教育质量和教育均衡是教育界的两大话题。然而，当前折射出我国美术教育的一大问题，一味追求培优和成绩，导致高考美术应试培训快速发展，二者出现错误对接。美术教师应正确看待美术教育与高考美术培训的关系，美术教下面是小编为大家整理的美术教师考试试题【五篇】【精选推荐】,供大家参考。
美术教师考试试题范文第1篇
关键词：高考美术；
美术培训；
美术教育
教育质量和教育均衡是教育界的两大话题。然而，当前折射出我国美术教育的一大问题，一味追求培优和成绩，导致高考美术应试培训快速发展，二者出现错误对接。美术教师应正确看待美术教育与高考美术培训的关系，美术教育是政府解决教育均衡发展下美术教育的基础性工作，而高考美术教育应是美术培训机构提供美术优质教育和美术差异化教育的承担者。笔者在本文剖析高考美术应试培训与美术教育的错误对接，力求让高考美术应试培训回归“育人”本质。
一、高考美术应试培训现状及弊端
高考美术应试培训针对高考美术试题，要求美术考生默写背诵高考美术题，几乎抛弃了美术教育的常规正常教学过程，培训老师根据近年高考美术题，总结梳理美术高考范围，对考生进行几个月的短期培训，学生通过对几张速写、色彩、素描美术作品的死记默写、反复仿画，只追求背得滚瓜烂熟，按部就班地填写背诵答案就可以。这样的高考美术应试培训模式，很可能会帮助一些没有美术功底的学生“圆大学梦”，但是这样的高考美术应试培训，带来的却是各培训机构争相效仿，对经济利益的追求，忽视了美术教育的本真。高考美术应试培训带来的弊端主要表现在：第一，对美术教育造成严重冲击。美术教育以“育人”为教学目标，以培养学生美术素养为教学目标，但是高考美术应试培训则以“简单”的培训方式，让考生更关注美术考试成绩，以成绩为导向的培训，偏离了美术教育本质，考生不求对美术专业知识的学习，而是不求甚解，但是应试培训给学生带来高分的结果势必给美术教育带来严重冲击；
第二，对学生的美术学习有负面影响。考生如果通过高考美术应试培训后，就可以取得理想的美术高考成绩，学生很可能认为仅仅需要临时培训就可以，不需要接受专业的美术教育。长此以往，学生就会在美术学习中学会偷懒，认为应试培训是“高明”学习方法，摒弃美术专业学习；
第三，导致美术教育资源浪费。高考美术应试培训吸引了很多考生，是高成本的，很多考生认为高考前报名培训就可以增加考上大学的几率，而家长们也纷纷赞同这种选择，导致考生和家长重视高考美术应试培训，而忽视了学校美术教育，造成美术教育资源流失。
二、高考美术应试培训反思及美术教育的正确应对
针对当前我国高考美术应试培训和美术教育的错误对接问题，笔者认为当前“美术培训热”现象是应试教育的派生物，为解决应试培训问题，还是应该回归问题的本源，做好美术教育工作，才是高考美术应试培训走出误区的根本之法。笔者认为可以从以下方面做好美术教育工作，正确对接高考美术培训与美术教育。1.正视学校美术教育工作学校美术教育工作要进一步加强，在培养学生美术素养的基础上，循序渐进地开展美术教育，从学生对美术学习的初步认识开始，到美术系统知识与技能的学习，开展系统化美术教育，结合学生的不同阶段，开展不同内容的美术学习，循序渐进，环环相扣，让学生学习全面系统的美术基础。2.完善高考美术培训制度高考美术培训应构建健康培训环境，为学生创造良好的美术培训氛围，让考生能够扎实学习美术。学校美术教育是美术学习的基础，美术培训是美术学习的延伸，教师要做好美术培训和美术教育的衔接，学生在培训前接受系统美术教育基础训练，奠定过硬的美术专业基础，然后在美术培训延伸下，进一步拓展美术知识与能力。3.端正美术考生的学习态度在美术教育中，要端正学生学习美术的态度，了解并认识美术课程，理解美术精神，具有正确的美术学习态度和美术素养，为美术学习夯实基础。学生还需要正确看待“美术应试培训热”，让考生知道培训并非捷径，美术教育才是正道，美术教育的“育人”本质不变，考生应正确评估自己的学习情况，制订美术学习计划，选择正确的美术学习路径，综合客观考虑美术教育和美术培训，提高自己的美术素养。高考美术应试培训并非美术教育的“自然产物”，而是一种非理性的衍生品，过度追求“高考美术培训”，导致美术教育失衡，出现高考美术应试培训与美术教育错误对接。笔者指出高考美术应试培训弊端对美术教育造成严重冲击，对学生的美术学习有负面影响，导致美术教育资源浪费，进而对高考美术应试培训进行反思，提出美术教育的正确应对策略，如正视学校美术教育工作，完善高考美术培训制度，端正美术考生学习态度。笔者通过本文研究，还原美术培训真善美，还美术考生一片“蓝天”。
参考文献：
［1］李冬勇.美术高考应试教学的问题与对策研究［J］.科教文汇：中旬刊，2013（3）：125-126.
