曹操诗歌现存20余首，所反映的内容各不相同。有的反应当时社会动乱，军阀混战给人民带来的灾难。如《蒿里行》；有写景的《观沧海》；有的抒发个人的政治思想和抱负。如《不出厦门行﹒龟虽寿》；还有一首体现曹操渴下面是小编为大家整理的2023年度现代短诗大全【五篇】【完整版】,供大家参考。
现代短诗大全范文第1篇
关键词：短歌行；
曹操；
贤才；
忧
曹操诗歌现存20余首，所反映的内容各不相同。有的反应当时社会动乱，军阀混战给人民带来的灾难。如《蒿里行》；
有写景的《观沧海》；
有的抒发个人的政治思想和抱负。如《不出厦门行﹒龟虽寿》；
还有一首体现曹操渴望得到天下贤才的《短歌行》，我们通过赏析这首诗来体会曹操那种思贤若渴的意愿。
浅析曹操《短歌行》
对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。
何以解忧，唯有杜康。青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。
呦呦鹿鸣，食野之萍。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。皎皎如月，何时可辍。
忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。
月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？山不厌高，水不厌深。
周公吐哺，天下归心。
《短歌行》是汉乐府的旧题，属于《相和歌·平调曲》。这就是说它本来是一个乐曲的名称，这种乐曲怎么唱法，现在当然是不知道了。但乐府《相和歌?平调曲》中除了《短歌行》还有《长歌行》，唐代吴兢《乐府古题要解》引证古诗“长歌正激烈”，魏文帝曹丕《燕歌行》“短歌微吟不能长”和晋代傅玄《艳歌行》“咄来长歌续短歌”等句，认为“长歌”、“短歌”是指“歌声有长短”。我们现在也就只能根据这一点点材料来理解《短歌行》的音乐特点。《短歌行》这个乐曲，原来当然也有相应的歌辞，就是“乐府古辞”，但这古辞已经失传了。现在所能见到的最早的《短歌行》就是曹操所作的拟乐府《短歌行》。所谓“拟乐府”就是运用乐府旧曲来补作新词，曹操传世的《短歌行》共有两首，这里要赏析的是其中的第一首。
这首《短歌行》的主题思想突出，中心明确。在这首诗中我们不难看出作者是渴望拥有贤才，希望天下人才来为自己所用。曹操在其政治活动中，为了扩大他在庶族地主中的统治基础，打击反动的世袭豪强势力，曾大力强调“唯才是举”，为此而先后了“求贤令”、“举士令”、“求逸才令”等；
而《短歌行》实际上就是一曲“求贤歌”、又正因为运用了诗歌的形式，含有丰富的抒情成分，所以就能起到独特的感染作用，有力地宣传了他所坚持的主张，配合了他所颁发的政令。 《短歌行》原来有“六解”，我们现在按照诗意分为四节赏析。
对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，幽思难忘。何以解忧，唯有杜康。
这八句猛一看很象是《古诗十九首》中的消极调子，但不然。这里讲“人生几何”，不是叫人“及时行乐”，而是要及时地建功立业。又从表面上看，曹操是在抒发个人之情，发愁时间过得太快，恐怕来不及有所作为。实际上却是在巧妙地感染广大“贤才”，提醒他们人生就象“朝露”那样易于消失，岁月流逝已经很多，应该赶紧拿定主意，到我这里来施展抱负。主要的情感特征就是一个“愁”字，“愁”到需要用酒来消解。曹操考虑的是要在他自己这一生中结束战乱，统一全中国。
青青子衿，悠悠我心。但为君故，沈吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
这八句情味更加缠绵深长了，在这首诗中他说“青青子衿，悠悠我心”，固然是直接比喻了对“贤才”的思念；
