篇一：1200字论文手写格式
欧美文学经典论文1200字_欧美文学经典毕业论文范文模板
欧美文学经典论文1200字(一)：欧美及亚非经典文学中精神文化浅探论文
文学是在语言文字最初的交流和记录功能之上发展、升华出来的思想情感的表达方式，是人们对客观世界的认识和主观感受的外在流露。由北京大学出版社出版，涂险峰、张箭飞主编的《外国文学》一书，按照文学本身的发展规律，分别以时序和国家地区为标准，遴选了一批在历史上各个时期的各个民族和地区最具代表性的作家和作品，全方位地勾画出一幅世界文学发展地图，并提炼出其中的精华部分呈现给读者。本书是中国文学工作者和爱好者了解、研究世界其他国家和地区文学、文化的极富价值的图书。
本书中篇幅最长、着墨最多的是欧美部分。欧洲文学的源头和第一个高峰是古典时期的古希腊和古罗马文学，这一时期的文学作品为整个西方文学的发展奠定了基调。无论是《荷马史诗》中的英雄主义、悲剧《俄狄浦斯王》里人与命运的抗争，还是伟大的罗马诗人维吉尔作品中对人类情感的真实表现，都是直至现在仍被不断借鉴的主题。欧洲文学的第二个高峰出现在文艺复兴时期。标志文艺复兴发端的是意大利诗人但丁的《神曲》，作品所流露出的反对中世纪的蒙昧主义，追求真理的思想，成了文艺复兴的第一声号角，也对欧洲后世的诗歌创作产生了深远的影响。此后300多年的时间里，欧洲涌现出了一大批伟大的作家和传
世的名作。无论是薄伽丘的《十日谈》、拉伯雷的《巨人传》，还是塞万提斯的《堂吉诃德》，无不体现着人文主义的精神，为欧洲和世界开启了一个文化的新时代。而这其中的集大成者是莎士比亚，他在文化上的成就和地位至今无人超越。流传下来的37部戏剧，154首十四行诗，是留给全人类的一笔巨大的文化遗产。近代以后，歐洲文学在社会进步的推动下不断向前发展，从新古典主义到浪漫主义，再到以反映真实生活为主的现实主义，呈现出一个又一个高峰。无论是莫里哀的喜剧，还是歌德的诗歌，巴尔扎克和托尔斯泰的小说，都把人类的精神境界推向更加理性和高尚的层次。同时，优秀的作家和作品辈出，本书中选录的托马斯·曼、艾略特、乔伊斯、卡夫卡、萨特、索尔仁尼琴、米兰·昆德拉及其作品，堪称人类思想的瑰宝和珍贵的财富。
相比之下，世界其他地区和民族的文学作品没有形成欧美文学那样巨大的影响力，但也都在本民族的文化中占有重要地位，是其所在的文明、文化发展史的直接反映。亚非卷的重心放在了文明史相对久远的东亚的日本、南亚的印度和西亚的伊朗等几个国家。其中，日本的《源氏物语》是世界上最早的一部长篇小说，印度史诗《摩诃婆罗多》和阿拉伯文学的经典《一千零一夜》也都是自己民族乃至世界的文化精华。
《外国文学》一书通过甄选外国文学史上经典的作家及作品，为读者提供了一个全面了解世界不同文化的窗口。在这个全球化进程日益加快的时代，多元化、多样化、融合与发展已成为主旋律。了解和学习其他民族的优秀文化，也将成为推动我国在文化发展中与时俱进，实现中华民族伟大复兴目标的重要力量来源。
欧美文学经典毕业论文范文模板(二)：经典欧美生态文学作品在中国的译介概况论文
摘要：外来文学的影响对于任何阶段的文学革新都是重要的推动力量，欧美生态文学作品在20世纪后半叶陆续被译介到中国，有力地推动了中国生态思想的觉醒及生态文学思潮的兴起。文章依照时间顺序大致介绍了西方生态文学作品在中国的译介过程。
关键词：欧美；生态文学；译介
外来的文学影响对于任何阶段的文学革新都是重要的文化推手。当代中国生态文学正是由于中国生态作家对于西方生态文化因素的吸收与借鉴，在西方生态文化思潮的影响下产生发展的。中国当代从事生态文学创作的作家不同程度地受到西方生态文学创作的影响，这种影响或者从思想上刺激接受者的观念更新，或者提供崭新的内容启迪与艺术观照，从而促进了中西不同文学之间的交流與发展。
一、蕾切尔·卡逊的《寂静的春天》
在西方，一般认为，1962年美国女作家蕾切尔·卡逊的生态文学作品《寂静的春天》的问世标志着世界生态文学时代的来临。在《寂静的春天》中，作者以敏锐的洞察力和惊世骇俗的笔调揭示了滥用DDT农药对生态环境的巨大破坏，提出人类应与其它生物相协调、共同分享地球的思想。这部作品犹如生态文学的一声春雷，在美国掀起了生态思潮，这种思潮又迅速地蔓延到了欧洲乃至世界。
这本书最早于1979年由科学出版社翻译出版，但出版后并未引起人们的重视，原因或许是80年代的中国生态破坏还不太严重，对于生态问题的认识还是肤浅的，但卡逊对中国生态文学创作的影响不可忽视。鲁枢元曾提到“我国生态文学创作的兴起是在20世纪80年代初，首先是在台湾。其中的代表作家马以工、韩韩和心岱等人无疑都是接受了蕾切尔·卡逊的熏陶的。”[1]著名蒙古族生态作家郭雪波曾说“感谢蕾切尔·卡逊女士，一部《寂静的春天》撕开了人类贪婪虚伪的面纱，勇敢地首次举起环保的大旗。”[2]
二、亨利·梭罗的《瓦尔登湖》
