大致来说，艺术类高考专业可以分为两个大类：一类是需要长期扎实的“童子功”的，譬如美术、音乐；另一类是半路出家，“华丽转型”型。这类考生备考时间相对较短。如广播电视、影视、戏剧类，管理类，公共关系学类，下面是小编为大家整理的2023年摄影毕业论文【五篇】,供大家参考。
摄影毕业论文范文第1篇
大致来说，艺术类高考专业可以分为两个大类：一类是需要长期扎实的“童子功”的，譬如美术、音乐；
另一类是半路出家，“华丽转型”型。这类考生备考时间相对较短。如广播电视、影视、戏剧类，管理类，公共关系学类，理论类等专业。
“童子功型”：滴水穿石，非一日之功
顾名思义，这类专业没有个“十年功”你是混不进去的。报考这类专业的考生通常从很小的时候就尝尽了“人间疾苦”――再冷的冬天也要练琴，再枯燥的时候也得对着鸡蛋画画，哪怕脚上有伤也得坚持练舞……好在，熬出头之后的风光，也是相当令人艳羡的。
音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。
美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等）、戏剧舞台美术设计、动画等。
舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。
不难看出，这类“童子功”型专业的对扣性相对较强，譬如音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈表演等专业的性质让人一目了然。下面详细介绍一下设计类几个相关专业。
艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业，也是美术类专业毕业生就业的主要力量。它与时展紧密相关，具有多元性，涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了，所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向，每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。
平面设计专业即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果你有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。
广告设计专业主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。
室内设计专业主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。
环境艺术设计专业 主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。学生多从事专业相关行业，如橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。
装饰艺术设计专业主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。其毕业生多从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计工作。
服装设计专业主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。该专业对口就业率极高，多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。
产品造型设计专业主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。学生毕业后多就职于工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。
多媒体设计与制作专业主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、After Effects、Premiere、影视广告创意设计等课程。在电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域都可以看见该专业毕业生的身影。
