网络音乐论文范文第1篇摘要本文主要研究网络环境中音乐作品著作权侵权损害赔偿数额的计算(1)方法与模式。首先通过分析法律制度中对赔偿方式规定的不足，总结不同的赔偿方式所存在的问题。进而分析具体司法实践中下面是小编为大家整理的2023年网络音乐论文【五篇】【精选推荐】,供大家参考。
网络音乐论文范文第1篇
摘要本文主要研究网络环境中音乐作品著作权侵权损害赔偿数额的计算(1)方法与模式。首先通过分析法律制度中对赔偿方式规定的不足，总结不同的赔偿方式所存在的问题。进而分析具体司法实践中法院所考虑的影响赔偿数额计算的各种因素，研究不同因素的特性以及在判决中所起的作用。最后提出完善著作权侵权损害赔偿制度的建议，期望能够对制度的建设和司法实践提供可供参考的理论依据。
关键词网络环境 音乐作品 赔偿数额 高速发达的网络使信息的传递更加快捷，而音乐作品的传播更是摆脱了原有的以磁带、光盘等为媒介物，人们仅需要在网络中搜索或点击自己想要收听的歌曲或其他音乐作品，便可在几秒钟之内下载或是在线收听。如此快捷的获取方式大大降低了人们欣赏音乐作品的成本，同时，提供下载或在线收听服务的网站运营商没有尽到合理的注意义务或审查义务，使得网络环境中音乐作品的著作权侵权事件经常发生，并且难以制止。大量的侵权行为对音乐作品的著作权人造成了严重的经济损失，而侵权人因其侵权行为谋取了大量不正当利益，严重破坏了知识产权经济的正常秩序。
一、著作权侵权损害赔偿方式 《中华人民共和国著作权法》第四十八条规定“侵犯著作权或者与著作权有关的权利的，侵权人应当按照权利人的实际损失给予赔偿；
实际损失难以计算的，可以按照侵权人的违法所得给予赔偿。赔偿数额还应当包括权利人为制止侵权行为所支付的合理开支。权利人的实际损失或者侵权人的违法所得不能确定的，由人民法院根据侵权行为的情节，判决给予五十万元以下的赔偿。”从法律规定中我们可以看出，计算著作权侵权损害赔偿的方式主要有三种方式。第一，按照权利人的实际损失计算赔偿数额；
第二，按照侵权人的违法所得计算赔偿数额；
第三，五十万元以下的赔偿。
首先，在网络环境中按照权利人的实际损失计算赔偿数额往往存在困难。音乐作品通常情况下主要是存储于光盘、影碟等有形载体中在市场上销售和流通。在音乐作品的销售价格中，除去光盘、包装等物理材料的成本外，主要包含了音乐作品著作权人以及音像制品权利人的经济报酬，而音像制品销售量的减少会导致权利人经济利益的损失。在网络环境中，侵权人未经权利人的授权或许可而将其音乐作品在网络中传播，此行为是否必然导致相应的音像制品在市场上的销售量减少，没有定论。权利人因音像制品销售量减少而受到的损失与侵权人的行为之间的因果关系无法得到有效的确定。因此，在网络环境中，按照第一种赔偿方式进行计算，在现实中操作性较弱。
其次，在网络环境中按照侵权人的违法所得计算赔偿数额也存在一些问题。一方面，音乐作品被网站收录或转载，并对公众提供相关服务。有些网站提供免费的视听和下载服务，有些网站对音乐的下载收取相应的费用，如从网站上下载彩铃或铃声到手机，往往需要交纳一定的费用，也有些网站利用音乐作品的点击率而扩大其知名度，再利用其较高的知名度获取其他利益。不同的网站服务商有不同的获利模式，其实际获利因网站经营模式的不同而存在差异。另一方面，擅自传播音乐作品的网站服务商在司法审判过程中往往并不会公布自己网站的获利情况，或是修改网站中音乐作品的点击量或下载量，从而隐瞒自己的实际违法所得，对法院的审理带来一定的难度。
最后，在上述两种方式均无法计算赔偿数额的情况下，可以由法院根据侵权行为的情节，判决五十万元以下的赔偿。法官可以在五十万元额度以下，按照侵权行为的具体情节，进行自由裁量。但是，侵权行为的情节包括哪些具体情节，法律并没有作出明确的规定，而每一个具体情节应当采取什么样的标准，不同的情节在认定赔偿数额中所占的比重有多大，只能由法官根据具体的案情自行把握，主观性较强。由于网络环境中音乐作品著作权侵权行为的特殊性和复杂性，往往导致著作权赔偿数额的计算面临诸多的困难。
二、赔偿数额的计算与司法实践 在具体的司法审判实践中，权利人的实际损失和侵权人的违法所得往往无法明确，大多数情况下法官会综合考虑各方面的因素对具体的赔偿数额进行认定。这些因素概括起来大概分为以下几种：
1．侵权行为的性质。按照不同的性质，可以将侵权行为分为整体侵权和部分侵权。所谓整体侵权和部分侵权，顾名思义就是是否将一首完整的音乐作品作为侵权客体。有些情况下，网站只是提供了一首歌曲的片段作为在线试听的内容，而没有将完整的歌曲在网上传播。在“陈少华诉中国音乐著作权协会等侵犯表演者表演作品的信息网络传播权纠纷案”中，被告在其网站中提供了陈少华演唱的歌曲 《九月九的酒》片断在线试听行为，片断时长23秒，但被告网站并没有提供整首歌曲的下载服务。因此，最后法院认定“因被告音著协网站上播放是涉案歌曲的声音片断，时长仅有23秒，且陈少华演唱的是歌词部分，侵权行为对原告权利的影响有限，尚无证据表明音著协为此直接盈利，故原告提出的赔偿数额过高，相应的合理支出费用也偏高。”
网络音乐论文范文第2篇
[论文摘要]在当今社会中，互联网的发展覆盖了各行业各专业，人们对互联网的开发和运用已经不仅仅限于信息的传递和交流了。本文取互联网对音乐理论辅助性学习的视角，论述了互联网在目前音乐理论方面的建设和运用情况。
