实用意识和专业实用能力。
总之，现代装饰画在培养实用美术类高职专科生的实用技能方面有其独特不可替代的重要作用，现代装饰画教学能够培养实用美术类高职专科生掌握多画种的技能，使学生形成专博相济、一专多通的专业结构，能够培养学生具有精工细造的工艺性专业精神和职业习惯，能够培养学生的创造性思维，能够培养学生形式美感以及专业实用意识和专业实用能力。
参考文献：
绘画专业论文范文第4篇
宋代美术教育的鲜明成果，就是绘画艺术得到全面发展并产生了大量的绘画及工艺美术作品。宋代的画家对绘画艺术有了新的理解和追求，不再满足于继承已有的绘画形式和题材，开始把视野扩大到社会生活的各个方面，对各种题材都进行专门化的研究，大大丰富了绘画的题材和内容。据《宣和画谱》记载，当时宫廷内府所藏历代名画共6396轴，其中3300多件为宋人作品。当时许多录著者称，他们所见臣民中珍藏之迹“为数不可偻指”、“若尽载平日所见，必成两牛腰矣”（邓椿《画继》），可见两宋绘画作品之丰富。而在绘画理论研究方面，画诀、画论、画谱、画评、画录等著作不断问世，据《中国历代画学著述目录》所录，宋代留传至今的画学著作达77种100余卷。无论优秀的绘画作品还是理论著作在宋代都是非常丰富的。历代画家都重视美术教学上的观摩教育，尤其到了文学化时期的宋代，更注重文化修养。如此之多的绘画名作和系统的绘画理论，为当时的美术教育提供了丰富的教育范本和教学资源，自然有利于美术教育得到更广泛、全面、深入的实施。宋代绘画的普及正是宋代文化的一种突显方式，专业、业余画家及画工的大量产生恰恰又是宋代美术教育琸约成果的重要体现。
二、文人画家的加入对宋代美术教育的重要影响
宋以前虽然已有文人画及文人画家的产生，但基本上还是处于一种初见端倪的状态，并没有产生多大影响。进入宋代这个文学化时期，由于文化的全面发展，文人画才真正步入蓬勃发展的黄金阶段。文人画家的大量加入，首先就在一定程度上提高了绘画作品的身份及价值，同时也提高了绘画的教育价值。文人画家基本上并不以绘画为生，而是将其作为陶冶性情或自娱的工具，这正暗合了当代美术教育中的美育，而且也十分符合当代美术教育中的大众美术教育理念。其次，文人画家一般都在朝为官，他们的画作往往能够得到皇室贵族及侯爵大臣的欣赏与喜爱，对处于统治地位的上层阶级审美趣味的形成有着重要的影响，甚至会吸引一些王公大臣加入到文人画家的行列，从教育内容到教育对象上大大扩展了古代美术教育的范畴体系。最后，文人画家都具备一定的知识体系和美学修养，他们能够在总结前人的基础上更敏锐地体悟到绘画的深层内涵，并将自己对绘画的见解以文字形式表著出来。于是就产生了诸多的画论、画记、画跋等绘画理论著作，或以史论形式总结归纳前人绘画成就，或表述自己对绘画的理解与看法，或将自己绘画的实践经验记录下来。这些理论著作成为美术教学的重要组成部分，为当代及后世画者提供了有资可参的理论原则，具有极高的指导和学习价值。
三、科技发展促进美术教育形式多样化
就科学技术方面来说，宋代也取得了较高的成就。被称为四大发明中的印刷术、指南针与火药虽然并不是始于宋代，但到宋代在技术及应用上更加先进与广泛。造纸术在宋代也得到长足发展，绘画开始大量采用宣纸代替价格昂贵的帛绢，绘画成本降低，更具文化内涵的文人写意画繁荣起来，促进了宋代绘画风格的形成及美术教育的影响。北宋“布衣”（平民）毕昇发明的活字印刷术，比德国的谷腾堡早了四百年。
①这项发明对绘画的传播及美术教育也起到了积极地促进作用，绘画理论书籍被印刷成册，得到了更为广泛的传播。简单的绘画可以被排版印刷，一些绘画史论及理论书都有了绘图插页，甚至一些民间小说中也有了绘画插图。宋高宗也曾命院画家马和之绘制《诗经图》，为其亲手书写的《诗经》补图，使诗歌内容更加形象化，借以宣扬“圣教”。由北宋官方颁发的一部建筑工程规范典籍《营造法式》，绘制541张图片，与文字相对照，其中除大量地盘图、测样图等示意图外，还有许多门窗柱基等部件图样和石雕、木雕、彩绘画稿一类雕绘纹饰图样。这些珍贵的图样通过先进的科技得以流传后世，成为中国古代工匠美术教育史上重要的图示典范。科技发展表现于宋代美术教育上最明显的就是丰富了美术教育的教育形式及教育范围，图文并茂的理论书籍更便于学习者来理解吸收，大量印刷图案的出现，使普通百姓也能够有机会接触到一些美术作品，从中受到美的熏陶与感染，极大地丰富了大众百姓的精神生活。