“华丽转型型”：半路出家 亦可艳惊四座
这种艺考类专业的情形与“童子功”型不一样。很多同学是进入高中后才考虑改走艺考之路进行的“华丽转型”。这样一样可能在艺考中胜出。比如一些同学从上高中起就参加一些像美术、古筝、播音主持这样的培训班，如果天赋尚可，所学专业突出，再加上文化课成绩不错，不仅可以上个本科，甚至有机会考上像北京电影学院、中国美术学院这样的名校。
对于这一类考生来说，可选择的专业更多偏向于应用实践类。譬如广播电视艺术类、戏剧影视艺术类等专业，它们区别于美术、声乐、舞蹈需要长期积累，与你平日的兴趣爱好、特长等方面关系紧密。需要注意的是，对于这类“华丽转型”专业考生的要求，各大高校可能会有不同的录取政策，主要是专业技能的加试，例如：画面组合、影视作品评析、命题演讲、综合素质及其方案策划等。其专业课考试看重的不仅是学生现阶段学习某专业的能力，还有未来从事这一专业的潜力。
广电、影视、戏剧类
电视上俊男靓女主播们的无限风光显然给广播电视艺术类专业的大红大紫点燃了一把火。近几年来，包括广播电视编导、电视节目制作、播音主持在内的专业，已经成为艺考最大的热门。
广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。
播音与主持专业
能说一口标准流利的普通话，你就能成为人见人爱的电视节目播音员了吗？如果你这样认为，显然是大错特错的。虽然标准的普通话和流畅自如的语言表达是播音主持专业学生最重要的“硬件”，但是，更为重要的“软件”――临场应变能力才是这个行当里最无敌的杀手锏。这种能力需要从业人员拥有厚重的文化底蕴和丰富的知识结构。
大学期间，播音主持专业的学生还需要了解整个新闻采集、编辑的流程，掌握广播电视节目制作的基本技术，优秀的毕业生除了需要具备广播电视新闻传播知识和语言文学的相关能力，还要掌握哲学、政治、经济、社会、法律、心理、艺术和美学等多学科知识。
播音主持专业毕业生的就业面非常广，除去我们熟知的电台播音员、节目主持人、广告配音、电视电影配音等职位，还可以系统学习采编播课程，毕业后从事音频编辑、灯光师、影响师等工作。
电视节目制作专业
想知道我们每天看到的丰富多彩的电视节目是如何制作出来的吗？电视节目制作专业可以解答你所有的疑问。电视节目制作专业可以分为数字媒体艺术、数字电视制作等方面，旨在培养掌握电视节目制作技术、同时又能够运用计算机多媒体技术进行电视节目制作、网页设计、课件制作的复合型专业技能人才。毕业生分布于电视台、电台、广告公司、网络传播公司等各种传媒机构。
广播电视编导专业
如果说电视节目制作的岗位是起房子的建筑工人，那么节目编导可以说是房子的“建筑设计师”，他们是台前幕后的灵魂人物，而广播电视编导专业就是优秀编导的培养基地。编导编导，既要能做编辑、编剧，又要能做导演，是个名副其实的“杂家”。编导专业开设的课程相当丰富，从新闻传播的相关原理，到影视作品分析，再到戏曲类的专业学问，甚至还有色彩学、摄影技术、照明技术等等，与影视相关的内容它都尽收囊中。时下，随着毕业生逐渐增多，所有学生都面临着一样的就业压力，而编导专业学生因为一人可以同时承担多种工作，成为传媒行业的新宠。
摄影摄像技术专业
在校园里有一群很酷的学生，你常常会看到他们扛着摄像机在校园里东走西窜地拍片，他们八成就是摄影摄像技术专业的学生。他们用镜头将艺术梦想延续，影像画面就是他们诠释眼中世界的方式，斯皮尔伯格、张艺谋、奥利弗・斯通都是出身摄影类的专业，难怪他们的电影画面总是极具美感。摄影摄像技术专业的学生拥有良好的美术基础和摄影技术，该专业的毕业生几乎不会被外行“抢饭碗”，因为他们今后走的是技术型路线，他们的岗位可没这么容易被替代。影楼、影视公司、新闻媒体行业都是该专业的对口单位。
导演专业
也许你从小就是班干部，具有掌控全局的协调能力，又恰好对影视抱有热情，那么导演专业恰好符合你的特点。导演是一个剧组的总指挥，因而全面的专业素质和个人能力是优秀导演的两个支撑点。
导演专业的主干课程包括导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等课程。这个专业，毕业作品可是重头戏。很多高校要求学生在毕业前有自己的毕业作品，可以是集体创作的毕业大戏，也可以是影视作品。这部毕业作品直接就能成为你的求职简历，因为每个毕业作品都是学子综合能力的体现。
