鼓是节奏性乐器，学鼓以后如果再去学别的乐器(如钢琴、吉他等)那就是轻而易举的事了。通过双手和双脚的配合，巧妙的变化出丰富的节奏韵律，尤其是对学习者，尤其是幼儿的左、右脑的开发和训练，起到了其它乐器所不下面是小编为大家整理的音乐复习计划【五篇】（精选文档）,供大家参考。
音乐复习计划范文第1篇
工作计划一
教材概述
鼓是节奏性乐器，学鼓以后如果再去学别的乐器(如钢琴、吉他等)那就是轻而易举的事了。通过双手和双脚的配合，巧妙的变化出丰富的节奏韵律，尤其是对学习者，尤其是幼儿的左、右脑的开发和训练，起到了其它乐器所不能替代的作用。因为节奏是音乐的根本，在节奏里填上音符就构成了音乐旋律;
教学目标
1、了解爵士鼓得大概来源及发展，并逐步掌握基础的演奏姿式及握槌方法，学习五线谱及打击乐中所要用药的不同谱号及各种音符和时值。
2、逐步加深和更专业学习爵士鼓的基础练习。
3、通过错综复杂的四肢配合，对学员的左、右脑的开发和训练起到了其它乐器所不能替代的作用。
4、通过学爵士鼓，他们的性格开朗活泼了，增强了自信心和勇气，智力和记忆力发达的同时也变的更加聪明具有强烈的集体感。
重难点
掌握手脚协调的基本要领。
教学内容及要求
(一)、鼓基础
1、鼓手素养
2、爵士鼓来历及硬件讲解
3、单击
4、双击
5、复合跳
6、叠击
7、压奏
8、重音移位
9、脚功
10、节奏分析
(二)、手脚协调
1、三大件基本功复合练习
2、三大件力度比例与控制
3、手脚平衡练习
4、三种速度的技术练习
5、节奏内容组合及变奏
6、分家练习要点
7、Solo练习要点
8、提速
9、多种节奏风格演练
(三)、爵士鼓考级教程由浅入深的按教学计划进行学习
(四)、让学生在学习中经常参加乐队合乐的活动，从活动中激发学生的学习兴趣，使学生感到学习架子鼓的乐趣。
(五)，学员在学到一定程度后，星光定期对学生进行考级、升级等测试。
教学方式
小组授课的方式
教学进度安排
第三周
(2.27-3.4)
1、鼓手素养
2、爵士鼓来历及硬件讲解
3、单击
4、双击
掌握所学内容
学会单击、双击
准备鼓和槌
两课时
第五周
(3.12-3.18)
5、复合跳
6、叠击
7、压奏
掌握所学内容
复习上节内容
两课时
第七周
(3.26-4.1)
8、重音移位
9、脚功
10、节奏分析
掌握所学内容
复习上节内容
两课时
第九周
(4.9-4.15)
1、三大件基本功复合练习
2、三大件力度比例与控制
掌握所学内容
复习上节内容
两课时
第十一周
(4.23-4.29)
3、手脚平衡练习
4、三种速度的技术练习
掌握所学内容
复习上节内容
两课时
第十三周
(5.7-5.13)
5、节奏内容组合及变奏
6、分家练习要点
掌握所学内容
复习上节内容
两课时
第十五周
(5.21-5.27)
7、Solo练习要点
8、提速
掌握所学内容
复习上节内容
两课时
第十七周
(6.4-6.10)
9、多种节奏风格演练
掌握所学内容
复习上节内容
两课时
第十九周
(6.18-6.24)
复习
工作计划二
一、教学目标
1、了解架子鼓得大概来源及发展，并逐步掌握基础的演奏姿式及握槌方法，学习五线谱及打击乐中所要用的不同谱号及各种音符和时值。
2、逐步加深和更专业学习架子鼓的基础练习以便作为艺术团后备学生。
3、通过错综复杂的四肢配合，对学员的左右脑的开发和训练起到其他乐器所不能替代的作用。
4、通过学习架子鼓，使得学员的性格更加开朗活泼，增强他们的自信心和勇气，提高智力和记忆力的发展。
二、教学对像
5周岁以上儿童及成年人均可。
三、教学内容及要求
A、鼓基础
1、架子鼓的介绍
2、单击
3、双击
4、复合跳
5、装饰音
6、压奏
7、重音移位
8、节奏分析
B、手脚协调
1、三大件基本功复合练习
2、三大件力度比例与控制
3、手脚平衡练习
4、三种速度的技术练习
5、节奏内容组合及变奏
6、基本节奏练习要点
7、SOLO练习要点
8、提速
9、多种节奏风格演练
10、即兴创作
C、架子鼓考级教程由浅入深的按教学计划进行学习
D、让学员在学习中经常参加乐队合练的活动，从活动中激发学习兴趣及灵感
E、学员在学到一定程度后，定期对学员进行考级、升级等测试。
四、教学方式
单人授课和小组授课
音乐复习计划范文第2篇
经常制订工作计划，可以使人的生活、工作和学习比较有规律性，养成良好的习惯，习惯了制订工作计划，让人变得不拖拉、不懒惰，下面是小编为大家整理的音乐学科教育计划文本2022，喜欢可以分享一下哟!