四、绘画商品化带动了大众审美教育
绘画专业论文范文第5篇
关键词：高校绘画专业课程设计改革
一、高校绘画专业课程设计的特点
我们国家的大学教育是开放的，也是自由的。在高校进行美术教育的过程中，学生可以自己去探索，通过学生和学生之间的相互学习，能够激发学生对美术的热爱之情。在老师教学的过程中，更加注重学生个人的情感体验，注重学生学习和创作的过程，在教学的过程中通过让学生进行感受，提高学生的审美体验。现在绘画专业教学的过程中更加接地气，不再是追求宏大的教育体系，而更加深入到社会的需求，根据就业的需要来提高教学的质量，进行具体的构想，不再脱离实际。我们国家高校绘画专业课程设计有自己的特点：非常重视基础课，很多课程的安排以基础课为主。相对来说，比较重视对学生的技能和技巧进行训练。现今的教育中，越来越注重体现出人文情感，让学生能够感受艺术积极的一面，提高学生的人文修养，帮助学生树立正确的三观。在绘画专业课程教学的过程中，以西方古典素描为基础，对同学们进行基本功的训练。以上这些特点，在一定程度上反映了我们国家的高校引进了西方的课程体系，而体现我们国家的传统文化不足在具体教学的过程中，以西方绘画为主，学生难免产生定向思维的模式，学生认为绘画就是色彩和素描。在刚一开始入学的时候，学生接触到最多的是水粉和水彩，然后同学们接触到了油画和丙烯材料，有一些高校也开设了很多有关中国文化特色的课程，比如说陶艺国画等课程，但是在教学的过程中忽略了学生的创造性，一味让学生去临摹别人的作品。这一问题体现在众多的绘画课程里面。在这样的教学模式下，学生照搬别人的作品，而没有体现出自己的创作性，一个班级的学生的作品大同小异，通过临摹优秀的作品，能够学习作品中的精神，学习优秀作家的技艺，但是如果学生在学习的过程中不加思索，那么这样的学习也是没有意义的，不能促进学生长远的发展。现在社会对一个人的要求越来越高，在社会上也会出现各种各样的问题，所以学校在培养学生的时候要提高学生的创新能力，提高学生的综合素养，对于绘画专业的学生来说也一样，学校要给学生一定的发挥空间，做好课程设计，激发学生的创造潜能。
二、中国和西方国家高校绘画专业课程设计的比较
对于艺术学习，哈弗大学研究得比较充分，哈佛大学认为这是一种认知的行为，另外美国著名的哲学家纳尔逊古德曼认为艺术和科学一样，是一种创造和增长知识的途径。在他的研究中阐述了现在人们忽略了对学生们进行美术教育，所以他打算在自己的教育中从零开始对学生进行训练。在绘画课程里面有写生内容，这在一定程度上反映了艺术和生活是离不开关系的，作者在创作的时候要有很强的感受能力，另外也要有改变感受的能力。通过运用符号的能力把图画以及已知的对象和标记结合在一起，在他的研究中反对把审美经验等同于概念和语言性的知识。众所周知，我们国家的高校绘画专业课程设计是从外国引进的，根据西方的古典素描开设的。其中的课程并不完全是建立在我们中国画的基础之上。这样在一定程度上不利于提高学生的主观能动性。因为建立在西方绘画基础之上，学生并不能真正的去理解中国画学习里面的精神，在作画的时候，仅仅注重一个形式，而没有达到传神。我们国家的美术教育在实践以及理论方面还有一些欠缺，在教学的过程中比较重视培养学生的艺术技巧，进行艺术创造。但是很少有高校开设艺术批评美学等课程。由于我们国家长期以来受到应试教育的影响，大家对美术的重视程度不如语数外。如果老师在教学的过程中仅仅把美术作为考试的科目来教学，在一定程度上不利于学生提高审美能力和艺术能力。现今社会对学生的要求在提高，在培养艺术生的时候要注重提高学生的思想品德，让他们不仅会文化知识，还能够有专业技能，能够为社会做贡献。
三、高校绘画专业课程设计改革的具体措施
1.进行整体的分析