导演专业学生就业大致分为两类。其一是理论型，供职于文化系统公务员岗位，或继续深造，搞教学科研；
也有人选择做自由剧评人、撰稿人等。其二是实战型，在剧院、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等工作。
戏剧影视文学
无论是电视剧还是电影、话剧，只有演员和导演远远不够，一个出色的剧本才是关键，近年来小成本电影常有“丝的逆袭”之作，宁浩导演的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》等一系列黑色幽默更将剧本为王的精髓发挥得淋漓尽致――着实证明好电影不一定要大制作，好剧本也会让电影魅力无限。
戏剧影视文学专业就是培养编剧的基地。戏剧影视文学专业学生需要广阔的知识面和敏锐的观察能力，这是创作好剧本的基础。该专业几乎涵盖中文系的所有课程，如古代文学、外国文学、现代汉语、应用写作等，又有艺术类课程，如编剧法、DV实践、经典作品赏析、表演理论等。除去文学和艺术学的主干课程外，学生还要了解政治历史、社会学等多方面的知识，这样才能创作出既具有艺术品味，又有现实情怀的作品。可见，成为一名优秀的编剧，在影视行业是大有可为的。目前这个专业在全国范围内招生人数并不多，就业前景看好，毕业生主要供职于剧场、电视台、报社、出版社等传媒机构。
管理、学术类
近年来，艺术类管理专业也成为报考热点，尤其是“文化产业管理专业”这个新鲜名词，吸引了大量考生。不同的开设院校该专业的特色各异，如戏剧学院的制片管理侧重于影视方面，美术学院的管理学院侧重于艺术品鉴赏与管理等，在报考前需要明确自己的兴趣和意向。
摄影毕业论文范文第2篇
远离生活之“观念”
从各校毕业作品创作的样式中，我们看到创作多以“观念”摄影为表达的主要手段，追本溯源是学生在初高中到大学的成长过程中社会教育机构只重视应试教育，缺少对现实社会的认知与实践。他们从小到大以独生子女的身份生长在水泥楼中，蜗居在网络里，并在虚拟无限的空间里感知着世界，利用他们在学校学到的技术与文化能力把虚拟与想象的感情经验直接创造出来。他们不太有机会参与创作新闻与纪实作品，只能通过少量社会实践课去体验生活、感知社会，更多的是以“观念”为表达载体，表现自己所思所想。不可否认的是也许会由此衍生出新的摄影样式与流派，但他们确实有过多的模仿痕迹，缺少原创性。然而在这样一群新生代中有一部分人正在努力觉悟，并寻找一切机会勤奋创作，力图发出属于自己的独特声音,我相信“自古英雄岀少年”，未来将是他们的！
缺失的人文素养
摄影技术被数字化革命解构之后，对高校而言，摄影的文化表达与信息传播的认识已迫在眉睫地提到了摄影教育的日程上来了。“科学技术是第一生产力”——当技术的变革浪潮冲击到实践的前沿，如何具有一种现代文明所公认的价值观、伦理观、审美观、历史观等就显得尤为重要了，否则技术的变革将是一把双刃剑，其对创作理念的伤害将大于它为其创作观念服务的价值。而这一点恰恰是高校所针对的教育群体将要面对的最大问题，如何使学生在成长的关键期，具备必需的人文素养就显得尤为重要了。
在当今的视觉信息时代不但信息是生活的沟通工具，也已成为艺术创作的媒体。科技的发达也为艺术创造了新的表现形式，传统艺术将要以现代的科技使其原有的表现形式再放异彩，学生也可以利用科技媒体的特质，借由影、音、声、光、动态等多重感官效果表现艺术，新的科技引发了新的美感体验。学院的艺术教育课程，也必须顺应时代的发展，充分将传统的艺术史、艺术理论、文化、社会学、人类学、心理学、美学、艺术实践等相关课程体系与媒介和媒体等当代全新的艺术理念相融合，重视新的科技特征，使学生能够充分掌握当今传媒的技术特点和发展趋向，将传统艺术理论和文化基础教育充分延伸到新的艺术实践和传媒应用之中，协调各种现代学科之间的融合与贯通。
注重史学教育
有继承方可谈创新，摄影史教育一直以来都是中国摄影教育的薄弱环节。纵观摄影史的发展脉络，学生可以真实地触摸到摄影发展的螺旋上升趋势，这种摄影史的学习过程，不仅是史料的一次梳理，在历史天空下教会学生如何以宽广的胸怀放眼创作，使自己成为具有社会责任感的现代人。首先教会学生理清摄影史与艺术史、文化史的关系，其次就是摄影史与专业教学的关系。这二者缺一不可。