音乐学科教育计划1一、指导思想
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。
二、学生情况分析
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
三、工作任务
1、音乐教材课堂教学，每班每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
四、教学目标
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。
使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
五、教学措施
1、音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
音乐并不是一门很重要的课程，所以每个班级一个星期也就只有一节音乐课，所以我带了整个年级的学生音乐学习。在我不断的教学中，我有了更多的进步，这才是我一直以来最渴望自己做到了。音乐教学并不困难，主要是培养学生的艺术气息，这才是我最看重的，在以后的教学中，我会重点注意这一点的!
音乐学科教育计划2一、指导思想
以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、教材分析
本册教材从七个主题入手对学生进行音乐熏陶，内容贯穿抒情歌曲、竖笛学习、歌曲艺术处理、音乐剧、国内外名曲、音乐与相关文化等，分单元、分板块地进行阶梯教学。
三、学情分析
八年级学生喜欢上音乐课喜欢听流行音乐，正处在变声期的学生不喜欢自己演唱，这跟他们青春期心理与生理的变化有关，因此，我想多让他们聆听音乐也是一种学习，在聆听的基础上加强音乐知识的学习，扩大学生音乐视野。四、教学任务要求
1.强调正确的唱歌姿势，培养良好的唱歌习惯。
2.加强民族与世界性的综合，追求思想与艺术的统一。
3.力求课堂“听、唱、认、动”相结合，提高音乐素质。
4.做到准确轻声的歌唱，培养学生正确的发声。
五、提高教学质量的具体措施
1.认真备课，做好前备、复备工作，为上好每一堂课做好充分的准备工作，备课时注意结合新课标，关注课堂，关注学生。
2.充分利用多媒体，让学生视听享受，尽可能补充延伸音乐知识，开阔学生视野。
音乐学科教育计划3一、指导思想
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学情分析
从整体的水平看，学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差，大部分学生对音乐的学习积极性非常高。在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。
三、教学目标
(一)感受与鉴赏
1.音乐表现要素
(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
(2)能听辨不同类型女声和男声。知道常见中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。
2.音乐情绪与情感
(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
(2)够体验并简述音乐情绪的变化。
3.音乐体裁与形式
(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
(4)能够初步分辨小型音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
4.音乐风格与流派
(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
(二)表现
1.演唱
(1)乐于参与各种演唱活动。
(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。
(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。
2.综合性艺术表演
(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
3.识读乐谱
(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。
(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。(3)能够识读简单乐谱。
(三)创造
1.探索音响与音乐
(1)能够自制简易乐器。
(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2.即兴创造
(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。
(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
(四)音乐与相关文化
1.音乐与社会生活
(1)关注日常生活中的音乐。