美术教师考试试题范文第2篇
而师范院校美术学专业的课程设置与美术教师素质的新标准出现了偏离，因此高校对美术师范教育生的培养模式急需改革。文章对当前高校师范美术教育的困境与发展的新形势进行分析，以期对高校师范美术教育提供一些建议。
教师资格认证制度是确保教师教育高质量的核心保障，其发展与演变反映出一个国家和地区教师的专业化程度和水平。师范院校是师资力量的主要来源，在素质教育阶段对师资要求不断提高的标准下，当下师范院校对美术学专业学生的培养模式与新时期美术教师的标准存在脱轨。
在强调教师的综合文化素质以及教学实践能力的条件下，师范院校似乎正朝着与之相反、培养艺术家的道路上前进。因此随着教师资格认证形势的改革，师范院校对美术师范生的培养模式的改进不得不引起思考和调整。
一、新时期下教师资格证的新标准
为了同基础教育改革的要求有效衔接，我国从2011年开始实施“教师资格认证考试”，到2015年已有近17个省采取“统考”的形式，并且这种趋势即将覆盖全国范围。
2015年教育部公布《中小学教师资格考试暂行办法》，强调教育部考试中心将统一制定考试标准和考试大纲，组织笔试和面试，并建立试题库，按照高考的要求来组织。表1反映了改革前后教师资格认证标准的新特点，通过对比不难发现，改革后的教师资格认证更加具有综合性和实践性。
二、高校师范美术教育的尴尬境地
教师资格认证形式的新标准中最大的“亮点”就是师范院校的师范生将纳入其中，这也就意味着传统师范院校培养的师范生将不再出现毕业后大家人手一证(教师资格证)的情况。而是和其他所有的考生一样，都要通过全国统一考试的途径获得，这就显示出师范大学中的“师范”二字正在“褪色”，师范院校面临着新的发展取向。
那么，师范院校美术学专业如果继续沿用以往的教学体制、教学培养计划，我们是否能应对改革后的教师资格考核?高校培养的学生能顺利过关吗?据相关部门估测，师范院校美术学专业学生考试的过关率大概只有20%，这个数字令人紧张。现在师范院校美术学专业的课程设置、组织管理、学分考核等，已经不太能适应新的教师资格考试的标准。
一方面，我国现行的师范美术教育与社会的需求存在着很大的断裂。原因在于，现行的师范美术教育的培养目标长期沿用或模仿专业化院校的培养模式，用培养“艺术家”的教学内容、课程结构、教学方法和评估标准来培养师范院校的美术师范生。在教学中突出了艺术实践、技法课程，而美学、艺术批评、艺术理论等文化课程没有引起足够的重视。除了比一般艺术院校多一些教育学、心理学的课程外，其他课程设置方面与艺术院校区别不大，造成师范院校的美术教育不太符合当代美术师资素养的需求。
另一方面，师范院校美术学专业的教学模式和课程设置存在很多问题。如课程单一、脱离实际，学生仅仅是掌握一些空洞呆板的教育理论知识，在教学实践中很难去灵活的运用教学理论知识，解决实际的教学问题。主要原因在于学生的实习活动在师范院校的课程中没有得到足够的重视，实习周期短，一般是形式多于效果，很难积累经验，学生无法掌握教育教学技能。
三、高校师范美术教育的新趋势
教师资格证改革之后的考试标准十分重视教学设计与应用，以及教学环节中的教学评价能力。这就要求教师不但要有渊博的综合素质、全面扎实的学科基本素质，而且要能够熟练灵活运用教学知识设计课程。这个标准体现了新时代对人才的新要求、新定位，这就为学校美术师资的培养提出了新的要求。
根据素质教育阶段教师素质的要求标准，我们不得不对高校中美术师范生的课程培养做出相对的改善。为此笔者对师范院校美术课程改革做出一些思考探索：
首先，师范院校中美术学专业的学生，可以采取多轨制分方向培养，尊重学生自己的专业发展。例如，把学生分为国画班、油画班、雕塑班、书法班、美术教育班等。针对美术教育班的学生采取3+1的培养模式。学生在前三年主要学习美术实践技法的课程，如国画、油画、雕塑等，以及基础的教育学、心理学等文化课程。并且每学期要到中小学见习2周。