除此外，还要开设摄影批评课程及理论研究，建立起摄影批评的学习方式，教会学生能够具有明确客观地评价自己及他人创作的基本准则能力。教会学生做宽容对待各种不同摄影观与风格的智者，获得一种严谨对待前人知识遗产的自觉能力，相信一定会大有益处。
三方视点
“学以致用”是最为朴素的教育要义，摄影毕业生的就业出路在哪里，社会对我们的摄影教育有着怎样的评价，是我们关心的话题。为此，本刊采访了摄影家李少白、中央美院设计学院摄影系教授姚璐、视觉中国集团总编辑柴继军，从不同的角度来了解了学校和社会对于高校摄影教育的期待。
李少白
著名摄影家
这些作品的存在是合理的，但是并不一定是我所提倡的。从作品的艺术性来说，我认为它们只能说暂时停留在一个比较初级的阶段。或者说，我认为艺术或许和难度有关，PS让许多艺术视觉的合成变得更为简单，但是我更欣赏来源于现实、从生活中提炼出来的作品。许多景物常人熟视无睹，杰出的摄影家却能通过镜头把这些景物提炼出来，并让这种提炼符合人类几千年文明所衍生出来那些审美规律，才是可贵的有生命力的艺术。
如果说，这组作品代表了当前摄影专业毕业生的学习水准，我多少会感觉有些失望。如果摄影课程按照这个方向指导他们，这些学生将来在社会上可能很难生存。学习摄影，要更着重那些传统技法的训练，创造必须是建立在这个基础之上的。这些作品的风格或许可以说成是比较时髦，时髦的东西总是容易吸引眼球，但是往往也很难经得起时间的考验。我们鼓励高校摄影教育更注重基本功的修炼，也并不是说不需要变化了，艺术上的变化更多地是在于不断发现。
姚璐
中央美术学院
设计学院摄影工作室
摄影专业副教授
摄影教育有它的特殊性，摄影专业的建制在高校里有着各种各样的归类，有的是在艺术学院里，有的是在理工科的体系里，有的则在新闻专业里，当然还有的在这几个之间，这就决定了摄影教育的走向和办学宗旨。因此很难界定摄影教育应该如何如何，它的实用性决定了它今后的方向，培养的人才也会跟着这个思路走。
观照这些学生的作品，总体来说：新鲜感不足，技术上可能都无可厚非，但是总觉得去年或者在这之前全见过。现在的学生在做作品时，跟风现象太严重。不仅仅是摄影作品这样，其他艺术专业的学生都有这个现象，很值得我们思考。所以，有时候我看到一个有着独立思考和艺术语言的学生作品，哪怕他的作品稚嫩一点或者还存在很多问题，我都会给予很大的鼓励和表扬。希望他能保留自己的观点，这里的关键是“自己的”，这一点太重要了。
或许我们都注意到了，观念的作品占据了很大篇幅，还是由于学生爱跟风，把“观念”当成时尚的东西，所以，有些作品里总有那么一种不疼不痒的，似乎这样就“观念”这不是什么好现象。作为教师我们应该引导他们坚持以研究的心态做作品，而不是追求表面的效果，其实摄影的语言方面非常之全之广，应该让学生充分尝试和研究。
柴继军
CFP视觉中国集团
总体感受是这些作品想象力丰富，但缺乏深度；
技术能力较强，但远离现实。
观照这些学生作品，我们不约而同地感受到“观念”作品居多，我想这也很正常，由于年龄阅历的原因，学生作品更加注重表现自我以及内心世界。随着年龄阅历的增长，希望学生们能拓宽视野，关注更多的领域。
摄影毕业论文范文第3篇
关键词：摄影艺术；
商业摄影；
校企联合；
摄影技术；
包豪斯设计
1摄影的发展概况
摄影作为一门艺术学科，随着法国科学家达盖尔的印版法摄影术在1839年的8月19日于法国科学院向全世界公布以来，摄影技术以前所未有的发展迅速成长、成熟并潜移默化地改变着人类的生活，而摄影的艺术性，以最初对现实场景的真实再现，绘画形态的缩影转变为设计、视觉、平面、服装、新闻、科学、医学等学科门类展示自我魅力的星光舞台。随着科技的迅猛发展，承载摄影艺术的设备、器材与其交会产生了人类的新宠儿――数码照相机、数码摄像机，它们用极具震撼力的镜头语言掀起了现时代艺术领域内的一场革命，即人类观念与思维的革命。
2摄影与设计
很多学生甚至老师都认为摄影就是单纯地拿起相机按动快门的过程。他们都割裂了摄影艺术和摄影技术你中有我、我中有你的密切关系。摄影艺术是随着摄影技术的发展，将视觉从虚渺引向光明，将抽象化为具体形象，将无形的概念性的思维转化为有形的图像表达的媒介，尤其当摄影与设计“联姻”后，环境艺术设计、动漫设计、装潢艺术设计、视觉传达设计、园林景观设计都将摄影作为自己的必修课程列为其专业课当中，它作为图片、平面图像的载体都在这些艺术领域的舞台中散发着无穷的魅力。可是很多学校的不重视和课程的安排上都延续了19世纪人们对摄影漠视的态度，课时量少并且授课时间短造成了摄影在艺术设计设计领域中的卑微角色。周两个课时，连上一个学期或者周十四课时，连上两周，是最荒谬的课程安排，这好比将中国几千年的文化浓缩为一纸文字历史泛泛而谈，极端荒诞。