(2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。
(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
2.音乐与姊妹艺术
(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。
(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。
3.音乐与艺术之外的其他学科
(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
四、教学重点难点
1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。
2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。
3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
4.乐于与他人共同参与音乐活动。
五、教学措施
1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。
2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。
限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。
3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
音乐学科教育计划4一、课程标准的基本要求
在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。
二、教材体系内容分析说明
在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强高中音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和迫切的课题。《高中音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的。湘教版的教材中知识体系较全面，本学期主要进行欧洲音乐和华夏音乐的鉴赏，重点是各民族的音乐精华，让学生在接受音乐熏陶的同时能够了解更多的音乐知识，进一步提高他们的艺术修养。
三、学生学习情况总体分析
根据新课程的要求，从学生的实际出发，修满18课时可以获得1个学分，我们高一下学期开设“音乐鉴赏”，主要目的"是让学生掌握一定的欣赏音乐的鉴赏知识，能够独立的完成作品的欣赏和鉴别，从而提高学生的审美能力和艺术表现能力。
要求学生能按时上课，能够主动积极的参与课堂教学和欣赏活动中来，掌握必要的音乐鉴赏知识和技巧，开阔视野，丰富学生的文化生活和艺术生活。
四、改进教学方法提高教学质量
1、利用多媒体的教学设备，视觉享受、听觉享受并进，扩充课堂教学的容量，体现音乐学科的丰富性和欣赏性。
2、加强音乐作品的选择，有目的的选一些古今中外优秀的作品反复欣赏，让学生学会鉴赏技巧通过欣赏音乐了解文化背景。
3、课堂教学灵活，学生是学习的主体，积极地发挥学生的主观能动性，提高课堂质量。
音乐学科教育计划5在高中教育中，不仅仅是语数英史地生政的教学，还有音乐体育教学。作为一名高中音乐教师，我从教已经有很多年了。在慢慢的教学中，我有了自己独特的教学方法。不过这些都不是我最觉得自己进步的地方，我觉得自己应该在更多的方面帮助学生，让学生得到更多的进步，这才是我一直以来教学的根本目的。在教学中得到更多的进步，我相信我是能够做好的。
一、指导思想
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。
二、学生情况分析
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
三、教材分析
1、高一级学沿海版第二册，以唱歌为主，分五部分共9课。
安排19课时，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。
2、高二级学沿海版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。
安排20课时，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。
四、工作任务
1、高一、二级音乐教材课堂教学，每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
五、教学目标
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。
使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
六、教学措施
1、高一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
音乐复习计划范文第3篇