但更重要的是他所省掉的两句话：“纵我不往，子宁不嗣音？”曹操由于事实上不可能一个一个地去找那些“贤才”，所以他便用这种含蓄的方法来提醒他们：“就算我没有去找你们，你们为什么不主动来投奔我呢？”由这一层含而不露的意思可以看出，他那“求才”的用心实在是太周到了，的确具有感人的力量。紧接着他又引用《诗经?小雅?鹿鸣》中的四句，描写宾主欢宴的情景，这八句仍然没有明确地说出“求才”二字，因为曹操所写的是诗，所以用了典故来作比喻，这就是“婉而多讽”的表现方法。在当时凡是读到曹操此诗的“贤士”，都可以自认为他就是曹操为之沈吟《子衿》一诗的思念对象。正因为这样，此诗流传开去，才会起到巨大的社会作用。
明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈 ，心念旧恩。
这八句是对以上十六句的强调和照应。以上十六句主要讲了两个意思，即为求贤而愁，又表示要待贤以礼。倘若借用音乐来作比，这可以说是全诗中的两个“主题旋律”，而“明明如月”八句就是这两个“主题旋律”的复现和变奏。
月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依？山不厌高，海不厌深，周公吐哺，天下归心。
“月明”四句既是准确而形象的写景笔墨，同时也有比喻的深意。清人沈德潜在《古诗源》中说：“月明星稀四句，喻客子无所依托。”这说明他看出了这四句是比喻，但光说“客子”未免空泛；
实际上这是指那些犹豫不定的人才，他们在三国鼎立的局面下一时无所适从。这四句诗生动刻画了那些犹豫彷徨者的处境与心情，然而作者不仅丝毫未加指责，反而在浓郁的诗意中透露着对这一些人的关心和同情。这恰恰说明曹操很会做思想工作，完全是以通情达理的姿态来吸引和争取人才。而象这样一种情味，也是充分发挥了诗歌所特有的感染作用。最后四句画龙点睛，明明白白地披肝沥胆，希望人才都来归我，确切地点明了本诗的主题。
《短歌行》是曹操的代表作，主要是为曹操当时所实行的政治路线和政策策略服务的，但是作者将政治内容和意义完全熔铸在浓郁的抒情意境之中，全诗充分发挥了诗歌创作的特长，准确而巧妙地运用了比兴手法，寓理于情，以情感人。诗歌无论在思想内容还是在艺术上都取得了极高的成就，语言质朴，立意深远，气势充沛。这首带有建安时代“志深比长”“梗概多气”的时代特色的《短歌行》，读后不觉思接千载，荡气回肠，受到强烈的感染。
参考文献：
[1]《中国文学史参考资料简编》北京大学中文系古代文学教研室，北京大学出版社，2005
现代短诗大全范文第2篇
关键词：京本通俗小说；
短篇白话小说；
诗词；
通俗关风；
宋代
一：诗词与白话小说相融合
小说是一种包容性极强的文体，可以在诗歌中融入多种多样的其他文学形式如诗词歌赋来表现人物、刻画性格、抒发感情。这形成了小说开放性的文体样式。《左传》中诗文结合的趋势已经初露端倪。到唐代，唐诗繁荣于天下，唐诗的繁荣也进一步体现在了小说创作中，以唐传奇为代表。到了宋代白话短篇小说兴起，小说中插入诗歌的同时又有大量的词篇进入，这与宋词的兴盛也大有关联，下面将从小说中运用诗词运用白话来探讨两者是如何结合的。
（一）小说运用诗歌：小说中用诗的传统
中国是一个诗歌的国度，“从西周到宋, 我们这大半部文学史, 实质上只是一部诗史。”[2]在抒情文学甚至在史传文学中诗歌都作为其中一员进行融合。如《史记·高祖本纪》中刘邦的大风歌。诗歌作为人物语言在史传文学中传达感情，描绘人物形象。
至唐代，始有意为小说，唐传奇被称赞为极具史才、诗笔、议论。南宋赵彦卫《云麓漫钞》在谈到唐代小说时说“：唐之举人，先藉当世显人，以姓名达之主司，然后以所业投献，逾数日又投，谓之温卷，如《幽怪录》、《传奇》等皆是也。盖此等文备众体，可以见史才、诗笔、议论。”[3]可其中不仅引用诗歌来表情达意，更将小说塑造为一个非常具有诗意的文本，给人无限的审美情趣。如《莺莺传》中的《明月三五夜》语言优雅精致有包含情意，给莺莺增加了文采也为全文增添了诗意。
宋代小说来源于说话，话本小说实为说话者的底本，多为白话。其中也有诗歌的成分。胡士莹在《话本小说概论》一书中论及《庐山远公话》时明确指出：“它的体制有诗有文, ? ?在描写景物或某一事件结束时, 往往插人一首律诗或绝句来加强故事的气氛。? ?宋代话本诗文相间的形式即本与此。”[4]所以说，宋代话本小说中用诗是对唐传奇的继承，是对唐代话本的继承，更是对中国古代小说创作中用诗的传统的继承。