随着计算机网络的出现、发展和迅速延伸，一场史无前例的信息爆炸和意义深远的信息革命正在全球展开，人类正以惊人的速度从工业文明迈向信息化时代。“信息化将成为国民经济和社会发展的重要驱动力，成为未来的支柱产业和先导产业。”同时，信息化将伴随人的一生，并以不可抗拒之势改变着人类现有的工作、生活、学习、思维等方式。当前在我国，大学生是使用网络的最大群体，他们接受网络知识快、上网时间长、受网络影响深，网络已对他们的思想、行为、心理、价值观等起到了十分广泛的引导作用和感染作用。面对网络时代的信息化挑战，如何在培养音乐专业学生网络素质的基础上，努力提高他们网络上的理论学习能力，是当前音乐教育界必须正视的问题。本文仅就关于互联网与音乐理论学习的关系作以简单论述，有关网络化、数字化教学等问题这里不作赘述。如能对音乐教学、学习起到微薄作用则颇感荣幸。
一、通过互联网辅助音乐理论学习是必然趋势
互联网—这一名词对于生活在21世纪的当代大学生来说，再也流行不过了。自1969年8月网络在美国加州大学洛杉矶分校诞生以来，巨大的信息容量、光的传输速度、可无限拓展与拉近的时空感觉使其倍受青睐，人们可以轻轻松松在网上完成许多以往需要花费很多人力、物力才能完成的事情，网络因此也成为当今人类不可或缺的一部分。当学生的好奇心和探究欲引导他们走人神秘且精彩的网络世界时，有的人会被网络的神奇所震惊;有的人会为自已的发现而欣喜若狂;有的人会为寻求刺激和快感在网上尽情地.‘冲浪”和二遨游”;有的人试图在网上寻求所见、所思乃至各种问题的正确答案，还有许多人是运用互联网与朋友、同学交流，与自己喜欢的网友聊天，运用互联网查询或散布信息。当然，我们还应该看到，相当多的学生在互联网的使用上仍以学习为主，利用互联网查询学习资料，与同学、老师进行学术交流，通过远程教育来获取知识。
但是，目前大学生对互联网的运用情况有很大的差异，不同专业的学生侧重点不同，有的人主要通过互联网补充相关专业知识，有的通过互联网获取最新的研究资料，有的则运用互联网来扩充自己的知识视野等等。这些差别主要取决于不同的专业喜好和兴趣。在对互联网的运用频率来说，也有很大不同，计算机的操作技术比较熟练和具备互联网设备的同学自然要对互联网运用频繁一些。对于学习音乐专业的大学生们来说，互联网在他们的学习生活中究竟能起多大的作用，他们对互联网的运用主要在哪些方面呢?笔者饶有兴趣地与部分同学进行了多次交流，多数同学认为:在音乐学习中，互联网的运用主要体现在一些理论课程中，声乐、器乐等技术性较强的专业技术课程则尚未表现出较大的优势，除了一些名师的文字性讲座或论文外，关于教学、学习等方面的信息不系统，也不全面。网上的音乐理论学习已由个别人的个别现象演变为普遍现象。在互联网上的音乐理论学习将是不可阻挡的未来发展趋势。
二、音乐理论知识在互联网中的建设情况
目前，国际互联网关于音乐理论的知识已经相当丰富，有大量的外文、中文资料可供查找和学习。根据笔者了解，目前国内有关音乐理论知识的网站很多，有的以远程音乐教育为主，有的以宣传当前流行歌曲曲目或歌星为主，有的则以普通的音乐娱乐为特点。各音乐专业院校的网站中，有些版面很好，如在音乐教育方面专业性很强的中央音乐学院远程音乐教育网站(www . mdmec . com )，从招生到所有课程的讲述及文凭的发放等程序都相当完善，内容包括大师讲学、网上解题、学术讲座、听辨曲目、教学管理、学位认证、任课教师、教学方案、教学大纲、远程动态、网上课程、问题咨询等，涉及的范围相当广泛，其授课内容是以专业音乐学习为标准的，这是目前我国在网络化远程音乐教育方面最权威的网站。另外，网易(163.com)中音乐版(music.163. com)也十分突出。它是网易CEO丁磊在2000年8月15日开通的一个网站新频道，仅民族音乐版的精华区就有:(1)民族乐器;(2)乐曲鉴赏;(3)民乐大家谈;(4)轻松学音乐;(5)曲坛星座;(6)乐海方舟;(7)民乐信息;(8)戏曲音乐;(9)民族音乐千问千答;(10)民乐园之民乐版新笑傲江湖;(11)我和音乐;(12)民族音乐各版版务信息等栏目。既是一种民族音乐的交流，又是一种民族音乐知识的普及，对中国民族音乐的传播起到很好的作用。在网易的网友自己管理、自己建设的音乐主题版中，主要有古典音乐、吉他世界、东流来风、爵士音乐、韩流、世界电影、民族音乐、欧美音乐、流行音乐、摇滚音乐、古筝、钢琴萨克斯、小提琴、键盘乐器、打击乐器、笛箫、电子音乐、指环王、歌特音乐、人物追踪、音乐评论、音乐专题等，对音乐学习有极大的好处。其它的网站，如音乐极限( www .china mp3 . com )、音乐天空(music， frxS63. com)、九天音乐网(9sky. com) } pop评论( pop. com)、高地音乐(golitmusic.com )、天虎音乐网( Tyfo.com)、三九网蛙( 999. com. cn)等，大都是以介绍新的流行歌曲、歌星、流行音乐动态等为主要内容的，其中有的也包括一些古典音乐、音乐知识、音乐史等内容，但不多，对于专业音乐学习的参考价值不大。
三、互联网为音乐理论学习提供了优越的条件
众所周知，互联网的共享对信息、知识的传播创造了优越的环境，生活在当今社会的人们对互联网的运用已到了相当广泛的程度。在音乐学习方面，音乐理论知识及课程的互联网化建设为广大学习者提供了丰富的学习内容，互联网作为向全社会开放的课堂，为学生的学习提供了不受时间、地点、教室容量等客观条件限制的环境。安静、舒适、轻松的学习环境为学习者保持了良好的学习心理状态，同时也加强了学习者的积极性等。具体说来有以下特点。
1.互联网为音乐理论课程的学习提供了开放性的课堂