每位学生有固定的见习学校和指导教师，积极观摩教学，并协作指导教师完成一定的教学任务。采用大学教师、实习生、指导教师相互合作的模式，三者及时沟通、交流、制定教育计划，任务实施和评价。并且学校为见习生制定见实习档案袋，记录收藏教学反思，并由指导教师给予的评价等。学生大四期间集中学习具体的美术教学理论与方法、课程论、教育信息技术等课程，并且要有不少于半年的实习周期。
其次，如果有非美术教育专业的学生也想从事美术教师职业，学院可以开设美术教育理论知识、教学方法等课程，采取开放式课堂的形式，并且此类学生向学院申请教育见习机会。这类学生把自己的专业方向(中国画、雕塑等)融入基础教育阶段的美术课堂，采取“同课异构”的教学模式，同样也是教学中一大亮点，因此这批学生达到美术师资的标准也并非难事。
美术教师资格证认证采取全国统考的形式后，还有一批非美术专业的学生参加美术教师资格认证考试，那么这类学生的教育教学理论知识与教学实践经验如何达标?美术知识与专业技法技能是否需要增加专门的“专业考试”作为合格的评价标准?这类学生在未来的教师岗位上能不能恰当运用教育机智解决教学中的问题?这些都有待思考与调整。
美术教师考试试题范文第3篇
关键词：边远山区 ；
中小学校 ；
美术教育 ；
现状 ；
对策
中图分类号：G623.75
正文：美术教育，是实施美育的重要途径之一，它对学生认识真善美，启发心智德，陶冶情操，促进全面发展，具有重要作用。目前我国教育改革中全面强调素质教育和重视美术教育，各学校中的美术教育得到了迅速发展。然而，大堡乡这个独特的教育环境，使其美术教育的发展相对缓慢。大堡乡位于常宁市西部的边远山区，偏僻落后。全乡总面积约86平方公里，总人口约3万人，其中非农业人口约400人，主要以农耕为主。众所周知我国是农业大国，边远山区人口的素质直接关系到全国的整体素质，边远山区美术教育水平直接关系到全国美术教育的整体水平，因此发展边远山区美术教育有重大意义。
一、边远山区的中小学美术教育现状
（一）学校的现状：
在边远山区的中小学校，重考试科目，轻非考试学科，对艺术学科不要求或落实不够，是非常普遍的现象。这里的很多中小学校，有的常年不开设美术课，有的只在低年级开设美术课，而高年级都不开设美术课，如小学的一至三年级或二至五年级、中学的七年级或七、八年级会开设美术课，而六年级和九年级就根本不会开美术课；
有的学校连必要的美术教学工具都没有，美术教师教学参考书也没有，更别说专用美术书籍和美术活动室之类的了；
美术课堂教学，仍然停留在黑板和粉笔、白纸和铅笔，至于美术课外活动，几乎从来就没有组织过校内的书画比赛或师生书画展，有的美术教师组织的美术课外兴趣小组，多数也因学校和学生家长的不支持而不了而终。
（二）家庭的现状：
作为世代脸朝黄土背朝天的农民，他们吃够了农作之苦，一心想让后代能够出人头地、走出农村。他们认为学好文化知识才是正道，至于美术的学习，则被认为是“不务正业”。
由于升学考试压力，多数家长以考试成绩来衡量孩子，只要求孩子文化课成绩好，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这就使他们的孩子也错误地认为考试成绩是最重要的，兴趣爱好是次要的，这样不仅忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，还扼杀了孩子丰富的想象力和创造力。由此可见，边远山区孩子在义务教育阶段的美术兴趣明显下降。
（三）师生的现状：