（一）音准控制不好。二胡既无指板又无固定的按音品位，因此按音的准确性历来是演奏者们最重视的。造成音不准的原因首先是听觉的迟钝和在演奏中缺乏准确的“音高预示感”，一些演奏者由于初学时进度太快，还来不及掌握好某些基本的演奏动作就进入了乐曲的练习。于是，在他们演奏时听觉就不能很集中，往往习惯性地用眼睛盯住自己的手指或弓子。这些下意识的视觉动作干扰了他们听觉的控制过程，导致了演奏中的音不准。
（二）换把动作不协调。一些演奏者在拉琴时换把的动作往往显得机械僵硬和疲软懈怠，这些不协调的动作所产生的后果是按音位置不稳定、音准无把握以及音乐的表情不到位，形成的原因主要是对换把动作的原理不甚明确。
（三）拉快弓紧张。这个总是初学二胡的人普遍存在和经常遇到的，它不但直接影响演奏的质量，而且很容易造成演奏者巨大的心理压力和生理方面的障碍。有些演奏者或音乐院校的学生由于“急于求成”思想的驱动，练琴时往往表现得心理浮燥，出现毛草、不求甚解和缺乏耐心等现象。他们一遇到演出、比赛甚至是考试等场合就容易紧张，经常在演奏中打折扣，有时甚至由于快弓方法的不得当引起了演奏中的杂乱无章，从而破坏了整个的演奏。形成的原因主要是快弓方法不得当、演奏时弓子分配的不自然和由此引起的左指按音感觉受到牵制，其后果导致演奏中两手配合不协调。
（四）换弦技巧不自如。换弦技巧是在演奏中连接音乐旋律的重要弓法手段，它在乐谱中没有任何标记，演奏者只需按照指法按音即可完成。由于动作的速度较快，如果在换弦的过程中方式不当就会引起演奏动作的紧张或僵持。有的甚至由于心理的紧张而更用力地做换弦的动作，结果使音的衔接在瞬音中断或令旋律的进行混乱不清。针对以上种种障碍，在二胡教学中提高技能训练效率是摆在演奏者面前的重要课题。
一、确立训练意志目标意志是人自觉确立目的并支配自己行动，克服困难实现预定目的的心理过程。
训练意志指二胡技能训练中克服困难，实现目标，自觉、有意识的训练方法。训练意志目标的确立，是指依据为个体量身制定的个性化教学课题（乐曲、技能等）；
学生当前演奏现状与教学要求的理想演奏目标的差距（名曲典范，教师示范）；
训练中及时清晰的信息反馈等，设制训练目标，增进其技能训练的主动性、目的性，以利于人在自觉意识调控下的技能训练效率。因此，对各种技能障碍的克服与超越，必须端正动机，明确目的，科学训练，艰苦付出。
以随意动作为基础，自觉调控技能动作系统，使其不断趋于完善。在二胡教学中，将训练意志目标的确立与制订教学计划、教学内容、教学要求紧密结合，科学地制订长、短期训练方案，以及达到训练意志目标的具体方法，训练要求，具体步骤，并通过教学活动在每节专业课上进行监控、调节。
1.发挥教师在教学中对学生的激励作用，帮助学生认知训练目标和训练结果，确立合理可行的训练意志目标，并有计划、有步骤地设定长、短期计划。
2.及时充分地利用学习结果的反馈作用，帮助学生认知反馈信息，分辨正确与错误，了解问题与差距，区分掌握的和尚未掌握的，有针对性地校正和训练，集中精力攻克技术难点。有效反馈强化，引导后续训练。没有反馈就没有强化机会，没有反馈就没有进步，因此，要充分利用学习反馈巩固已有的训练成绩，不断提高训练效率。
3.树立良好的训练意志品质，克服急躁和畏难情绪，在不断积极改革技能结构和方式方法中克服技能难点，度过“高原区”。依靠顽强意志，不懈努力最终达到目的。同时还要勇于放弃不良的训练习惯和有碍学习的思维方式。
二、强化基础知识学习，扎实基本功训练基础知识好比是汽车零件，独奏曲好比是一辆轿车，如果零件质量不合格，装出的车必然是残次品，因此必须扎扎实实的抓好基础知识学习。
（1）突出弓法、指法的练习。弓法和指法是二胡演奏艺术极其重要的组成部分，它对于体现音乐的情感、气度、思想有着重要的影响，它能使演奏乐曲优美动听，富于歌唱性，必须反复强化，坚持每堂课前练习基础知识，即：五种弓法揉弦、打音、换把等。发现问题即时纠正，围绕所学的基础知识选择练习曲目。如：学习换把时选《北京的金山上》等这样有针对性的学习，既强化了基础知识，又能学而致用。乐理知识也是二胡演奏的重要组成部分，练习曲要结合乐理知识讲解，从全音符到32分音符，学习者从不会识谱到掌握乐理知识增强了节奏感。
（2）突出重点，触类旁通。一首新曲子解析以后，一小节一小节的教，动作和技巧在边讲解，边示范中进行，视觉和听觉达到统一的效果，抓住重点，反复示范，直到学生都会了为止。带有少数民族特色的曲子，让学员掌握不同民族色彩，有不同的风格和特点，掌握其风格和特点就便于演奏了，同时有力于表达出浓郁的民族特色。
三、从难到易作为一位演奏者，应在自己日常的练习中练习他自己感觉不舒服的弓法和指法，应经常练习作品别困难的地方，这样做对进一步改善和提高自己的演奏水平是非常重要的。如在一首乐曲中有一二处自己感到困难的地方，而这些地方无论从音准、节奏和力度等方面都需要作进一步的改进，那么在练习时我们就应该有计划地重点练习这些困难的乐段，做多次反复的练习，但在反复练习的过程中我们必须不断地思考、分析困难的原因，然后采取一种最好的弓法或指法来练习这些困难的乐段，最终使这些困难得到解决。
音乐复习计划范文第4篇
在工作计划要达成的目标部分，关键是要清晰的定义目标，表现形式就是清楚的定义目标对应的指标，并设置量化的指标目标值。下面小编给大家整理的初二音乐教学工作计划范文精选，但愿对你有借鉴作用!