随着新时期高等音乐教育的改革与发展，对各专业学生在综合素质、知识容量、人文素养等方面提出了新的和更高的要求。因此，仅仅依靠课堂学习是远远不够的，不论从知识容量、专业及非专业的知识类型等方面讲，课堂教学都不能解决所有问题。除了课堂学习外，学生们往往需要在课外补充其它的相关知识。其途径虽然可通过自学、找老师或同学辅导、到图书馆查阅资料等来实现，但在众多途径中如果忽略了互联网这种速度快、信息新、操作方便、吸引力强的学习媒体，简直是太遗憾了。
另外，由于互联网是开放、共享的，其摄取知识的范围也不仅仅限于校园或某个城市，它可以在很短的时间和很小的空间里让学生浏览国际性的学术动态和知识结构。这就不仅解决了时间、空间上带来的不便，也解决了由于知识来源造成的局限。互联网音乐教育补充了课堂教学的不足，互联网容量大、信息新、速度快、内容丰富等优越性，使学习者能在自由、宽松的环境下更好地补充课堂教学中没有涉及到的有关知识。
2.互联网为音乐理论学习提供了自由、自如的学习环境
与其他专业相比，音乐学习具有其特殊性，首先是学习心理问题。许多方面的音乐学习不是简单的知识记忆与理解，而是情感的体验与升华。在课堂教学中，对部分同学来说，尤其是那些性格内向、腼腆的人，他们由于在老师和同学面前碍于面子，其感情体验总是受到压抑或拘束。比如在有的课堂中，老师以体态律动的教学模式进行音乐欣赏课、指挥课、视唱练耳等课程的教学时，有许多同学表现的总是胆小、不大方，通过互联网学习，他们可以在属于自己的“小领地”里自由、尽情、如痴如醉地发挥，达到充分体验音乐情感的效果，克服由于与老师或同学面对面交流的心理恐惧感和紧张感。
另外，互联网音乐理论学习给学生创造了自主学习的环境，它可以使学生有选择性地、随心所欲地点击自己所要浏览或运用的资料，并能够反复点击，有针对性地学习，提高了学习效率，加强了自主学习的兴趣。
3.互联网为音乐理论课程的交互式学习提供了可能
交互式学习也称为互动学习，是指学习者能动地对所学内容作出积极反映，并与老师、同学进行频繁的交流，在学习的全过程中使老师与同学都能够增长知识，体现教学相长。这与传统意义上的教学有很大区别。在传统教学中，谈到教学就好像是老师的事情，在教学过程中老师是权威的知识播种者，学生仅仅是被动的接受者，不会或不愿能动地对所学内容作出反映。其实，教学是“教”与“学”同时进行的过程，对学生来说学习不能是被动接受、吸收知识的过程，而是信息的能动接受与加工、反馈的过程。而音乐学习的特点决定了有些科目的学习成果不能量化地反映，如音乐的情感体验我们不能以度或会与不会的标准去衡量。于是，运用互联网学生就会有时间、有机会和足够的心理准备，将其深刻的情感体验运用互联网中的信息反馈窗口，以文字的形式反映出来。同时，它将某项目或问题的学习以网络化的形式提交给众人来解决，而不是局限在一个特定的范围内，这样既有利于问题明了化，又便于多途径解决。
我们还会发现，通过互联网进行音乐理论学习还能使学生有平等学习的机会，每位同学都有平等地接受和反馈知识的权利和机会，弥补课堂教学中老师对部分学生的偏向性和不能面面俱到的弊端。
四、网站建设及运用中的问题
既然提倡学生利用课余时间运用互联网进行音乐理论学习，我们就不得不对互联网关于音乐理论方面的知识建设状况进行考虑。可靠、对口的相关内容是学生学习的主体，我们不能只是流于形式而忽视了音乐理论知识的本体内涵。浏览过许多关于音乐知识的网站，笔者发现在众多网站中，除了中央音乐学院的远程教育外，其它大部分网站都是以音乐常识介绍、音乐作品简介或关于作曲家或歌星的介绍为主，其音乐作品也主要是以通俗的流行歌曲为主体，学术价值不太大。当然，这是市场经济下大部分人们对音乐学习的要求，也是为非音乐学习者提供的消遣性音乐而已。
另外，许多音乐资料不是非常详实，文字资料缺乏出处及参考文献，甚至在文字输人中常常有错误出现，这就失去了可靠的参考价值，也许这就是一些音乐专业学生不愿意浏览这些网站的原因之一。于是本文倡议这些网站能为专业音乐学习者着想，为他们让出多点空间刊载有关专业学习的内容，并注意讲求规范化。
网络音乐论文范文第3篇
关键词：网络技术；
初中音乐；
学习；
影响
【中图分类号】G633.951
一、网络技术提高了课堂教学的活跃性
在初中音乐的教学课堂中应用网络技术能够丰富音乐教学课堂，并营造一种充满活力的课堂气氛，通过网络技术的应用不仅仅活跃了初中音乐课堂，而且一定程度上也达到了初中音乐教学实效性的目的。一般而言，传统的音乐课堂比较枯燥的，但是网络技术应用在音乐学习中能够把活跃生动的画面直接展现在初中生面前，因为网络上有着丰富的音乐学习资源，学生能够在网络中尽情的享受音乐学习所带来的乐趣。
在初中音乐课堂中应用网络技术时，音乐老师可以通过组织课堂活动来提升学习效果。比如在“保卫黄河”这一内容的学习当中，老师可以事先备好课件并在课堂上利用多媒体播放，通过在课堂中加以音效的烘托，能够让学生们感受到音乐的学习充满了乐趣与激情，从而也可以间接的提高学生们学习音乐的积极性。不仅如此，音乐老师在组织活动的同时还可以让学生动起来，让学生自主来体验音乐的魅力和感受，这样也可以增强学生的表现力并有效提高课堂的活跃气氛。
二、网络技术提高了课堂教学的直观性
初中音乐传统的教学方式中主要突出的是老师的作用，很多情况下单纯依靠老师的讲授来进行学习。在初中音乐课堂上普遍都缺乏一种活跃的气氛，严重的影响了学生学习音乐的积极性，音乐教学的时效性也被限制了。但是初中音乐学习上利用网络技术就能够有效的提高学生音乐的积极性，并改善当前音乐教学模式讲话的现象。例如在学习“民族艺术风格”这一内容时，音乐老师便可以突破表达上的限制问题通过多媒体播放相关课件来加以展现，从而提高了音乐课堂教学当中的直观性。