（二）小说运用词：宋词的繁荣
鲁迅先生说：“一种是新的来了好久之后而旧的又回复过来，即是反复；
一种是新的来了好久之后而旧的并不废去，即是羼杂。”[5]小说的发展属于后者，在羼杂的过程中不断地发展进化。宋元话本小说中不仅引人律诗绝句，还大量引入句式参差、声情并茂的词篇, 形成与唐话本迥然不同的艺术风貌, 从而使话本小说这种文学样式更加成熟与完善。
词产生与隋唐之际，至宋代达到鼎盛。成为两宋代表文学形式。赵匡胤杯酒释兵权奉劝列为功臣“歌儿舞女以终天年”。[6]宋词的繁荣必定会进入到小说的创作之中。除此之外，话本小说中多用词还有以下原因：词和话本小说有着相同的功能即娱乐，符合市民的审美情趣；
词与话本小说有着相通的思想内容；
词与话本小说语言风格类似。“无论是通俗的语言,还是世俗的内容, 都使话本小说与词结下不解之缘。”[7]
（三）诗词与小说结合的方式
自古小说创作就融入了辞赋、诗歌等等，所以，在白话小说中运用诗歌是延续传统，而用词则是吸取新生事物的表现。小说与诗词的结合主要表现在以下几个方面：
推导情节发展：《菩萨蛮》主要是写陈可常落第后遁入佛门，得到郡王赏识，后被诬陷与新荷私通，可常不加辩解受到处罚，最后真相大白时，他却已圆寂了。这篇小说情节曲折，其中穿插着四首《菩萨蛮》词，这些词一步一步的推动了故事情节的发展。
用于劝惩：《错斩崔宁》中因刘贵一句戏言丧失自家性命，又牵连了两条无辜的性命。奉劝人要出语谨慎。
描写外貌：《西山一窟鬼》就用两首词来描绘李乐娘和锦儿的外貌。作者用词来描摹人物形象，给读者留下了很大的想象空间，却也留下了一些诸如陈词滥调的弊端。
描摹环境烘托氛围：《西山一窟鬼》中王七三官人约吴教授去坟头看桃花，来到苏公堤上，看到那游春的人，便用了一首词来描绘当时游春的盛况。
预示故事结局：在宋代的话本小说中，由于入话的设置，作者会在入话中插入各种诗词，一般都会明了的预示出故事的结局，如《拗相公》入话里的诗词便是照应了后文王安石因为才高得到皇帝重用进行变法，却最终使民怨恨，无人感激其功劳。
作者炫耀才华：《碾玉观音》中，小说开头的各种关于春天的诗词主要就是为了因此郡王游春这件事，有七首诗词连篇累牍的罗列实在是无甚大用，是作者逞才之作。
（四）小说使用白话：
鲁迅先生说：“宋一代文人之为志怪，既平实而乏文采，其传奇，又多托往事而避近闻，拟古且远不逮，更无独创之可言矣。然在市井之间，则别有艺文兴起。即以俚语著书，叙述故事，谓之“平话”，即今所谓“白话小说”者是也。”[8]可知话本小说兴起于市井细民之间，用白话俚语写书，叙述故事。《经本通俗小说》便是保留下来的短篇白话小说。但用白话作书却不始于宋，因为在敦煌千佛洞便有许多宋初所藏的俗文体之故事，宋代话本之所以闪光，“以意度之，则俗文之兴，当由二端，一为娱心，一为劝善，而尤以劝善为大宗。”[9]
话本产生于唐代，在敦煌石室发现的文献中, 就有《庐山远公话》、《韩擒虎话》、《叶净能话》三种唐代话本。虽然其情节还比较简单, 语言还不够通俗, 但毫无疑问是宋元话本的先驱。[10]而纵观宋代之话本，以《京本通俗小说》为例，便可以看出话本中已完全使用白话，全篇小说通俗易懂。
二：诗词与白话小说相妥协
宋代短篇白话小说极具通俗性，它与诗词的的关系并不仅仅是结合，更有相互妥协的一面。词本为艳科小道，与小说旨趣大类相似，然而诗歌是历来文人抒情言志的工具，在小说中也开始用世俗的语言来描摹世俗人情甚至是天命等迷信思想。总之，诗词与小说 相妥协主要就表现在用世俗的语言与思想来做诗词，将世俗的诗词点缀与世俗的小说中来迎合世人的审美情趣。
其实，在唐传奇中便有词被运用与小说创作，但是，由于唐传奇是由文人所作，在词的选择和表达方面更加文人化，更加有意味一些，而不是像宋代话本小说中的词那样通俗。词产生与民间，以俗艳为美，因为词产生的环境和适用的场合制约了词的内容，使其只能写男女恋情与离别相思，可是当他与小说结合在一起，却有了一致性。即都是满足市井细民的娱乐要求，所以，词置于小说不能说是两者的妥协，而是一种互相的映衬。所以小说中的词也必定会为了满足世俗需要，更多的描绘一些世俗情趣。如《菩萨蛮》中可常和尚的咏粽子词，即表现了当时人们在端午的活动情景。