初二音乐教学工作计划范文1一、指导思想
以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、教材分析
本册教材从七个主题入手对学生进行音乐熏陶，内容贯穿抒情歌曲、竖笛学习、歌曲艺术处理、音乐剧、国内外名曲、音乐与相关文化等，分单元、分板块地进行阶梯教学。
三、学情分析
八年级学生喜欢上音乐课喜欢听流行音乐，正处在变声期的学生不喜欢自己演唱，这跟他们青春期心理与生理的变化有关，因此，我想多让他们聆听音乐也是一种学习，在聆听的基础上加强音乐知识的学习，扩大学生音乐视野。四、教学任务要求：
1、强调正确的唱歌姿势，培养良好的唱歌习惯。
2、加强民族与世界性的综合，追求思想与艺术的统一。
3、力求课堂“听、唱、认、动”相结合，提高音乐素质。
4、做到准确轻声的歌唱，培养学生正确的发声。
四、提高教学质量的具体措施
1、认真备课，做好前备、复备工作，为上好每一堂课做好充分的准备工作，备课时注意结合新课标，关注课堂，关注学生。
2、充分利用多媒体，让学生视听享受，尽可能补充延伸音乐知识，开阔学生视野。
3、做好每堂课的检测工作，做到学一首歌会一首歌。
五、本册教材的教学目标
1、表现要素：a对自然界和生活的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。
能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应;b能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色;c在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听。
2、情绪与情感：a听辨不同的音乐，能用语言作简单描述;
b能够体验并简述音乐情绪的变化。
初二音乐教学工作计划范文2前段时间我已经把自己调整回了正常的作息，还把自己的意识也给提升到了在校时的状态，基本上已经做好了工作的前期预热。尽管前一阶段日子比较悠闲，可是我没有将自己的学习习惯给丢掉，每天都不忘关注教学动态，始终让自己追随着前沿思想。同时也在研究过去的课程内容，以图从当中找到一点纰漏和好的地方，在做了多日的揣摩之后，我酝酿出了以下几点计划。
一、当下现状
在落实有利的教法之前，我得把教学里的各种因素都了解清楚，不让自己做盲目的努力。从上学期末我就注意到学生们普遍都在成长过度期，这个期间他们的声音条件还没有成熟，所以就不能做太高强度的训练。只能从简单的技巧教起，不过分的要求他们做练习，要根据他们的嗓音状况来做具体调整。再就是他们对乐理还理解不够，应该把这方面多做讲解。
二、工作目标
帮助他们了解基本的常识，学会调息和如何巧妙的发声，帮助他们找到唱歌的窍门，避免用那种粗鲁的唱法，否则容易使嗓子受伤，影响以后的发展。再就是给他们多普及乐器的知识，以及如何演奏，并多加以练习，让每个人都可以掌握一种才艺。使他们在以后的生活里可以用来抒情，或者是放松心态。
三、实践活动
让他们学这些知识，为的就是让他们从中增加自己的内涵和自身魅力，多一种技能便会是自身的价值得到提升。所以我也很努力给他们制造展示自己的机会，既可以使自己活得优越的自我认同，也能够使更多的人欣赏他们。在给别人带来美感和愉悦的同时，活得一份自信的成就感。比如多高一些唱歌和乐器的表演会，还有校园音乐会。
初二音乐教学工作计划范文3一、指导思想：
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。切实提高学生的音乐素质。努力完成好本学期的工作任务。
二、工作任务：
1、初一音乐教材课堂教学，每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
三、教材分析：
本册教材内容有：
歌曲六课，每课还包括“聆听”、“演唱”、“活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。
四、学生情况分析：
学生由于底子薄、基础差，对音乐又缺乏兴趣，所以情况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣，但总是不遵守纪律，所以不仅自己学不好，而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
五、教材重点难点：
重点：
1、让学生有感情的演唱歌曲，并渗透德育。
2、培养学生听音乐的能力。
难点：
1、根据音乐的情绪为乐曲分段。
2、为音乐情景剧设计图画、节奏、伴奏
六、教学目标：
1、知识目标：了解几种民族和西洋乐器，全音、半音，以及中国民歌、外国民歌的相关知识
2、能力目标：学生通过学习歌曲，会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，会二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂简单的指挥手势。
通过欣赏，了解多种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。
认识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养一定的齐奏、合奏及伴奏能力。