边远山区的专业美术教师，他们作为山区学校唯一的美术教育守护者，因长期在这样的环境中，大多主要从事的是其它学科的教学工作，他们整天忙于吃透教材、准备教案、批改作业等等，根本没有时间进行美术专业知识的更新，更没有条件从事美术创作和参加书画展览，这些都极大地影响美术教师专业知识的提高，影响课堂上的美术教学质量。有的美术教师上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹，课堂气氛低沉，讲课呆板，使学生对美术失去了兴趣。同时，受家长和学校的共同“熏陶”，学生的思想也变了，他们认为上美术课是让自己在紧张的功课之余放松一下，因此上课注意力不集中，纪律松散，作业不及时完成。美术教师在这样的氛围当中，也慢慢懈怠了，把美术课给其它学科的教师去上，甚至干脆将美术课作自习课，任学生自由活动。
二、边远山区的中小学美术教育的对策
（一）思想观念
关于思想观念的问题，我认为有什么样的教育评价制度和考试选拔制度就会存在什么样的教育思想观念，这是一个不争的事实。由应试教育向全面的素质教育观念的转变，不是单靠宣传就能解决的，它很大程度上取决于教育的评价制度和考试选拔制度，如果目前的教育评价制度和考试选拔制度不能有所改变，要想转变这些边远山区学校领导和学生家长的应试教育观念是不可能的。所以我认为要想改变目前边远山区的美术教育现状，首先应该改变目前的教育评价制度和考试选拔制度。
（二）评价制度和考试选拔制度
随着社会的不断发展，对人才的要求在不断地提高，我国应该重新制定对学校和学生的评价机制，在发展中不断充实、完善和提高，以达到“新课程”规定的“建立促进学生全面发展的评价体系”。如何制定对美术学科切实可行的教学评价机制，就目前的现状来看，实行结业考试的办法最容易被大家接受。
现在不少省进行的中考改革，把八年级的地理、生物的结业考试成绩以一定的比例加入中考总分，理、化、生的操作实验和体育的加试成绩也作为中考录取的参考，这些新增的考试和操作项目，是对初中生基础知识和基本操作的一种培养，也是学生、家长和学校都能很好地接受的，所以我认为要想改变目前边远山区美术教学现状，应该进一步加强这种考试选拔制度，也应该把美术学科纳入这种考试选拔体系里。①当前，不少私立学校和特色学校，在招收学生时，已把美术学科纳入考试科目，虽然所占比例不多，但这对学生全面素质的培养是一项重要的举措，值得肯定。把美术列入考试考查科目，这既符合目前我国公平、公正、公开的考试选拔制度，也符合我国目前正在大力提倡的全面素质教育的内容。
（三）美术师资
在国家投资力度下，边远山区学校应加强美术师资队伍的建设：抓好美术教师的培训工作；
②为中小学美术教师创造更多学习的机会；
开展各种美术教学研究活动；
定期对美术教师进行专业素质的考核；
专人专用以改变美术教师的“资源”浪费现象；
进行区域内的美术教师交流，如“城乡交流”、“学区交流”、“学校交流”等。此外，还要鼓励美术教师依据新课改理念，结合当地实际情况，不断总结经验，开发美术教育资源，创造特色的美术教学模式，为山区美术教育的全面提升创造条件。
总结：
要想改变边远山区美术教育的现状，需要人们改变固有的思想观念，需要教育管理者改变教育评价制度和考试选拔体系，更需要学校和家长的支持及美术教师的自身提高，这样才能推动边远山区的美术教育向前发展，才能推动全民的整体教育向前发展。
注释：
① 张淑丹.调查主题：农村中小学美术教育现状及存在的弊端. [J].2011
② 童伟.浅谈农村美术教育的现状和对策. [J]. 2011
参考文献：
[1] 教育部.全日制义务教育美术课程标准（实验稿） . [M]. 北京. 北京师范大学出版社， 2001.
[2] 教育部.全国学校艺术教育总体规划（2001-2010年）. 中国美术教育.[J]. 2003.
[3] 王守恒. 美育原理. [M]. 北京. 中国科学技术大学出版社. 1996.