3高等院校摄影课程的教学现状
为迎合市场的需求，我们国家很大一部分高校将摄影单独作为一门学科来培养人才，花费了大量的资金建设校园的胶卷暗房冲洗实验室，随着数码时代的到来，登上历史舞台还未来得及绽放光彩的胶卷相机便失宠，被数码相机取代，而数码摄影冲洗工艺的简单、快捷使得高等院校又重组资金建设数码影棚，希望通过这种“实训基地”增强学生的动手能力，让他们更好地将理论知识直接转变为实践技能，从而和毕业后的就业接轨，表面上看，这是一种无懈可击的教学模式，可是却忽略了很重要的一点：“我们所培养的学生在社会需求中的定位是什么？”
4高等院校摄影专业的教学改革
4.1新闻传媒摄影工作者
以本科院校开设的摄影专业为例，作者认为如果主要培养学生从事新闻传媒工作的话，那么在课程设计里更多的是纪实摄影、新闻采编、国内外形势政策等社会学科，这与新闻传播学院的课程并不冲突，因为它的核心是新闻纪实摄影，由此衍射到其他专业必修课。若想让学生实践练兵，学校可以成立自己的新闻小组，小组成员是来自专业摄影或新闻传播学院的学生，形成独立机构，并划分详细的责任部门，这样，学校的大事记或者新闻采编都由这个小组团队来完成，能让他们将多样化的理论知识融会贯通，同时也锻炼了真正的实践能力，毕业后到电视台、报社、传媒公司等机构工作时，就不会出现纸上谈兵的尴尬局面。
4.2商业摄影师
如果培养的学生是纯粹的商业摄影师，毕业后是为了给婚纱影楼、网店、时尚杂志社、广告公司、影视公司、图片社或者自由创业输送人才的话，那么该专业的定位一定要和社会需求紧密结合。
就目前情况来看，高校是和市场是严重脱节的，具体表现为（1）学校不允许学院或教师创办商业机构，那么学生就没办法将自己专业的学习方向和市场的人才要求嫁接在一起。（2）学校里的摄影实验室不可能像影楼那样做实景装修，有丰富的拍摄服装和道具，学生在实践拍摄创作时就会受到很大的限制，学生的就业前景可想而知。解决该问题的方法是：
1） “校企联合”。学校将科研、学术、基础理论通过商业摄影机构传达给受众，企业将专业的拍摄基地作为学生创意、思维表现的伊甸园，高校必须找到合适的商业机构作为他们的实训基地，必须定时输送学生到这些机构实习，只有这样，我国的影像艺术才能走得更高更远，与发达国家相媲美。
2）教师引进。学校不能仅将学历作为衡量教师教学水平的唯一标准，因为摄影是别于其他艺术门类的特殊学科，它的实践性更强，技术性更高。高学历的教师，更多的是重视学术研究，对市场的敏锐性相对比较迟钝，相反，成功的商业摄影师都是从实践一点点积累，紧跟时代步伐才做大做强的，他们是市场需求的风向标，但是由于学历的限制或其他因素使得他们无法进入高校，将这些宝贵的经验传授给学生，就造成了学生毕业后找不到合适的工作，影楼、广告公司等企业找不到理想的好苗子这种断层的现象。无可厚非，高校必须将摄影教师的门槛适当降低，引进一些优秀的，有实践经验的老师，为传统的教学模式输送新鲜的血液，注入新的活力。
3）课程设计。这种课程的设计应以摄影技艺、技巧为核心，摄影器材、灯光设备为切入点，以深厚的美学修养和造型设计为先导开设课程，培养出社会需要的应用型高级人才。
5结语
自19世纪末20世纪初，现代艺术思潮从实践到思想上滋养了包豪斯设计体系及现代主义设计，一切造型的来源点、线、面成为设计的最小单元和造型元素，倘若没有了摄影的承载，这些元素在如今的数字时代该如何体现？没有了摄影，环境、景观、园林势必将重回到模糊的概念中；
视觉传达、装潢艺术将是一堆凌乱的抽象符号，那些不断刷新我们生活的直观图像将又会折回到冗长的绘画年代，这是可怕的历史的复辟。艺术作为人类的文化产业，一直是我们更高的精神追求，作为其基础的，也是最基本的学科，摄影应该被提到各个设计学科中的重要地位，无论从观念还是课时量上都应该给与其充分的肯定和重视。
参考文献：
[1] 董庆波，李志强.摄影基础及应用（修订版）[M].长沙：湖南大学出版社，2009：2-5.