对于宋代话本中的诗歌，也一反之前诗歌的常态，被用在小说里迎合世俗口味。宋人用通俗的诗歌来推动故事情节的波澜起伏，不像唐传奇极具抒情色彩，宛转有思致，更注重的是情节，是巧合是娱心是劝惩。如果说唐传奇中小说与诗歌是相映生辉，那么在宋代白话短篇小说中两者则是相映成趣，而这趣，则富有世俗色彩。
三：话本小说与诗词都通俗关风
宋代的话本小说是宋代小说的代表，是群众喜闻乐见的文学样式，话本脱胎于说话，它是从口头文学基础上发展起来的散文叙事文体, 并且自始至终保留着口头文学表达方式的文体特征, 有着深刻的“说话”的烙印。宋人罗烨曾经称赞说话人的口头表达功夫为“白得词，念得诗，说得话，使得砌”。
[12]可见“说话”中有叙述有议论，叙述中夹有诗词和调谑,由“说话”转变而来的话本小说自然也具有这些特点。
话本小说在许多的方面表现了市民的思想情感与价值取向，与市民阶层的习惯与认识息息相关。以《京本通俗小说》为例，《碾玉观音》是写一个女奴大胆反抗封建制度，敢于追求自己的爱情，至死不渝。《菩萨蛮》则写了一个甘为他人受罚却不加辩解的和尚陈可常，最后以轮回报应来结局，体现了世人因果轮回的思想。《西山一窟鬼》则写了吴教授所遇皆为鬼的惊悚故事，体现了人们追奇求险的心理。《至诚张主管》则写了一个做人十分正直，不肯不义于他人的张主管，因为他的诚使他最终免于鬼的纠缠。劝诫人们至诚做人的道理。《拗相公》则是关于宰相王安石的故事，大抵是一种事实的反映，因为宰相的执拗最终使得变法后民众生活更加的困苦，致使天下哀声载道，纷纷赋诗作词抒发怨恨。《错斩崔宁》则是一句戏言引发的灾祸。小说侧重对巧合的描写，在文章最后发表了自己的评论，批判判官无能，急于结案，致使本来可以明白的案情糊涂了之，残害了性命。《冯玉梅团圆》也是一个巧合，即在战乱中，失散的两对夫妻经过巧合又再度团圆的故事。
这七篇小说，或为娱心，或为劝惩。与老百姓的思想意识相吻合，都是宋代市民的真实生活与心理。小说的叙写十分贴近市民的现实生活，具有通俗性。同样，在小说里夹杂的诗词，也是通俗易懂的。
小结：宋代话本小说与诗词的关系是既相融合又相妥协的，融合的一面体现在在小说中运用诗词来描摹场景人物抒发思想感情等等，妥协的一面则表现在诗词向小说的倾斜，尤其是诗歌，不再仅仅是抒发怀抱的正式作品，更成为了小说中与其格调相符的表情达意的通俗方式。而且小说和诗词具有一致性，即通俗关风，是与宋代市民生活息息相关的，体现了市民的生活情趣和审美情趣。
参考文献：
[1]鲁迅《鲁迅讲小说史》 凤凰出版社
[2]闻一多《闻一多全集》〔M〕北京 三联书店 1982 第203页
[3]南宋赵彦卫《云麓漫钞》
[4] 何春环《论宋元话本小说词文结合的创作模式》新疆大学学报（社会科学版）2004年9月第32卷第3期
[5]鲁迅《中国小说的历史的变迁》载于《鲁迅讲小说史》第174页
[6]元·脱脱《宋史· 石守信传》 卷二百五十??〔M〕北京 中华书局点校本,1977
[7] 王易《词曲史· 衍流第四》
[8]鲁迅《中国小说史略》 宋之话本〔M〕上海：
上海古籍出版社1998
现代短诗大全范文第3篇
关键词：文学 古代诗词 语言 模糊论
中国文学作品以其独特的艺术特点和美学价值而蜚声海内外，作为中国古典文化的代表，诗词更是深受海内外广大读者的喜爱。中国古代经济发展繁荣，政治环境昌明，文化氛围自由，中国古代诗词发展亦达到鼎盛时期。古代诗词是中国文化乃至世界文学的一颗璀璨明珠，它们生动地体现了我国人民的生活与政治文化状况。由于中国古代诗词内容丰富，形式简洁，诗人喜欢描绘典型的行为和特殊的事物来创造诗词中经典的形象。创造诗词中经典形象的一个重要方法便是诗中色彩词语的使用。在中文中，色彩词语常含有特别的内涵，这使得外国读者很难理解中国古代诗词，因此对这些色彩词语的翻译也就成了一项艰难的工作。
一、古代诗词特点