音乐作为一门高雅的艺术不仅可以提高人类的文化素养，而且能够在初中学习的过程中陶冶情操。而网络技术应用在初中音乐课堂教学当中给学生创造了一个良好的学习环境，能够让学生们较为直观的体会音乐的魅力。正因为网络技术能够提高课堂教学的直观性，因此音乐老师在具体的教学活动当中可以将枯燥的音乐知识和理论转化为音乐或视频画面并直观的展现在学生面前，提高学生们学习音乐的热情并降低音乐教学和学习的难度。
三、网络技术提高了学生视野的拓宽性
音乐其本身就有一种独特的文化内涵，因此初中音乐的学习不仅仅能够陶冶学生情操，而且还能够拓宽学生的视野，促进学生各方面素质的全面发展。在初中音乐教学中引用网络技术可以带领学生们学习更多的音乐知识和了解所学音乐的文化底蕴，这样不仅仅可以加深对音乐知识的认知，而且对于学生视野的拓展也有重要的意义。随着我国初中课程标准改革的推进，在初中音乐教学活动中老师应该更加注重培养学生的音乐意识，从而在具体的学习中体验和感受到音乐的魅力。比如教师在教授音乐乐理等理论知识时，教师可以在网络上搜集乐理的产生及演化过程并详细的对学生讲解，从而在潜移默化中加深学生对音乐知识的了解。
音乐知识实际上和其他学科是紧密联系着的，因此通过在音乐学习中应用网络技术能够在无形之中打开学生的思维，拓宽学生的知识面和视野。同时由于网络具有丰富的音乐资源，其音乐知识也是非常广泛的，学生在查询音乐资料时也一定程度在接受其他的音乐知识。比如在学习京剧时，学生们可以通过网络了解到更多更详细的北京文化及音乐知识，并通过这些知识的媒介作用，还可以帮助学生们了解我国其它国粹的背景文化，例如中医学、茶文化等多个方面。由此看来，网络技术提高了学生视野的拓宽性。
四、网络技术提高了课堂教学的全面性
众所周知，音乐这门学科本身就是一门非常有创新和丰厚艺术底蕴的学科，但是在我国初中音乐的教材上内容十分缺乏，学生难以对音乐知识达到全面的理解。在我国初中音乐教学活动当中，音乐教材的知识面比较狭窄很大程度上限制了学生们各方面素质的全面发展。但是网络中音乐资源和知识非常丰富，所以网络技术一定程度上提高了课堂教学的全面性。加上音乐课的所涵盖的知识非常多，学生可以在学习音乐知识的过程中利用网络加深其他方面知识的了解。而且由于我国初中现有的音乐教材中内容比较陈旧，也导致了我国音乐教学中学生创新精神的缺失。
另外，因为科学技术的迅速发展，网络逐渐走入了千家万户，而且网络所包含的音乐知识能够迎合时代的发展并给初中生们的学习带来极大的便利。在传统的音乐教学模式中，初中音乐老师往往是照搬教材知识并给学生讲解，因此造成了学生学习音乐知识的片面性。但是通过在初中音乐教学课堂应用网络技术，能够有效提高学生的学习积极性、多样化音乐学习知识、营造音乐学习气氛，从而有效改善当前初中生音乐知识学习不全面的现象。比如在音乐乐器的学习上，老师可以通过互联网检索到很多的乐器知识、图片及视频，不但可以帮助学生们了解更多的乐器知识，还能够让学生们全面的学习乐器知识。
五、结论
总而言之，随着我国社会经济的进步，科学技术的迅速发展，网络技术得到了很大的飞跃。这对于我国教育体制的改革深化也具有重要的作用，从而也对初中音乐课堂的教学也提出了更高的要求与挑战。在初中音乐课堂中应用网络技术不但能够有效的促进课堂教学模式多样性的发展，而且对于提高音乐课堂教学的时效性也具有重要的作用。从某种程度上来说，网络对于初中音乐学习的影响非常大，随着网络技术更加深入的发展，网络技术与音乐教学相结合的教学模式将会促进我国未来音乐教学网络化的发展。正因如此，在初中音乐的教学上应该加大网络技术的应用，这对于实现我国网络的发展、音乐教学质量和效率的提高具有深远的意义。
参考文献：
网络音乐论文范文第4篇
人类历史上，从来没有任何一项技术及其应用像互联网发展那么快，也没有任何一项技术及其应用像互联网那样对社会的影响那么大。互联网技术的发展和应用对音乐作品①的传播也产生了巨大影响，不仅改变着音乐作品的欣赏方式，也消解了音乐产业的传统商业模式，②给音乐艺术家提供了传播其音乐作品、实现其音乐作品的价值提供了千载难逢的机遇。但是，版权固然有助于音乐作品的保护和价值实现，但却又在很大程度上制约着音乐作品的传播，从而会限制网络传播音乐作品的优势，反过来却可能阻碍音乐作品的价值实现。因此，在网络环境下，只有采取合理的版权策略，音乐艺术家们才能够充分传本文由http://收集整理播其音乐作品，实现其音乐作品的价值。
一、网络环境下音乐作品传播的
特点及带来的新机遇
网络环境下音乐作品的存在形式和传播渠道均不同于现实环境，从而对音乐作品的传播产生了巨大的影响，也带来了音乐作品传播的不同的技术和经济效果。
在技术上，网络环境下音乐作品的存在形式是数字信号，传播渠道是互联网，音乐作品几乎不再需要载体。在存在形式方面，网络环境下音乐作品是以数字信号形式存在的。数字信号是计算机可以识别的二进制代码，即0和1。数字信号不同于模拟信号。模拟信号是连续变量，模拟信号的信息参数在给定的范围内表现为连续的信号。数字信号是离散变量，数字信号的信息参数在给定的范围内表现为离散的信号。信号的数字化过程包括三个步骤：抽样、量化和编码。其中：抽样指用每隔一定时间的信号样值序列来替代原来时间上连续的信号，即在时间上将模拟信号离散化。量化指把模拟信号的连续幅度变为有限数量的有一定间隔的离散值。编码则指按一定规律把量化后的值用二进制数字0和1表示，转换成数字信号流。③尽管在数字化的过程中信号可能会有损伤，信息量也会爆炸性增长，但是和模拟信号的传输相比，数字传输的抗干扰能力更强、传输质量更高、更易于处理和保密、通信功能更强。④和以模拟信号存在的音乐作品不同，以数字信号存在的音乐作品可以被无限次复制，且复制品质量不会降低。在传统环境下，由于音乐作品传播需要载体，而载体具有排他性，因此音乐作品的传播受到载体流转的限制，传播是线性的。也就是说，离开载体音乐作品就无法传播，音乐作品只能随着载体的传送而传播，只有拥有载体的主体才能够继续传播，原有的传播者因已经失去了载体而无法继续传播。网络传播则不同，由于网络传播已经不需要载体，网络环境下，音乐作品的传播不再受到载体的限制，其传播不仅是网状的，而且呈指数速度递增。即每一接收音乐作品传播的主体会和传播者一样成为新的传播者，而原有的传播者仍然可以继续传播。