摄影毕业论文范文第4篇
法国作为一个摄影的国度，在摄影史上独树一帜、人才辈出。产生了尤金・阿杰、拉蒂格、杜瓦诺、卡蒂埃-布勒松、马克・吕布、瓦莱丽・蓓琳（Valérie Belin）、索菲・卡尔（Sophie Calle）、贝尔纳・弗孔等摄影家。这些摄影史上的大师，几乎都没有经过摄影上的专业训练，从一定角度上来说，他们都属于摄影爱好者，但这并不妨碍他们的作品在历史上留下印记。他们的成就与法国浓厚的艺术氛围密切相关。而法国的艺术在世界艺术史上占有的重要位置，又与17世纪以来法国成功的艺术教育密不可分。
17世纪中期，法国皇家绘画与雕塑学院的建立，标志着法国早期美术教育的确立与形成。直到20世纪七八十年代，在原有美术学院的基础上，一批新成立的法国国立美术学院才真正确立。而今，法国的摄影与造型艺术教育体制相一致，分为三大体系：大学、学院和私立体系。巴黎第学（Université Paris 8）的摄影专业创建于1980年代。1997年，随着时代与技术的变化，称为摄影与多媒体专业，以摄影理论、摄影史、摄影技术和摄影艺术为其教育方向。2010年更名为摄影与当代艺术专业，而这也是法国大学设立的唯一一个摄影系。另一所大学，巴黎索邦第一大学（Paris 1 Panthéon-Sorbonne）的艺术史系，下设有摄影史课程，这些课程完全以摄影史研究为目标，教授摄影史和当代摄影两大领域。通过详实的史实和系统的方法论，为学生提供了研究摄影史完整的方式与方法，课程由法国著名的摄影批评家、摄影史研究者米歇尔・普瓦威尔（Michel Poivert）为导师主持。法国大学里的摄影教育以摄影史和摄影理论研究为主，同时也兼顾国民教育的普及性。像艾克斯-马赛大学、波尔多大学、里尔大学等都有摄影课程及摄影理论研究。
法国的高等摄影教育除大学以外，就是以学院为核心的摄影教育体系，这些学院由法国文化与传播部直属管理。法国共有58所造型艺术学院，其中有10所国立学院，代表了法国最高等级艺术教育水准，在法国通常称此类精英教育为“Grande Ecole”即为“大学校”。其他48所院校属于地方类造型艺术学院，由地方财政拨款。摄影教育或以摄影为形式的艺术表达已经在所有的这些学院体系中普及。在10所国立学院中，具有摄影专业的学院有巴黎国立高等装饰艺术学院（ nationale supérieure des arts décoratifs）、路易・卢米埃尔国立高等学院（ nationale supérieure Louis-Lumière），弗雷斯诺-国立当代艺术工作室（Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains）和阿尔勒国立高等摄影学院（ Nationale Supérieur de la Photographie d’Arles），阿尔勒摄影学院也是法国唯一一所以摄影为专业的国立学院。这些国立学院都需要经过严格的入学考试，通过对个人作品集、笔试、面试等方面的考查，选拔具有影像潜质的学生。学院的学生人数也是严格控制的，一般每年只会招收20-30人左右。所以法国的学院教育，特别是国立学院保持了精英式教育，一方面可以保证学生的艺术品质，也能保证教学质量；
另一方面学院教育以培养学生的职业性为目标，比如卢米埃尔国立高等学院的摄影系，学生在取景、布光、黑白暗房、彩色暗房、数码影像等领域，都可以成为具有很高摄影技术水准的人。像弗雷斯诺国立当代艺术工作室和阿尔勒国立高等摄影学院以培养艺术家为主要方向，除了摄影技术，更多的是对摄影艺术思维的培养与锻炼。通过对摄影史、艺术史、作品讨论和作品展示等等人文艺术课程的设置，使学生具备对某一摄影方向的研究能力和方法。