美术教师考试试题范文第4篇
关于美术新教学模式突出的特点就是注重学习方式的改进和指导，尝试教学理论，强调学生自主学习，主动参与，自由探究，主张“先试后导，先练后讲，先学后教，具体操作是“从尝试入手，从练习开始”，采用灵活多样的尝试策略，为教学理论注入，新鲜血液。以此来提高学生的精神素质和学习能力！
【关键词】尝试教学；
中学美术教学；
主体尝试作用
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】B 【文章编号】1009-5071(2012)02-0324-01
中小学教育改革轰轰烈烈，但是学生自学能力弱，创造能力低，这种情况在我们欠发达地区显得尤为突出。在当前美术课教育中，也存在同样的弊端，传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣，束缚学生智力的发展，能力的提高，不利于培养独立思考，勇于创新的开拓型人才。尝试教学理论，强调学生自主学习，主动参与，自由探究，主张“先试后导，先练后讲，先学后教，具体操作是“从尝试入手，从练习开始”，采用灵活多样的尝试策略，为教学理论注入，新鲜血液。美术课以练为主的学科特点非常适合运用“尝试教学法”，中学美术教学界有借鉴运用尝试教学理论的必要，“尝试教学法”在中学美术教学中大有用武之地，有利于推动美术教学改革，充分发挥美术教学在素质教育中的功能，促进全体学生在素质教育中均得到同步发展和提高。尝试教学法在中学美术课的意义主要表现在以下三个方面：
1 “先学后教”
是指让学生先自学，教师在学生自学的墓础上再进行全面系统的教授、尝试教学法冲破了“注入式”的传统教学方法的束缚，先让学生大胆去尝试运用绘画技法或进行手工制作。对于没有教过的绘画技法，看不懂的画面效果或脑中还未成形的制作方法，学生能够凭借已有旧知识大胆地尝试，通过自学相互相讨论，依靠自己的努力去尝试解决问题，这样，学生在不断地尝试中获得新知和能力，注重培养他们试一试的精神，长此以往，便逐步形成了创新精神和能力，不断提高创造美的能力。
2 “先试后导”实现了美术教师角色的换位
“先试后导”是指让学生根据教学目的先自己进行尝试。教师根据学生的尝试情况再进行指导，强调先让学生试一试。以练习为主的美术课正适合充分运用尝试教学法，以提高课堂教学效果。教师先不讲绘画技法或制作方法，而是让学生自行观察范作先试着画或试着做，这样一开始就把学生推到了主体地位，而教师则退居”幕后”，对课堂实行监控，及时指导．及时矫正，发挥主导作用。
“先学后教，以学为主：先练后讲，以练为主”，充分体现了把课堂还给学生，把学习主动权交给学生的精神，改变了教师主宰课堂的现状，实现了教师角色的换位。这正是当前实行创新教育所必须的。
3 先练后讲”实现了美术自学能力的培养本文
“先练后讲”是指让学生根据自己对教学内容的理解先练习，教师在学生练习的基础上再进行讲解。当前，许多学生在美术课上习惯于听教师讲解后才进行练习，根本谈不上动脑筋自学。而尝试教学法将从一定程度上改变这种现象。尝试教学法，从问题开始，经自学自我解决间题，再经讨论才去听教师讲解，是有主体意识的学习。“先练后讲”的教学模式非常符合学生认识事物的一般规律，在其过程中所积累的经验特别具有深刻性，它不仅使学生学会一些绘画技巧，更重要的是在学会绘画技巧的过程中培养自学能力，掌握思考方法，发展智力，具有举一反三。触类旁通的本领，达到叶圣陶所说的“教是为了不教”的目的。如笔者在《美术字》的教学中，就是鼓励学生一边看步骤图及课本中的美术字写法与步骤，一边进行练习，给于尽可能大的空间发展其自学能力 当学生碰到了百思不解的难点时，教师再及时给予讲解，这样在学生学会写美术字的同时培养了自学能“先学后教”实现了美术创新能力的培养。
4 让学生参与美术知识的形成过程
在美术教学活动中，教师不应该让学生简单学习现成的结论来替代学生自己的感情和认识。而应该让学生积极主动参与到美术教学的全过程中去，帮助学生学会体验、学会思考、学会鉴别、学会创造。使学生既会用眼睛观察、会动手制作，又会用头脑思维，在参与过程中构建自己的认知结构，提高审美趣味。而要做到这一切，就需要教师在挖掘教材、创造情境、研究学生实际认知上狠下工夫。认真探索美术教法如何符合学生的身心健康和思维规律，如何进行有层次、有梯度的启发式教学，如何进行观察、探索性的教学过程，如何发现和建立美术知识概念，如何驾驭学生观察、分析和讨论问题的节奏，从而使学生在获取知识的同时。也学到分析问题和解决问题的方法。