在技术和经济效果上，网络环境下音乐作品的传播速度更快，传播成本更低。由于网络环境下音乐作品呈现为电磁信号，理论上音乐作品的传播速度是光速的，而压缩技术的发达和网络带宽的增加则使音乐作品的传播无限接近光速。因此，网络环境下，音乐作品的传播速度远远快于非网络传播。同时，由于网络音乐作品的传播不再需要载体，其传播几乎不需要成本。
网络环境下音乐作品传播的上述特点给音乐艺术家带来了利用其音乐作品的新的机遇。在非网络环境下，音乐艺术家个人无力传播其音乐作品，无论是乐谱的印制还是唱片的制作，都是音乐艺术家个人所无力单独进行的，必须借助于出版商。而出版商通常只会传播那些他们认为具有市场影响和潜力的音乐作品，他们也要从音乐作品传播中分一杯羹。这就使得其音乐作品的传播受到了极大的限制，音乐艺术家不仅要将其音乐作品传播的绝大部分收入分给出版商，而且他们也无法自由地传播其音乐作品，因为那些没有被出版商选中的音乐作品就无法被传播。而在网络环境下，音乐艺术家完全可以借助快速而低成本的网络传播其音乐作品。在录音录像设备价格大幅下降的今天，音乐艺术家不仅可以在网络上传播其乐谱，甚至也可以将音乐作品制作成mp3在网络上传播，从
而大大增加了传播其音乐作品的自由，许多默默无闻的歌手成了名歌手，而许多默默无闻的歌曲则一飞冲天而成
为热门歌曲。
二、保留所有权利的版权策略：
苹果i-tune网上音乐商店
网络的发展对音乐作品的传播产生了巨大的影响，严重地冲击传统音乐作品经营的商业模式，在唱片销售日渐下降的情况下，美国五大唱片公司不得不和苹果公司合作，itunes网上音乐商店应运而生。itunes原是一款多媒体播放和管理软件，苹果公司买下了该软件的版权并在此基础上开发出itunes音乐播放管理软件。2003年4月28日，苹果公司正式向美国消费者推出itunes网上音乐商店服务。甫一推出，itunes网上音乐商店就取得了巨大成功，在推出的最初18个小时就销售了275，000首歌，最初的5天内在销售了超过100万首歌。在itunes网上音乐商店于2003年10月推出视窗版服务的前3天内itunes软件就被下载了超过100万次并销售了超过100万首歌，而至2010年2月，itunes网上音乐商店已经销售了超过100亿首歌曲。itunes网上音乐商店充分利用了网络技术的特点，不仅界面友好，而且没有采取单一的整张专辑销售的传统模式，充分尊重了消费者自由选择的意愿。目前，itunes网上音乐商店不仅已经推广到澳大利亚、比利时、丹麦、芬兰等全球各地，而且开始提供视频、电子书、游戏等多种服务。
itunes网上音乐商店的成功主要得益于其独创的itunes音乐管理软件以及其采用的fairplay核心技术。在itunes网上音乐商店购买音乐非常方便，消费者只需要先申请一个帐户，登陆帐户即可以进行歌曲的浏览与购买。在美国一首歌曲的售价是0．99美元，在欧盟国家中其价格各有不同；
在英国，价格是99欧分或者79便士。⑤消费者在itunes网上音乐商店选完自己所需要的歌曲后，可以用国际信用卡方便地在线支付。在购买音乐之后，消费者还需要在自己的电脑上安装itunes音乐管理软件，以便于所购歌曲的管理和利用。消费者下载并且在电脑上安装了这个软件后，便可以在线购买歌曲并将所购歌曲导入itunes软件的资料库系统，方便地进行音乐的管理和利用。itunes网上音乐商店还通过fairplay数字权利管理系统对用户利用音乐作品的行为进行控制，fairplay系统可以追踪用户的歌曲使用行为，防止用户对歌曲的非法复制和传播，将消费者使用音乐作品的行为控制在版权人划定的范围之内。当消费者从itunes主页下载管理软件时他们会要求接受苹果的销售服务条款，实际上是和苹果签订了一个私人合同，⑥从而把消费者使用作品的行为控制在版权人允许的范围内。苹果凭借着这些保护版权的条款也更有助于其通过唱片公司获得歌曲销售的许可。通过fairplaw系统苹果可以监控消费者使用作品的情况，当消费者涉嫌非法使用时，苹果有权利删除消费者的会员资格。当然，fairplay技术也给消费者提供了一定的自由，即它允许消费者将一首自itunes网上音乐商店购买的歌曲复制到其他电脑硬盘上五次，而复制在苹果公司提供的硬件ipod播放器上则没有次数限制，并且苹果在歌曲上运用fairplay技术限制了消费者对播放器的选择，只允许消费者使用其自行开发的ipod播放器播放。⑦