私立学校的摄影教育在法国也占有一席之地。虽然学费昂贵，但入学不需要经过像国立学院那样激烈的竞争考试。私立学校更加注重对摄影实用性技能的掌握与应用，每个学校教学的侧重点各不相同，有的以摄影传统工艺和传统技法，有的以商业摄影，有的则以数码影像和后期制作为教学重点。所学时间较短，两到三年，或几个月都可以毕业获得相应的文凭。像SPEOS、EFET、MJM和Gobelins都是私立摄影学校或是开设有摄影专业的图像设计类学校。这些学校里，Gobelins图像学校凭借严谨的教学、优良的摄影设备和较好的就业前景获得了很好的声誉，每年也都设有入学考试，通过竞争才能进入该学校学习。该校摄影专业分为两个方向，取景和后期制作。以商业摄影为主，并能使学生在校期间参与实习机会，为学生实践经验的积累打下良好的基础。
以大学、学院和私立为主的摄影教育构成了法国高等摄影教育体系的主要方面。他们互为补充，也使不同需求的学生可以得到相应的教育。在当今的法国国民教育中，特别是在造型艺术领域里，摄影已经普及化，虽然像巴黎国立高等美术学院或其他美术学院没有摄影专业，但是都会有摄影或录像方面的导师进行创作指导，摄影已然成为教学及学生创作表达的重要媒介。
回想笔者考入阿尔勒国立高等摄影学院，已经是十三年前的事情了。2001年，笔者在鲁迅美术学院摄影系本科毕业后，于同年就来到了法国留学。在国内时，就已经了解到阿尔勒摄影学院是一所法国著名的摄影学院。来到法国后，一边学语言，一边准备报考这所学院，列出的24本参考书，大部分笔者都通览了一遍。2003年，经过摄影主题拍摄、论述笔试和面试等环节的考试，终于考上了梦想中的阿尔勒摄影学院，到现在也忘不了得到结果时兴奋激动的心情。记得第一学期，刚刚入学，身边的同学都是法国人，一切感觉既新鲜又陌生。经过一段时间的相处和上课，对这所学院和同学也越来越熟悉，逐渐适应了这里的学习节奏。大家在入学之前，对摄影从实践到理论都有一定的基础，对一些课程也并不陌生，但真正学习到细节还是有很多东西需要学习。一年级时，大量的摄影技术课程排得很满，黑白暗房、彩色暗房、大画幅摄影、数码影像和影棚课让人应接不暇。像彩色暗房课，最重要的问题就是判断冲洗的照片偏色的问题，经过一段时间的练习，和彩色暗房老师的指导，大家才能熟练地操作，看到自己亲手制作的大幅彩色照片很是欣慰。在这里，冲洗彩色胶卷都是免费的，学校有专业的吊挂式冲洗机，可以冲洗从135到8×10画幅的彩色胶片。二年级的课程会设置一些工作坊，比如报道摄影、设计、录像与声音等工作坊，通过邀请校外的艺术家来完成课程。三年级也同样设立了一些工作坊，其余的时间同学们就是进行各自的个人创作。学院在课后时间也是开放的，记得每天晚5点下课后，从6点开始，各个部门图书馆、黑白、彩色暗房、数码工作室和影棚都由学生负责管理，一直可以工作到晚上11点。
在这三年的学习中，令笔者印象深刻的是阿尔勒摄影学院特别注重摄影史、当代艺术史等理论课程的教学，虽然课量不是很大，但都是提纲挈领。请来了巴黎索邦一大的摄影史研究者米歇尔・普瓦威尔讲授当代摄影，以及毕业于阿尔勒摄影学院、现任蓬皮杜艺术中心摄影策展人及研究员的克莱蒙・谢湖（Clément Chéroux），摄影评论家埃曼纽尔・埃尔芒热（Hermange Emmanuel）和马赛大学的当代艺术史教授佛朗索瓦・巴佐利（Francois Bazzoli）等在法国颇有建树的摄影、艺术理论专家。面对纷繁复杂的摄影及当代艺术现象，通过理论课程的讲述与梳理，使我们对不同类型的作品有了深入的了解。从一年级开始，就需要同学寻找各自的摄影主题和方向进行创作，每学期都会定期有作品品评课，每个人需要把摄影作品展示出来，老师会针对每个人的作品提出建议，并提供相类似的艺术家案例供课后进行查阅。二年级时，会开设有研究与创作工作室，由一名老师任课，并在此期间邀请一到两位艺术家来参与到工作室的课程里。此工作室的目的还是围绕摄影创作展开，通过作品的展示与讨论，逐渐培养起学生对于从创作方法到作品展示，每一个细节的完善与修正。每一学年都会有两次的作品审查，相当于一次小型展览。学生可以在学院里找到任何一个展示空间，每个学生有20分钟的展示时间，4-5名老师会参与到作品审查中，并会提出与创作相关的一系列问题，有专人记录下学生与老师对话的主要内容，之后会通知学生能否进入到下一学年的学习。记得同班同学就有两人的作品审查没有合格而留级，另一位同学最终没有毕业。这种严格的作品审查，对大家多少都形成了压力，不敢有丝毫的松懈。