5 帮助学生提高“异中求同。同中求异”的能力
美术教师考试试题范文第5篇
关键词：美术设计；
考试改革；
因材施考；
学分制
一、改虚拟命题为命题联系实际，考查学生学以致用的能力
教师授课选择当前社会关注的热点信息，设计试题。这样的命题有针对性、实用性，能激发学生的学习兴趣，也体现了职业学校“学以致用”的教学原则。同时，学生参与设计的美术稿件被有关单位采纳，对教师、学生都会起到很大的鼓舞作用。这样能激发学生的学习兴趣，开阔学生的创造性思维，大大提高教学效果。目前有关美术方面的信息很多，例如：采用联系实际生活中各方面美术信息的命题方式，一方面激发了学生钻研设计、学习绘画的兴趣，体现了学以致用的目的；
另一方面为了学生适应就业形势打下了坚实的基础。
二、改百分制计分法为等级制计分法
职业学校目前美术专业的考核方式，大都采用百分制的计分方法。百分制适用于答案统一的考试，如数学、英语等，但对于美术专业来说就很不合适。因为美的感受和表达有很多方式，但没有一种公共意义上的标准。每个人对同一幅绘画作品都有着不同的认识。它没有“1+1=2”那样的标准答案，我们对一张绘画或设计作业的评判只能说其表现很好、一般或很差，没有也不可能对不同风格的绘画与设计作业给出很精确的分数。如果教师根据百分制计分法给学生作业打出一个很精确的分数，那么分数差别会误导学生，认为分数高的作品的表现方法、设计思路绝对是好的，要可以模仿，从而阻碍了不同绘画、设计风格的发展，影响了学生的创新意识，扼杀了美术专业学生的创造性思维。
而等级计分制就可以避免这些误导，等级计分制是指用规定的等级来标示学生的成绩水平，它主要有五级计分法和四级计分法。五级计分法把成绩分为五等，用5分、4分、3分、2分、1分来记录学生的学业成绩，也可以用优、良、中、差、劣来标志。四级计分制则以优、良、中、差来标志。五级计分制和四级计分制美术专业都可采用。它的优点是既能有效地反映学生对知识掌握程度和能力水平，又可以避免学生用细微的分数差别来衡量自己作业的优劣，有助于引导学生探索新的艺术表现方法，培养创造精神和创造能力。同时，也可以减轻学生因分数名次而造成的不必要心理负担。等级积分制在美术专业的几乎所有课程中都可应用。
三、改期末考试为平时作业计分制
平时作业计分制是指在授课时要求学生完成的每一张作业都实行等级计分，“课程成绩=每次作业成绩的和÷作业次数”，这样每次练习作业的优劣，都直接影响到学生本期的成绩评定，能引起学生的足够重视，这样学生知道每次作业在学期考核的重要性，就会认真完成作业，有助于培养学生按时完成作业的责任感和良好的学习习惯，教师也能及时准确地获得反馈信息。本学期我们在国画、水粉、素描等三门课教学中采用了作业计分制，作业收交率和优秀率明显提高。本学期和上学期作业收交率和成绩优秀率对比中可以看出采用平时作业计分制，同学们都能够认真完成作业，成绩的优秀率有了很大提高。
四、改“卷面考试”为“无纸考试”
“无纸考试”是相对卷面考试的一种提法，因其在整个考试过程中不用纸张而言，是指在美术专业的设计课程考试中，运用计算机选择字体、进行图像处理、排版设计等，最后将设计考试的设计稿存盘，评卷教师通过联网的计算机调出学生的设计作业，就可以对其作业效果进行评判。这样的考试形式，可将原来的设计课卷面考试中用在文字描绘、图形排版、做工上的时间、精力节省下来，进行市场调研、查阅资料，开拓自己设计思路，并您能反复论证、完善设计图纸、提高了学习效率和教学效果。
五、改统一考试为面向全体学生“因材施考”
以往我们在教学中都讲究“因材施教”，要求教师的教学方法要适应学生的基础条件和个性特征，但是我们所采用的统一命题、同一评分标准的考核形式，使得学生的个性特征不能充分发挥，背离了素质教育的宗旨。因此我们提出了“因材施考”的考核方式，这样有利于学生的个性发展，提高学生学习的积极性。
根据“因材施考”的原理，我们将课程评定设置为等级考试，像目前的计算机等级考试、英语等级考试一样，最高等级可设为
6级，要求学生在校的3年时间内每门课程最低要考过3级，然后各门课程学分累积，作为该生毕业考评的依据。学校应创造条件，在选修课安排上多开设适宜他们的课程和技能考核项目，以便让他们学有所成、学有所获。
六、积极推行学分制
在前几种变革的前提下，我校在美术专业部试行了学分制的改革，即把每一个学生的质和量以学分的形式来表示。这样打破了原来的学年制管理模式，对学校的管理和课程设置提出了更高的要求，在实行学分制的前提下弹性学制也在美术专业部试行。