itunes网上音乐商店开创了网络环境下正版销售音乐的新模式，既维护了版权人的合法权益，又满足了人们在网上以低廉价格获取作品的自由，这种利益兼顾的问题解决方式值得称道。学者认为，itunes网上音乐商店通过使用合同、版权和技术措施监控作品的使用创造了一个网络之上国际版权实施的制度模式。它使用这三种方式加上其丰富的数字作品内容库，使得itunes网上音乐商店成功地穿越国界，吸引了全球公众的注意。毫无疑问itunes网上音乐商店是成功的，它创造了一种国际版权实施模式，整合了技术、传统的版权法和合同法，创造了一个既能保护版权人又能向公众提供数百万数字作品的合法音乐下载系统，它已经成功了。的确，这种版权保护模式为我们提供了适应传播技术发展的版权保护模式的新思维，具有重要的启发意义。
对于广大音乐艺术家来说，itunes网上音乐商店的推出无疑能够使音乐作品更快地被推向市场，增加了音乐作品的市场销量，扩大了音乐作品的市场影响。同时由于itunes网上音乐商店中销售的音乐作品是由唱片公司提供的，因此，音乐艺术家能够同时利用唱片公司推广音乐作品的传统优势，更有利于其音乐作品的推广。但是，音乐艺术家利用itunes网上音乐商店也有缺陷，即他们获得的收益是有限的，因为他们从唱片公司所获得的音乐作品销售收入本来就极其有限，在网上音乐商店销售，音乐作品销售收入还要为提供网上音乐商店服务的苹果公司瓜分。同时，尽管传统唱片公司也会努力推出新人，但是它们往往只关注那些有潜力的人，只重视那些具有较好的市场影响的音乐艺术家。这意味着很大一部分音乐艺术家将不容易享受itunes网上音乐商店的好处。
三、放弃部分权利的版权策略：音乐作品的开放存取
互联网的发展不仅加快了信息的传播速度，同时更开拓了新的信息传播渠道。因此，在继续完善建立传统版权制度基础之上的商业模式的同时，新的版权利益实现模式的探索也在如火如荼地进行着。开放存取运动就是一种放弃部分权利的新的版权利益实现模式。开放存取是国际科技界、学术界、出版界、信息传播界为推动科研成果利用网络自由传播而发起的运动，它是在基于订阅的传统出版模式以外的另一种选择。根据布达佩斯开放存取倡议中的定义，开放存取是指文献在互联网公共领域里可以被免费获取，允许任何用户阅读、下载、拷贝、传递、打印、检索、超级链接该文献，并为之建立索引，用作软件的输入数据或其它任何合法用途。用户在使用该文献时不受财力、法律或技术的限制，而只需存取时保持文献的完整性，对其复制和传递的唯一限制，或者说版权的唯一作用应是使作者有权控制其作品的完整性及作品被准确接受和引用。
尽管开放存取运动是建立于传统版权制度的基础之上的，但是和传统版权制度的利益实现机制不同的是，开放存取不是直接使作者获得作品利用的报酬而获得收益，而是通过提高作者的名声、声誉等间接使作者受益。由于版权人放弃了其版权财产权，这大大减少了著作财产权对作品传播的障碍，从而作者的人身利益得到了更有效的实现。统计调查表明，开放存取出版可以显著提高论文的被引频次。对119924篇公开发表的计算机科学方面的会议论文调查发现，开放存取论文的平均被引次数为7．03，非开放存取论文的平均被引次数为2．74。在电子工程学科中，发表于同一种期刊中开放存取论文的平均被引次数为2．35，非开放存取论文的平均被引次数为1．56。在数学类论文中，发表于同一种期刊中开放存取论文的平均被引次数为1．60，非开放存取论文的平均被引次数为0．84。⑧
尽管开放存取运动主要兴起于学术期刊的出版，但它却不仅仅限于在这个领域发挥作用。事实上，开放存取期刊的思想已经被音乐作品的传播所利用，网络歌手的成名之路就是开放存取思想在音乐作品传播领域的具体运用。如网络歌手誓言1993年就开始在哈尔滨闯江湖，一开始唱一场只有25元，可网络歌曲《求佛》的迅速走红则使他的身价暴长，誓言光靠《求佛》就挣了500万。当时誓言还口出狂言道：唱片歌手钱没我好挣。⑨再如网络歌手杨臣刚为生活所迫创作歌曲《老鼠爱大米》，出于偶然将《老鼠爱大米》放到网上，不料却在网络的推动下一炮走红，从而以500万元身价与飞乐唱片签下5年合约。而在出道之前，杨臣刚共创作了300多首歌曲，但因他当时只是默默无闻的歌手，所以教吉他成了他主要的生活来源。正是网络推动了杨臣刚的成功。⑩尽管网络歌手原初并无意于采取开放存取方式来传播其音乐作品，但其做法实质上却运用了开放存取方式的精神，即放弃大部分财产权利而使得其人身权利得到了最大程度的实现，最终这些歌手通过网络进入了传统唱片公司的视野并取得了成功。
网络音乐论文范文第5篇
1、互联网日渐成为文化艺术传播的主要阵地
近年来，网络越来越成为人们获取信息和相互交流的主要途径，甚至有逐渐超越乃至替代传统媒体的趋势。如何利用新兴的网络平台大力弘扬先进文化引起了党和国家的高度重视，同志在中共中央政治局第三十八次集体学习时指出：“加强网络文化建设和管理，充分发挥互联网在我国社会主义文化建设中的重要作用，有利于提高全民族的思想道德素质和科学文化素质，有利于扩大宣传思想工作的阵地，有利于扩大社会主义精神文明的辐射力和感染力，有利于增强我国的软实力。”他还进一步提出了“五项要求”，对今后一段时期的网络文化建设和管理指明了总方向。
2、学院派艺术研究和创作在新形势下面临挑战和机遇
在网络媒体日趋繁荣，政府努力倡导发展网络文化的背景下，一向很难受到公众普遍关注的学院派音乐研究和创作面临着新的挑战和机遇。一方面，网络文化更倾向于全民参与的草根性、大众性，若不主动加以引导和宣传，学院派艺术在这片沉迷于泛娱乐化、低俗化的阵地上可能会受到进一步冷落；
另一方面，全新的网络平台为各类文化艺术形式提供了大致在同一起跑线上公平竞争的机会，只要调度足够的人力物力，采取合适的策略和技术措施加以推广，无论是学院派创作研究成果还是传统音乐、民间音乐等非物质文化遗产均完全有可能通过新媒体的传播方式吸引眼球、占领市场并获得应有的话语权。
3、上海音乐学院自身发展和学科建设的内在要求