中国古代诗词每句都字数相等，两句一组，其中常常嵌入对仗的组句。对仗是中国古代诗词的一大形式特征，上下两句对应的字或词在意义、词性和结构上都严格对称。对仗不仅使句子看起来更加平衡，也让诗词更加朗朗上口，并能上下呼应，起到强调的作用。比如：李白的《送友人》：“青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧斑马鸣。”诗中的一、二句，五、六句分别对仗。一、二句名词“青山”对“白水”，其中“青”又对“白”，修饰其后名词，“山”对“水”；
动词“横”对“绕”；
名词“北郭”对“东城”，同样“北”对“东”，修饰其后名词，“郭”对“城”。诗中还有另一组对仗，即五、六句“浮云游子意，落日古人情”。
我国古代诗词中词、动词、形容词和副词的感受性语义特征都具有模糊性，具有“主观的”感受性语义特征。模糊语言的不确定性带来了无限性、灵活性和多样性，提供了联想想象的充分条件，提供了审美的广阔空间。模糊语言的审美特征集中体现了精确美、含蓄美、幽默美以及形象美，价值无限。不同的人对这些词可以有不同的理解、诠释或感受。比如，英文home表示一个人的“家”，但不同的人对它却有不同的“个别的”和“内涵的”感受，大多数人看到这个词都有安全舒适的感觉。可见，语言本身具有模糊性，感受性语义特征方面同样具有较强的模糊性。作为具有鲜明特色的文学作品，中国古代诗词具有极强的文学模糊性，主要体现在意象模糊、句法模糊和语用模糊。下面根据马致远的《天净沙·秋思》来进行分析：
（一）《天净沙·秋思》的原文分析。马致远的《天净沙·秋思》是元散曲小令中的杰作，脍炙人口，历代传诵，但凡受过教育的人都能不费力地背诵，可见其影响之广，作品之精，含义之深远。该曲借景抒情，寓情于景，被历代文人誉为“秋思之祖”，不拘于语法，仅用名词建构意象，给读者留下广阔的想象空间，也使得英译本繁多，差异巨大。已有学者对其英译本进行了有益的分析与探讨。试图使用语言的模糊性理论对《天净沙·秋思》原文及其英译本进行比较分析，从而探讨在中国古代诗词的英译中如何较好地保持模糊美，传达最近的意境。
下面是马致远的《天净沙·秋思》原文：
天净沙·秋思——（元）马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
全曲总共五句28个字，前三句共18个字，由9个名词短语铺排而成，这9个名词词组（枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马）结构一致，都是“修饰语”+“中心名词”的结构铺列了9种景物，后两句共10个字，由两个相当于短语的短句构成，是全曲的点睛之笔，语言简洁凝炼，句法独特，节奏明快，琅琅上口，勾画出一幅简洁明快的秋天傍晚的景象。
该曲不仅句法特征独特，具有很强的表达力，还体现了语言表达的模糊性，使全曲传达出意境的模糊美。前三句中9个名词短语列举了9种景物，没有一个动词，稍微动一点的就是“流水”在整个氛围中，人也被静化了，种种事物之间的关系则没有一个字眼来说明，一切皆在于读者的理解，美景天成，意境自出另外，枯的藤，老的树，黄昏的乌鸦，古老的道路，瘦瘦的马儿，这些形容词和名词组成的词组给人的感受性语义都具有模糊性，不同国家、不同文化背景、不同个人经历的读者读来感受都是不尽相同的，曲作者并不确定的词组表达给了读者以不同解读的自由，可以说作为中国古典诗词的典型代表之一，《天净沙·秋思》体现出无尽的模糊美。
三、经典译文分析
诗词与其他艺术形式的不同就在于更注重读者的理解、意象的传递，在此要特别提出模糊理论中的“感受性语义特征的模糊性”。
Autumn Thought
To the Tune of Sky——Clear Sand
Withered vine old tree，a raven at dusk crows，
Tiny bridge，thatched cottages，the stream flan，
Ancient road bleak wind，a bony steed slaws，
The sun’s setting in the West，
A heart- broken man at the end of the world sorrows.