阿尔勒摄影学院的图书馆摄影书籍也非常丰富，经过30多年的积累，现有藏书4万多册，在这里可以找到很多资料，方便学生研究之用。在阿尔勒还有一个得天独厚的优势，就是每年7月份都会举办阿尔勒国际摄影节，阿尔勒摄影学院的学生可以申请在摄影节里的一些工作。通过这些工作，可以接触到摄影家，近距离看到原作，参与到各项活动中来，使眼界更为宽广。阿尔勒摄影学院每年只招收25人，学校三个年级的学生加起来总人数也才75人左右。学制三年，属于研究生阶段的摄影教学，最低报考标准相当于法国学历的DEUG，即大学二年级的学位（BAC+2）才拥有报考的资格。文凭是由阿尔勒国立高等摄影学院自己颁发的，该文凭在法国国家职业资格认证为一级，即最高级别。在法国58所造型艺术学院中，只有6所学院拥有这样的资格颁发学院文凭，其余学院的文凭属于国家文凭。
2001年，笔者到法国留学时，身边的同学有学习版画、油画、服装和设计专业的。学习摄影的同学相对较少，有的在大学、艺术学院和私立学校学习。那时来法国学习艺术的学生，大部分都已经在国内各美术学院毕业。法国的造型艺术学院体系和中国的体系有着显著的差异。在中国，我们的美术学院像大学一样是按专业来划分系别。法国的艺术学院是在上世纪60年代就已经打破了专业系别的存在与界限。在一所艺术学院特别是在造型艺术学院里，只划分为美术与设计两大分类。学生在进入学院学习后，可以按照个人的创作方式选择适合个人化的创作媒介，摄影、录像、新媒体、绘画、装置和雕塑等媒介都可以根据个人的选择而使用。用影像作为创作表达的手段，在法国的艺术学院里已经成为一种主流的创作方式。所以，很多在国内学习其他专业的学生，在进入到这个体系后也开始使用影像参与到艺术创作中。近年来，随着国内摄影专业在大学、在艺术学院的普遍开设，来法国学习摄影专业的学生也越来越多。但因为语言问题以及严格的入学考试，能够考入到国立级别的高校学习摄影专业的学生还是非常少的。
我想任何教育都需要长时间的积累和探索，才能培育出高质量的人才。法国摄影教育经过长期的实践，特别是在摄影创作、技术、理论、收藏等方面已经构成了系统化的模式，这些领域互相影响、互相关联，构筑了良性的摄影文化生态圈，同时也对其摄影教育产生了巨大的推动。
摄影毕业论文范文第5篇
大学四年间，在校内或校外都会参与各类型的拍摄，大多都是担任制片或是美术指导。这次来到南京的训练营，遇到的同组同学都是来自不同的地区和不同的专业，大家都带着学习的心情出发。但同时因不同文化背景的原因，在讨论剧本过程中，总是会发生沟通不良或意见不合的情况，迟迟不能把剧本定下来，但在郑老师的带领下，团队终究能有共识地得出剧本的概念和大纲，然后开始细致地制作出来。
为了能赶上进度我们进行了分工，一些人负责建构剧本，一些人负责执行。这时我终于明白分工的重要性，如果大家都集中于一个工作上，反而会弄巧成拙。
当每个人都能清楚知道自己的岗位，并坚守自己的岗位，不去干涉别人的职务，做起事来就会效率加倍。当然也要尊重组员的意见，因为这不是属于自己个人的，而是一个团队合作完成的作品，每个组员都有权提出意见，这样才能成就一个全组都会引以为傲的作品。
这可是我第一次担任摄影工作，我平常都只会在摄影师旁边默默观察学习，今次却真正当上摄影师，的确十分紧张和兴奋。经验尚浅的我一开始就跟着郑老师的节奏，慢慢跟上。后来老师也开始放手给我们尝试，让我们独立，亲手拍摄。这令我发现摄影师不仅要个人技术高超就行了，更重要是先与导演在拍摄前讨论好每一分镜的，要求所需的角度，而不是到现场开拍时才找相应的场景与角度，毕竟摄影师与导演需要时间磨合，才能拍出令自己满意的作品。