作为中国历史最为悠久的音乐学府，上海音乐学院在创作、表演和理论研究等方面的历史地位和学术传统早已获得举世公认。近十多年来，经过上海市教委第三期(1996)、第四期重点学科(2001)、上海市第二期重点学科(2005)、上海市高校音乐人类学E一研究院以及即将全面展开建设的部级重点学科(2008)等项目的大力投入，上海音乐学院的学科建设更是成效斐然。然而，面对眼前不断堆积的论著、译著和论文，大量记载民间传统音乐的宝贵音像资料，以及在学院围墙内开展得热火朝天的各类学术会议、音乐会和讲座活动等等，杨燕迪副院长等分管领导却逐渐感受到了一份新的无形压力和责任，如何才能使得学院内的艺术成果在更大范围内得到传承和发扬?身处国际大都市核心地段的上海音乐学院如何才能对于上海乃至全国的文化建设产生更为广泛和直接的影响力和辐射力?此外，21世纪信息时代的学术研究比以往的任何时候都更加依赖于资源的共享、沟通的便捷以及跨校际、跨地区的远程协作。这一切，均呼唤着利用最新的数字化手段为音乐学科的可持续发展、文化艺术成果的最大化传播搭建一种更具包容性、开放性和互动性的崭新平台。
二、“中国音乐学网”等网站群和数据库的建设
“中国音乐学网”等与上海音乐学院学科建设相关的网站群和数据库，正是在上述这种特定的时代背景和现实形势下逐渐起步发展起来的。
1、“中国音乐学网”网站群
中国音乐学网()，域名的含义为中国(cn)的音乐学(musicology)，其中音乐学取广义的概念，可理解为用学问的眼光、学院的视角来看待和讨论一切音乐文化现象。网站在杨燕迪教授的大力倡导下于2004年底初步建立，原为“上海音乐学院音乐学系网站”，在2006年10月升级为“中国音乐学网”，并正式成为上海市第二期重点学科“音乐文化史”特色学科研究基地。在近四年的建设过程中，网站得到了来自学校各部门和社会各界的关注支持，逐渐提出了“理论、创作和表演相互补”、“学术性、实用性和娱乐性相兼顾”、“专业性、普及性和教育性相结合”等具有深远意义的战略设想。目前，中国音乐学网拥有含“新闻动态”、“评论随笔”、“书讯书评”、“专家讲坛”、“学术论文”、“名家专集”、“教学科研”、“学会机构”、“资源下载”、“在线书城”等十个频道栏目的主站点以及在(含义为e时代的音乐，mus为music的缩写，中文宣传为“e缪斯设区：一流音乐家毗邻而居”)域名下的附属社区和论坛，具有了相当的规模和影响力。总的说来，“中国音乐学网”网站群当前所取得的阶段性成果主要体现在以下几个方面：
(1)凝聚精英级用户群体：网站现有注册会员两万两千多名(2008年9月)，用户群以专业音乐艺术院校的师生和高水平的爱好者为主，其中在中国音乐学网名家专集和社区名人博客栏目中，汇聚了六十多名国内外知名的一流学者和艺术家，覆盖了上海音乐学院、中央音乐学院等院校的几乎所有教授(博导)级专家。
(2)整合大量高端学术资源：已入驻网站的部级学会包括中国西方音乐学会、中国音乐美学学会、中国音乐史学会、中国传统音乐学会、世界民族音乐学会等。网站收录提要的刊物现已涵盖《中国音乐学》、《音乐研究》、《人民音乐》、《音乐艺术》等所有音乐类中文核心期刊以及Musical Quarterly、Journal of AmericanMusicological Society等部分海外期刊。同时，各大学术机构和出版企业也在向网站靠拢，例如长期合作的上海音乐学院出版社，以及近期积极与网站合作新书推广项目的世界图书出版公司等。
(3)良好的业界声誉：中国音乐学网具有很高的业界知名度和良好的声誉，并曾于2006年和2007年两次在教育部中国大学生在线主办的全国高校百佳网站评选活动中蝉联“十佳学术类网站”奖项。中国音乐学网在专业音乐界和教育界具有较为稳固的领先地位。
近期，中国音乐学网力图在拓展影响面和辐射面、促进数字化技术与音乐艺术进一步有机结合等方面有所突破，当然这有待于更多的人才、经费和政策支持。目前，网站以现有资源为基础，在办站方针“立足学术、面向公众，推广和传播高雅艺术与先进文化”的指引下，正努力巩固中国专业音乐研究和传播的核心地位，为促进上海音乐学院的学科建设、推动音乐艺术事业的发展、提升中国社会的文化品格与构建和谐社会做出贡献。
2、“上海高校音乐人类学E一研究院网站”
“上海高校音乐人类学E一研究院网站”()建成于2005年9月，是全国第一家音乐人类学专业网站。该网站以洛秦教授主持的上海高校音乐人类学E-研究院为实体，并依托于上海音乐学院，主要设立研究院发展概况、国内外相关学术动态、学者文论、音视频在线视听及学术论坛等板块，内容涉及研究院建设、学科发展、专家介绍、学术信息、包括图文及音视频的各类学术资源等。网站自建成后仅两年，就产生了显著的影响，集中了很多国内外音乐人类学专业的一流专家在此交流，及时提供国内外学界的最新学术动态，同时其开放的论坛也成为学界成果展示与交流的良好平台。
目前，该网站正在升级中，在原来的基础上将重新成立由上海高校音乐人类学E－研究院及上海普通高等学校人文社会科学重点研究基地“上海音乐学院仪式音乐研究中心”共同筹划的“音乐人文叙事”网站，该网站内容将包括详细的研究院与仪式中心建设档案信息，并将学术信息的辐射面进一步拓宽，包括全面的资源查询系统――音视频数据库及图书、学术文章数据库，其中，音视频数据库内容除了中国传统音乐及世界音乐的剪辑信息外，还包括该网站拥有自主版权的数千小时的学术音像资料；
图书资源数据库将包括本研究院及仪式中心馆藏资源信息及世界范围内相关外文专著信息；