3、情感目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
4、质量目标：通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的有感情地演唱歌曲。
七、有效课堂教学设计：
1、合理的设计教学环节。
教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。在不同的几个班上不同的一课时，教师就对每个班的教学环节和侧重点做了不同的调整。对乐感较好、表现力的较强的班加强了学生对歌曲情感的处理;对于好动、学习兴趣浓的班级增加了画旋律线的游戏环节;对于乐感稍弱、接受较慢的班级则采取了“三拍子组词”、“红星评比”等的游戏激励环节提高学生学习积极性和参与音乐活动的主动性。总之，任何教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现音乐课堂的有效教学提供良好的前提条件。
2、积极的创设课堂情境。
全面营造一个良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。在我校“有效教学”模式研讨活动的讨论中，我们根据不同的课型设计出不同的课堂引入形式——故事引入、游戏引入、场景引入等。这些情景引入形式都将给我们的音乐课堂带来意想不到的效果，课堂情境的创设还可以根据课堂的具体情况通过以下方面进行深入和发展：
(1)通过让学生观察生活、观察插图、观察荧屏自主深入课堂学习。
(2)让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏音乐后说感受、给音乐取名，用自己的方式理解音乐。
(3)有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐。
(4)灵活的运用课堂语言。教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。
(5)充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒!”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。
八、主要的教学措施和教改思路：
1、初二年级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，从而提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
5、以审美为核心，激发学生学习兴趣。
6、师生互动，以学生自主学习为主。
7、通过对音乐进行表演，使学生得到合作的体验。
8、通过游戏活动来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造。
初二音乐教学工作计划范文4一、学生情况分析
八年级学生喜欢音乐，音乐素质较好，在歌唱方面较突出，但偏爱流行歌曲，要正确引导。学生们在经过前阶段的学习，对初中音乐教学已经有了一定的了解，因此，本学期要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野。
二、教材分析
本册教材从这样的人，曲苑音韵，地球家园，华夏古韵，炎黄子孙，美洲风情这几个主题方面对学生进行音乐熏陶，每单元有歌唱、欣赏、音乐空间、演奏、音乐探究等内容。内容的安排上都具有一定的相关性或联系性，各单元之间又注意内容的衔接性或层递性。让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。
三、学期教学目标
根据新课程标准的要求和学生的实际情况，本学期的教学目标包括以个几个方面的内容：
1、知道有关音画的知识，懂得音乐能够表现自然界的美景;
知道“歌唱的咬字、吐字”和“合唱的和谐与均衡”方面的知识，并注意在歌唱练习中加以运用。
2、能够积极参与音乐实践活动，喜欢本地区的民族音乐，并乐于了解其音乐文化。
3、能够背唱3—5首歌曲。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
四、教学措施
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、利用多媒体让学生视听享受，尽可能多地补充延伸的知识，开阔学生眼界。
3、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方教师及时进行教正。
4、有学习有记载，有学习有考试。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。
音乐复习计划范文第5篇
关键词：市场经济；
音乐人才；
培养模式
在市场经济高速发展的时代，各高校在人才培养上面临更大的威胁和挑战，以往的人才培养模式，在高度发达的市场经济面前已经显得力不从心，出现了越来越多的问题。虽然高校为社会输送了大批量的毕业生，但是真正受到用人单位青睐的人才是非常有限。作为艺术专业的音乐，依然要根据社会需求去改进自己的人才培养模式，丰富教学资源，改进教学方法，以社会需求作为导向，探索在新的时代，在市场经济体制下人才培养模式。