高校里面的艺术专业比较独特，而绘画教学又是艺术专业中最重要的。高校的绘画专业和艺术院校的绘画专业不一样，高校在绘画专业教学的过程中要充分发挥自己的优势。对于艺术院校来说，绘画更加艺术化。高校里面在进行绘画教学的过程中，更加注重体现人文性，促进学生的全面发展，促进绘画专业和其它的专业相结合这一现象是我们国家高校的普遍现象。只有这样学生才能够习得一技之长，和社会需求结合起来，学生毕业以后能够顺利找到工作，如果在教学的过程中脱离实际，一味以绘画艺术教学，那么学生毕业以后找工作很困难，有些学生就被迫转学了。高校绘画专业教学的过程中，也要不断改革，充分利用自己学校的优势，优化课程，加强师资，不断创新，适应社会发展的需求，同时也要引进高级人才，不断完善教学的体系，各个专业之间能够有交集，提高学生的综合能力。
2.不断完善绘画专业的课程改革
现在我们国家的经济和社会取得了飞速发展，国家站在了新的起点，社会不断发展的过程中，对人的要求也越来越高，老师在教学的过程中也要改变教学思路，不断与时俱进。对于绘画专业的课程体系来说，也要根据当地的经济发展水平，做好教学的改革，让学生能够为当地经济发展服务。在绘画专业课程改革的过程中，要做好课程内容的安排，进行合理的调整。相关课程设计要符合经济发展的需求不断给社会培养高水平的技能人才。利用艺术创作去宣传当地的形象，带动当地经济的发展。高校的绘画专业，如果要增强教学的质量就要不断提高相关专业的就业竞争力，在教学的过程中，老师要大胆创新，打破传统的教学模式，对学生加强理论和实践的教学，让学生能够把理论和实践结合起来，提高自己的动脑动手能力。另外老师也要训练同学们的审美，带同学们到实地感受，增强同学们对大自然的敏感度。现今社会生活节奏很快，很少有人能够塌下心来做一件事，长久地坚持去做，所以在教学的过程中，老师要带同学们去大自然中感受。抛开外界的影响，增强同学们的创作能力。在绘画专业课程改革的过程中，要注重提高学生的审美能力以及社会适应能力。教学的过程中更加注重实用性，和社会需求结合起来，提升绘画专业学生的就业竞争力，更好的为当地的经济发展服务。学校要和企业，当地政府建立合作关系。在政府的批准下建立写生基地，通过写生基地能够让学生感受到实际的需要。老师带学生们进入写生基地创作，能够让学生在进入社会以前感受到社会的状况，做一下热身活动，另外也能够推动经济的发展，用艺术的宣传提高当地的形象。在调查中我们发现，很多地方的写生基地逐渐演变成了艺术家创作的地方，这是一种好现象，每年可以把绘画专业的学生带到写生基地实习。如果写生基地在民族地区，学生还能学习到当地的传统工艺以及服饰和文化，带同学们感受我们国家优秀的传统文化，感受各个民族的美，同学们用画笔体现出这自然的美，用镜头去表达民族的美。加强了同学们对美的理解。少数民族有很多民族特色的文化，比如说刺绣等。带领绘画专业的大学生到基地实习，能够促进少数民族地区经济的发展，另外少数民族地区的资源非常丰富，在教学改革中，要让学生合理地利用资源，配合民族特点，用自己的双手展现出艺术的魅力。我们国家的有些少数民族地区虽然经济落后，但是先天自然环境比较好，而且他们的风俗习惯也是我们国家的艺术瑰宝。高校可以在少数民族地区建立写生基地，带动老师和同学们到此进行艺术创作。这是一种天然的环境，没有经过修饰的。所以通过让学生进行创作，能够加强对当地的宣传，让更多的人去了解自然风俗，促进当地旅游的发展，提高了学生的能力。如果写生基地在经济相对来说比较发达的地区，就要充分依托当地的经济状况培养高素质的绘画人才。提高学生的创造性，并且训练学生商业性绘画的能力，让学生能够适应现在的就业环境，对自己的未来有一个规划，解决这些学生的毕业就业问题。高校在培养人才的过程中，也要考虑提高学生的实践能力。另外高校增加分析课程，针对艺术市场，给同学们讲解现在市场的情况，比如说艺术市场画廊的经营状况以及装饰画的创作，商业绘画的创作技法研究等相关内容。让同学们知道社会的需求，明确自己的学习目标，对自己的未来有一个合理的规划，这种模式下培养的学生能够更加适应社会的需求。高校通过课程改革，提高学生的核心竞争力。在一定程度上来说，当地经济情况的不同，培养绘画专业艺术学生的环境也不同。老师带学生到自然保存良好的地方去获得创作的灵感，带领学生们进行艺术创作然后也要带领同学们到发达地区感受未来的工作环境，感受艺术市场。利用这种方式能够很大程度上让同学们适应各种各样的需求，能够做到灵活应变。