周方珠先生在《翻译多元论》一书中谈到文学模糊与翻译时说，作为译作作者，“译者应该为其译作的读者留下想象的空间”。所以在翻译《天净沙·秋思》时，特别注意了语义模糊和意象模糊的保留与传达。
此译文共五行，与原文保持了一致，前三句包含了九个偏正式名词短语和三个动词，后两句由一个完整的短句和一个介词短语修饰的名词词组构成，结构上与原文保持了高度的一致（三个动词的使用是为了押韵的需要）九种景物与原文一一对应，枯藤依旧是枯藤，老树依旧是老树，枯藤是否绕老树，人家在流水的什么位置都是模糊的，一切都在读者想象中，事物呈现出静态，好似一幅古老的水墨山水画，意境无限，兼顾了诗词的语言美、语言的模糊美，以及意象的模糊美。
四、结语
元曲小令《天净沙·秋思》集中体现了中国古代诗词语言的模糊性、意象的模糊性，具有无限的模糊美。模糊性是人类语言的客观属性，但由于民族、文化、社会生活、习俗的不同，各种语言的模糊性也存在着一定的差异，而中英文诗词形式差别巨大，因而诗词翻译时模糊性的处理、模糊美的传达有相当的难度，文学翻译特别是诗词翻译应十分注意模糊美的表达。通过《天净沙·秋思》原文和译本的对比分析，得出结论：在能保证语义表达和句法规则的前提下，尽量采用模糊对等翻译，即用一种语言的模糊词去翻译另一种语言的模糊词；
也可采用变异译法，即一种语言中用一个词表达模糊概念，在翻译时用另一语言的非对等词来表达相同的模糊概念，这样能够较好地转达我国古代文学原作的模糊之美。语
参考文献
现代短诗大全范文第4篇
（一）“歌辞”总体观念
任半塘在《唐声诗•弁言》中，用“歌辞”这一总体概念，作为历史上音乐文学的统称，因此，就包括《诗经》、《九歌》、乐府、声诗、词、曲等音乐文学形态。“歌辞”总体观念的提出，意在梳理历史，探寻“歌辞”间的共性与联系。主要针对历史上“歌辞”各体研究不均衡的现象，造成千百年来，“唐声诗”概念无人问津，相关的认识更是误解诸多，甚至影响到后人对“词的起源”问题的理解和判断，如学术界曾流行着“诗体多病”、“词为诗馀”、“填实泛声”等观点，该认识在文学史界至今仍占据着支配地位，其影响之深远，可想而知。基于此，任半塘在《唐声诗•弁言》中，特别强调了建立“歌辞”总体观念的重要性，并将“依调填词”视为“歌辞”概念的总体特征，因此，在理解上就排除了较多的误会和矛盾。进而，对“唐声诗”体的确立，就成为历史的必然。
（二）对“唐声诗”概念的理解
基于“歌辞”总体观念，任半塘对唐代“声诗”概念，亦有独到的认识，即以配合着燕乐的齐言歌辞为研究对象，具体特点为，联系着辞、乐、歌、舞四事。[3]强调音乐对唐声诗构成的核心作用，是任半塘《唐声诗》研究的重要特征。《唐声诗》著作的编撰，正是围绕着燕乐曲调名，对各方面材料展开的排比沟通。该认识将“唐声诗”概念提升到一个新的高度，即关联着辞、乐、歌、舞四事，打破了唐诗研究，重文不重声的现状。任半塘对音乐文学的理解，无疑扩大了唐诗研究的范围，无论是对唐“声诗”概念的理解，还是对史料的搜集考证，都较以往的纯文学观察更为丰富、科学，也更接近历史原貌。
（三）对音乐文学的总体构想
《唐声诗》是任半塘唐代“音乐文艺”研究计划的一部分，在《唐代音乐文艺研究发凡》中，任半塘将唐代“音乐文艺”定义为，“结合音乐之词章与伎艺”，因此，相关的研究就包括，对声诗、长短句、大曲、变文、著词、戏弄之歌辞、舞蹈、表演等的分别研究和综合观察；
该定义说明，“音乐文艺”这一大概念，包含着“音乐文学”这一分概念；
唐代“音乐文学”的研究对象，乃是唐、五代结合着燕乐的歌辞，根据歌辞体式上的差别，任半塘将唐代“音乐文学”分为齐、杂言两大类，齐言指声诗，杂言指曲子，且二者同时并存发展，无所先后。因此，在《唐声诗》之外，任半塘还计划对唐代结合燕乐的杂言歌辞进行研究，即后来由其学生王小盾撰笔的《隋唐五代燕乐杂言歌辞研究》。齐言歌辞与杂言歌辞，是任半塘对唐代“音乐文学”的基本划分，因此，对《唐声诗》进行研究，应结合着《隋唐五代燕乐杂言歌辞研究》，这样将齐、杂言联系起来，互相关照，便能很好地理解唐代“音乐文学”整体。