学术文章数据库则拥有国内最全面完整的专业相关期刊文论，并完全开放全文在线阅览功能，为学者提供便捷全面的信息资源。此外，网站内容还将涵盖国内外相关专业学会的历届会议信息、全国相关学者及讲座会议的全面介绍、全国范围的相关田野考察活动追踪等。总之，改版后的“音乐人文叙事”网站，将定位为记录国内音乐人类学学科发展历程，集中国内外全面学术发展信息，促进国内学术交流的前沿学术阵地。
3、“中国传统音乐音响(像)数据中心”
近年来，随着上海音乐学院的学科建设逐渐向纵深发展，相关学科资料的基础建设问题也愈益凸现其重要和紧迫，例如，上海音乐学院的前辈学者们在数十年的教学研究中积累了大量珍贵的不同格式的田野音、视频资料，这些资源急待合理整合及良好利用。在上海高校音乐人类学E－研究院第一阶段(2005-2008年)的建设规划中，音乐资源数据库的建设是其重要项目之一，现已开发建成了“中国乐器数据库”、“中国民间歌唱资源数据库”；
同时，上海市普通高等学校人文社会科学重点研究基地“上海音乐学院仪式音乐研究中心”也一直致力于建设“中国传统仪式音乐数据库”。目前这三个数据库都已经拥有相当数量、不同格式的音、视频以及研究性文本资料，为了最大限度地做到资源共享并达到专业作业的标准，由上海高校音乐人类学E－研究院、上海音乐学院仪式音乐研究中心、上海音乐学院音乐研究所三家单位一起合作，共同筹建“中国传统音乐音响(像)数据中心”。
该数据中心为总库性质，下设“中国乐器基础数据库”、“中国民间歌唱资源基础数据库”、“中国仪式音乐数据库”三个分库。三个分库的资料抢救和数字化工作涉及音视频大约万余小时，图片万余帧，文字资料数百万字。目前所有硬件建设已完成，正在进行软件部分的完善。该中心的数字化建设，采用音视频技术人员、计算机技术人员、民族音乐学学者联合作业的模式，一方面综合了上海音乐学院音乐学系、音乐工程系、民族音乐学、中国传统音乐理论专业的师资资源，另一方面也结合了研究生教学，在建设过程中向所有在学研究生开放，将数据中心的资料建设工作纳入了相关专业研究生的选修课程，成为音乐人类学、传统音乐理论、仪式音乐、乐器学等专业研究生教学的实践基地。该数据中心的内容具有自主版权，定将为上海音乐学院学科建设以及中国非物质文化遗产保护发挥巨大的作用。
三、对于专业音乐数字化网络平台未来前途的展望
1、协调发展与科学发展
在“中国音乐学网”等较早成立的专业网站取得成功经验的基础上，近几年来，上海音乐学院以及其它兄弟院校又纷纷推出了不少新的站点，例如武音音乐学学术网、天津音乐学院音乐学主题网站、中国少数民族音乐学网、中国音乐评论网、中国民族音乐学网等等，专业音乐网站建设似乎显示出按照地域校别水平细分和按照子学科专业垂直细分的趋势，这种趋势在一定时期内刺激了学术的发展，但同时也带来了新的问题。从某种程度上来说，整个音乐学科是一个无论从人数和综合实力来说都与其他学科有相当差距的小圈子，若在真正繁荣兴旺之前进行过度细分，必将导致有限资源的进一步分散以及可能的重复建设。而在当前既成事实的情形下，跨校际、跨地区的团结协作和重新整合显得尤为重要，如果能在“中国音乐学网”网站群的基础上进一步强化类似“专业音乐网站联盟”(目前已有相关基础)这样以相互链接、相互合作与相互提携为基础的虚拟组织，或将有利于相关网站在保持独立性的同时形成合力。
2、立足学术与面向公众
从上海音乐学院数字化网络平台建设的历程来看，无论是“中国音乐学网”还是“上海高校音乐人类学E一研究院网站”等，其最初建站的动机主要还是立足于某一方面的专业资源，以服务于学术研究，推进学科建设为直接目的。然而在发展的过程中，这些站点均不约而同地意识到了面向公众传播学术成果的重要性，并主动对网站所覆盖的学科范围有所拓展。这不仅印证了前述的关于学科细分和整合的观点，也反映出专业音乐网站在立足学术和面向公众之间不断寻找最佳平衡点的探索过程。这一平衡的关键主要体现在以下几个方面：
(1)最佳的学科“口径”：显然，站在不同的立场会有不同的答案，但若从更有利于被大众所接受，同时又更有利于塑造音乐艺术的最佳社会形象的角度来看，中国音乐学网()发展过程中常被提及的一句话值得思考：“music和ology在中国c九长期未能优化互补，前者沦为技艺或娱乐，而后者则成为鲜为人知的空洞文字”。
(2)最佳的呈现姿态：教育是联系专业学院和广大爱好者的最佳纽带。突出专业音乐网站的教育功能，是高端学术内容能够得到普及和推广的最自然的一种呈现姿态。
(3)最佳的呈现技术：这主要体现在网站的界面设计和应用功能方面。例如，中国音乐学网正计划采用在线互动游戏的方式来推广带有教育功能和一定娱乐性的专业内容，如能顺利实现，相信将能够在高雅文化艺术如何立足学术而又面向公众之间找到更好的切入点。
3、开放性、公益性与可持续发展
毫无疑问，所有专业音乐网络平台都应该尽量保持面向公众的开放性和公益性，但网站的长期生存和发展却依赖于源源不断的资金投入和人力支持，特别是带有大量音视频在线点播以及互动游戏功能的网站，更是需要昂贵的启动和维护成本。理想的状态是：网站建设完毕并运行一段时间后能够尽快设法完成由输血(经费投入)到造血(有所盈利)的转换。而根据网站运营的一般规律，网站收益通常有三大主要来源：一是投放广告，二是提供向用户收费的增值服务(例如付费点播)，三是向用户销售物品(例如中国音乐学网在线书城)。总的说来，这些模式具有深入讨论价值的共同前提是网站的访问量首先要达到一定的数量级(例如每天数万人次以上)，从这个角度来看，网站的可持续发展与前面所强调的如何让专业音乐网站获得面向公众的亲和力又具有了统一性和共同追求。
结