1.市场经济及其特点
市场经济，在西方国家又称为自由市场经济，是与计划经济相对来说的经济体系。这种经济体系，市场在资源配置中起主导作用，因此从理论上看，市场经济是自由、公平、产权明晰的经济体系。
现在市场经济的特点主要有独立的企业制度，在市场经济中，企业是其最主要的市场主体。与计划经济不同的是，市场经济中，竞争是其有效性的根本保证，另外在有效的市场竞争中竞争要体现公平性、充分性、有序性。计划经济中，是由国家直接配置资源，政府在市场经济中占主导地位，而且国家是直接干预市场。而市场经济中，政府在资源配置中不能替代市场的作用，只能做其应该做的事情，不能越权干预市场，并不能无视法律进行决策。最后，在市场经济中，良好的信用是其重要的特点，诚信守信任何时候任何场合都不应该缺失的精神，在市场经济中，国家干预得较少，更应该诚实守信。
在市场经济中，由于竞争比较激烈，国家分配的年代已经过去了。大学生就业都要依靠自己去找工作，因此必须根据市场的需求，去完善人才培养模式，否则毕业生在进入社会中竞争处于弱势，最终被社会淘汰。
2.市场经济下音乐人才培养存在的问题
2.1 人才培养目标比较模糊，缺乏明确性
目前，在高校人才培养中，存在比较明显的问题，是高校定位不明确，一些学校盲目追求学校的层次提升，却忽视对人才的培养。许多学校，全部精力都放在搞科研，申请硕士点和博士点，学科定位上缺乏对自身师资力量的考虑以及对社会需求的了解，最后导致培养的毕业生缺乏特色，未能满足社会的需求。高校缺乏统一的人才培养目标，很多学校直接复制其他学校的培养模式，缺乏自己的特色，例如某财经院校，复制一些外语高校的培养模式。尤其是对音乐人才的培养，大部分高校都参考中国音乐学院、星海音乐学院等高校，缺乏自己的人才培养目标。
2.2 专业课程设置不合理
目前国内的高校，专业课程设置不合理，很多学校的专业课程都是按照以往的经验进行排课，没有从社会实际需求出发，也没有考虑本校的设备等。在一些学校，音乐课程设置了大量的理论课，实践课程却非常少。最终培养的音乐人才，理论水平比较高，实践能力却非常低，不符合现在社会对人才的需求。在选修课程中，为了节省教学成本，开设了的课程较少，学生选择范围比较狭窄，不利于激发学生的学习兴趣。
2.3 忽视职业素养的培养
目前大部分高校为了提升学生的就业率，重视学生技能的培养，却忽视对学生的职业素养的培养。在很多高校，职业素养的课程一片空白，师资力量也比较薄弱，很多职业素养的课程都是让其他教师兼任，缺乏专业性和系统化。最终培养的学生，虽然专业技能很扎实，的那是缺乏敬业精神、合作精神，尤其是毕业生的忠诚度都比较低，让用人单位十分头疼。
3.市场经济下音乐人才的培养模式的改进
3.1加强师资队伍建设
师资力量是一间高校最珍贵的无形资产，师资力量的是否强大，影响着学校人才的培养质量。因此，高校要加强师资队伍的建设。首先，要从社会需求的出发，站在市场经济的角度，引进具有创新精神、具有企业经验的教师，加大力度培养音乐学生的实践能力和创新精神。其次，要加强对现有师资力量进行培训，包括音乐教师的教学技能的加强、教学方法的改进，完善教学资源，调动音乐学生学习的积极性，引导音乐专业学生努力学习知识、学习技能、学习职业素养，成为社会欢迎的音乐人才。
3.2 加强校企合作
学校是一个学习的地方，它与校外环境还是有一定的差别，要培养符合时展和社会需求的音乐人才，就要加强校企的合作。例如学校可以引进一些企业中优秀的音乐人才做学生的校外导师，加强导师和学生之间的沟通，给学生灌输更多学习之外的知识。邀请一些企业高管到学校开讲座，给学生带来最前沿的知识，开拓学生的视野，强化学生的创新性思维。校企合作方面，还可以让学生利用业余时间到企业进行见习实践，提升自己实践能力，同时学会将理论知识转化为实践技能，并提前培养学生的职业素养。
3.3 树立清晰的人才培养目标，完善专业课程体系
每间高校都应该有自己的特色，不能直接复制他校的人才培养方式。例如，某师范院校的音乐专业，应该发挥本校师范的专业的优势，而某外语高校的音乐专业，就可以培养具有一流外语能力的国际化音乐人才。树立清晰的人才培养目标，学生才有比较进行计划性和系统性的学习和锻炼。另外，高校还要完善专业课程体系，课程的开设除了要围绕教学大纲开设之外，还要开设具有时代特色的音乐课程，例如音乐学院可以多开始一些奥尔夫课程。选修课程尽量多样化，扩大学生选择的范围，激发学生学习的积极性和兴趣，培养多才多艺的人才。课程方面，还要增加实践环节，加强学生的专业技能，例如增加《视唱练耳》等实践课程。在职业素养方面，增加《人生修养》《就业指导》《沟通与礼仪》等相关课程体系，培养综合素质较高、竞争实力强的音乐人才。
结束语
在我国，市场经济还会继续发展，企业之间的竞争也会越来越大，人才的竞争已经是当今市场竞争中的本质。要培养综合素质强的音乐人才，就要吸取过去人才培养的教训，加强师资队伍建设，完善专业课程，增加学生的实践机会，同时加强校企合作，让学生提前学习社会和企业的知识，为适应市场和社会需求的做贡献。（作者单位：华北电力大学艺术教育中心）
参考文献：
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[4] 朱发刚.高等音乐教育科学发展的创新之路――云南艺术学院音乐学院“复合型音乐人才培养模式的改革与实践”的启示[J].民族音乐.2009（04）