二、《唐声诗》研究方法
（一）“竭泽而渔”的史料搜集方法
《唐声诗》著作最大的特点，乃是对唐代歌辞及相关史料的广泛占有和运用。据统计，《唐声诗》中引用的国内古今文献资料，主要包括以下几种类型：一是诗、词、文、曲集；
二是历代诗话、词话、文论类；
三是各种笔记；
四是各种类书；
五是各种史书；
六是小学类。另外，还广泛引用了近人有关音乐文艺方面的诸多研究成果。除了对国内古今文献资料的广泛涉猎，任半塘还特别关注和引用到国外的一些文献。《唐声诗》是基于问题意识下的专题研究，它要回答，唐声诗是什么、唐声诗的构成特点、唐声诗与同时期存在着的杂言歌辞及大曲之间的关系等问题，对这些问题的思考，使他在史料的搜选上，能够避开传统的“雅正”观，进而能够从一个开放的学术视野，关注到与唐声诗问题相关的一切可得史料，即“竭泽而渔”的史料搜集方法。该方法的运用，使《唐声诗》在史料数量上，较以往零星可见、不成体系的现状，有了很大的提升，扩增数倍；
在史料类别上，也较以往更为丰富多样。
（二）“以唐证唐”的史料考据法
《唐声诗》考据工作的最大特点，是以唐代的原始资料来研究唐代的歌辞面貌，即“以唐证唐”的考据方法，这里是取其狭义解释，实际上，“以唐证唐”应理解为，以当代原始资料治当代史。唐代诗乐的具体情况如何？唐诗歌唱时声、辞曾如何结合？词体的成因何在？宋以来文人“以宋喻唐”，臆断“唐人歌诗一字一声，因字少声多，余声难遣，惟有填字，变成杂言，以守一字一声不替”之说，该说有何充分依据？针对传统上习惯从成说中注目立说，从简册推实演的研究法，任半塘提出质疑，认为他们是典型的“唐头宋帽”逻辑，即引用宋及宋以来的资料，并用宋代的现象来逆推唐代的现象。该方法显然不科学，任半塘从正反两面证明了“唐代声辞结合一字一声”说是站不住脚的，进而，任半塘根据自己搜集所见的唐代乐谱的实际情况，来排解宋以来文人“以宋喻唐”，臆造出的“唐代声辞结合一字一声”之说。任半塘曾制作一表，将声诗《格调》后附见的各类声谱信息排比罗列，各谱分别指出其谱字数，及原举唐辞的字数，然后相互比较，得出结论，一字一声，实不可能。以此为基础，任半塘又进一步质疑建立在唐代歌诗声辞配合一字一声基础上，因字少音多，余声难遣，故而变齐言为杂言，即诗余词变的理论，拆穿宋人所谓，长短句皆由诗体填字而来的谬说，破和声、泛声、虚声之臆想及明清以来亲字、亲句之说，实在是一举多得，为唐声诗、宋词研究扫除了关键！任半塘“以唐证唐”的考据方法，为学术界提供了，以当代原始资料治当代史的研究模式的杰出范例，也为唐声诗、宋词的深入研究提供了方便。
（三）统计学方法的应用
由于各种历史原因，唐代的歌谱，我们今日已经很难求解，这无疑是对唐代音乐史研究、音乐文学史研究最大的限制和挑战。基于这一现实认识，任半塘决定决定暂时撇开传谱，转从传辞形式，对唐代歌辞声、辞结合关系进行试探性研究。具体为，借用统计学的方法，比较同调名声诗与词，句法变化的痕迹，即增字增句的规律，来探求诗调与词调之间的关系，欲探明，词调是由诗调转变而来，还是自发而生，独立循乐创新而来？进而杂言词是由齐言声诗填实虚声而来，还是有其自身产生的一条路径？任半塘统计了目前可见的，唐五代所有的长短句调，确定有传辞的，共131调；
同时见于《教坊记》的，共75调；
其中同调名或有关的调名原为声诗的，共21调；
加上《教坊记》曲名之外的其他同调名的6调，共计唐人同调名声诗与长短句27调；
任半塘用表格将同调名的声诗与长短句词相互对照，可以看出同调名的声诗与长短句词，字句上的变化规律，主要为，增字、增句、因亲字成定型、于和声上加亲字；
但这类于声诗与长短句间确有关系的曲调，毕竟只占长短句词总数（131调）的十分之一，数量相较于通过其他途径而来的长短句词来说，只是小部分，不能算作长短句词产生的主流，因此，一举长短句调多由唐人诗句变来的说法。进而确认，“齐言与杂言两种歌辞，实为兄弟关系。除小部分外，都难言父子关系。”因此，凡主张“词由诗生”者，必不能通。这是统计分析的方法应用到词源研究领域的一个极精彩的示范，它使得词的起源问题，从此寻得一个有客观、严谨的证据可凭的认知模式，摆脱了宋以来文人，对唐代歌辞实际不加考辨，凭空臆断捏造事实的认知模式，可以说是研究方法上一次质的飞跃。此外，《唐声诗》研究中还特别强调了民间文学、民间文艺的重要价值，以及唐代乐谱、舞谱对唐代“声”、“辞”结合规律解译的重要性，遗憾的是，终因专业所限，任半塘未能深入该领域，因此先生在书中，诚邀相关领域专家前来共同解决这一问题关键，并在书后附有自己搜集所得的唐代乐谱、舞谱资料，实为珍贵！在充分占有资料的基础上，任半塘也还尝试“多重证据法”，多学科相结合等诸多方法的灵活运用，使得《唐声诗》著作，一方面，拥有较为丰富、全面的史料基础；
一方面，在对唐声诗的理解认识上，也较为科学、客观，更接近于历史真实。
三、结语
现代短诗大全范文第5篇
无论这则报道是真是假，现在3C产品从生活工具变成流行时尚，已是不争事实。网络与其媒介，也必然在诸多方面影响新世代。此一现象两岸皆然。许多人心湾新生代最杰出的诗人，最近出版新作《犄角》的鲸向海，就在前言如此道出自己的观察：“我长久以来深切地感受到，眼下应该是小诗的盛世。网络很可能加速了小诗的进展。那些不确凿钻研过短诗的人也都不知不觉地写着短诗……此时代的短诗竞争是激烈的，小诗跟写诗历练不一定有关，往往取决于灵光乍现之顿悟。小诗（或其集合）也能写出雄伟感来，并非长诗就比较伟大。”
作为文学中最精练的体例，贵族中的贵族，诗当然可以简约纯粹，宛如“碎钻与琥珀的存在”。其实，当下何止是小诗的盛世。文学、音乐、电影，几乎都在追求轻薄短小。说是时尚，不如说是“必须”。长篇小说成了怪物，流行乐最好只剩副歌。然而如果人生只剩小令和俳句，甚至只学其形而未品其味，那绝对是一种灾难。
以电影为例。现在短片要一小时结束，不到5分钟的“微电影”更成风潮。作为艺术形式，微电影本身没有不对。就像极短篇，若是布局严谨精确，情节也能在寥寥数句中峰回路转，见其壮阔波澜。但若真的审视诸多微电影，却将发现绝大多数成品，其内容与技巧皆乏善可陈。说是因陋就简，倒也未必，因为许多作品从创作开始，就未曾追求品质。但要一味责怪创作者，也不尽公平。毕竟这些作品的展示平台多是网络而非银幕，多数人甚至只以手机下载观赏。画面小，影像细节也就不能丰富，多了也看不到。于是，极短篇成了残体文，俳句成了卖场广告，品质、内涵、深度？想都别想。
科技改变创作，媒介影响内容，这当然不是第一次。尼采就是有名的例子。他在1877年前后罹患右眼严重近视，读书写作一久，就会眼睛酸疼甚至偏头痛。所幸他在1881年购得打字机并学会使用，从此可借摸索键盘而非眼力写作。然而也就在此时，尼采的写作风格开始转化，雄辩滔滔化约成格言语录，往来思辨减省为文字游戏，甚至成为全然的“电报风格”。
尼采毕竟是尼采，就算写成电报，还是有可读之处。而尼采之例就算可惜可叹，终究仍只是作者本身的变化。但在最新科技趋势下，产生巨变的其实是阅听大众。许多人上网、沟通、阅读全都在智能手机上完成，最后却变成“手机奴”：限于页面，能够阅读的长度越来越短。只要超过三千字，许多人就已难以阅读，程度几近识字文盲。更严重的影响，在于许多人玩手机刷微博成瘾，每半分钟就检查一次动态更新，造成注意力越来越短，心神难得专注。专注力下降，思考也就难以深刻，看事情只能浮光掠影，无法从表象中挖掘内涵、反复思索。
手机把使用者豢养得头脑简单，街上满是低头族，长久以降，便是一整代人的基本能力低落。不要说长篇阅读，就连音乐会或戏剧，可能都难以凝神欣赏。《百年孤独》七代宿命兴衰，《红楼梦》四家荣枯起落，在智能手机当道的时代，可能都是不可承受的厚重。至于瓦格纳的歌剧，与布鲁克纳的交响曲，在未来还能吸引多少听众，关系的可能不是古典音乐的未来，而是人类对艺术的整体思维与态度。我一位朋友，堪称我辈最秀异出众的作家。虽说才华可能天赋，当我发现正职是旅游作家的他，纵然天涯游走，居然只用那种只能打电话、发短信的基本款手机之时，或许，我也同时解开他文章小说何以总是机智风趣、满盈奇思妙想的秘密。