在中国当代生态文学的发展过程中，梭罗1854年出版的闻名于世的生态散文著作《瓦尔登湖》所起到的重要启示作用也不得不提。在书中，梭罗不仅对于自然现象有着细腻的描绘，而且还体验到了一种人与自然完美相处的生态佳境。梭罗倡导回归自然、简朴生活、节制欲望的生活理念，呼吁人们去追求物质生活的简单化，在物欲横流的社会懂得去诗意地栖居，这对于处在物欲横流、灵魂彷徨时代的当代人具有极大的吸引力。在美国，这部作品使梭罗几乎成为“美国文化的偶像，成为绿色圣徒”。[3]
这部作品最早是在1982年由徐迟先生于上海译文出版社出版的。此后，三联书店、人民文学出版社、北京十月文艺出版社、沈阳出版社、吉林人民出版社等国内众多的出版社纷纷出版了不同译者翻译的《瓦尔登湖》，各种版本的散文集、名作赏析中也纷纷刊登《瓦尔登湖》的节选。这部作品在被引进中国文学界之后，立即引起了作家们的强烈关注，成为长期影响当代生态散文创作的异域文
化经典，具有深远而重要的启示价值，中国当代的不少生态散文作家们如张炜、韩少功都或多或少地受到过这部作品的影响，并从中汲取思想和艺术的养料。《瓦尔登湖》在中国的译介如火如荼，极大地促进了中国作家和读者对于梭罗的了解和认识并深受其影响。
三、阿尔贝特·史怀泽的《敬畏生命》
《寂静的春天》一书的扉页上写着：“献给阿尔伯特·史怀泽”。法国学者阿尔贝特·史怀泽是西方生态伦理学史上不可不提的一位。1963年出版的《敬畏生命：50年来的基本论述》一书收集了史怀泽的主要论著。史怀泽敬畏生命理论的核心思想可归结为：伦理的基本原则是敬畏生命。这是人类思想史上关于创立生态伦理学的首次主张。
1992年，陈泽环翻译的《敬畏生命》由上海社会科学出版社出版，史怀泽生平与思想开始为中国的学者和普通读者所了解。2003年，上海社会科学院出版社将《敬畏生命》重新出版，2004年，中国社会科学出版社出版了台湾作家钟肇政编译的《史怀泽传》。史怀泽的思想进入中国后产生了很大影响，他的思想在中国日趋受到重视，环保、爱护动物、素食等各类组织，往往将史怀泽的思想奉为经典，其生态伦理学思想在中国显示出强大的生命力。与80年代《寂静的春天》在中国的译介反响平平不同，进入20世纪90年代，包括《敬畏生命》在内，更多的西方生态理论与文学著作被翻译进来，西方生态哲学、生态伦理思想和生态文学作品已经由最初零散的翻译变为有体系、有系统的译介，极大地促进了生态思想在中国的普及与影响。
四、奥尔多·利奥波德的《沙乡年鉴》
对生态伦理观产生重大影响的另一力作是利奥波德的《沙乡年鉴》。他主张把伦理学领域扩大到人与自然的关系方面，他反对以人类为中心的伦理观点，因为人类在自然界的地位，不是一个征服者的角色，而是作为自然界共同体中一个好公民的角色。《沙乡年鉴》被当代生态主义者奉为圣书，“大地伦理准则”于1990年被写进美国林业工作者的伦理规范中，利奥波德被美国议会两院和各环保组织誉为“当之无愧的自然保护之父”。这本书的美国版本的销售量已超过了100万册，利奥波德的土地伦理概念成为几个全国性环境保护组织和政府机构行动宗旨的基础。他的思想也传到了海外，《沙乡年鉴》已经有了俄文、日文、法文和德文译本。
1997年，被誉为我国“环境史的拓荒者”的侯文蕙翻译了《沙乡年鉴》，由吉林人民出版社出版，并很快在中国引起反响。中国当代生态文学作家徐刚承认自己读到利奥波德的作品时内心感到了颤抖，他认为“大地伦理学应是，以生命家园取代人的王国，人与大地之上所有生命，一切存在物互为关联、生死相依的伦理学。”[4]
五、其它
自1979年科学出版社翻译出版卡逊的《寂静的春天》以来，1982年，《艾特玛托夫小说集》翻译出版；1983年，米都斯的《增长的极限》由四川人民出版社出版；1984年，舒马赫的《小的就是美好的》由商务印书馆出版；普里什文的《林中水滴》、列昂诺夫的《俄罗斯森林》和瓦西里耶夫的《不要射击白天鹅》翻译出版；1986年，《华兹华斯抒情诗选》和艾特玛托夫的《白轮船》出版；1987年，艾特玛托夫具有世界性声誉的作品《断头台》由李桅翻译漓江出版社出版；惠特曼的《草叶集》、池田大作、贝恰的《21世纪的警钟》、埃伦费尔德的《人道主义的僭妄》、《劳伦斯诗选》等亦于同年出版；1989年，世界环境与发展委员会编著的《我们共同的未来》由国家环保局外事办公室翻译出版，成为国人了解世界环境与发展问题的重要文献；1991年，萨克塞的《生态哲学》由东方出版社出版；1993年，爱默生的《自然沉思录》由上海社会科学院出版社出版，狄特富尔特等编著的《人与自然》由三联书店出版，拉夫尔的《我们的家园——地球》由中国环境科学出版社出版；1995年，海德格尔的《人，诗意地安居》由上海远东出版社出版；从1997年开始，吴国盛主编的《绿色经典文库》陆续由吉林人民出版社推出，其中包括一批影响深远的文学与理论著作，如梭罗的《瓦尔登湖》、卡逊的《寂静的春天》、利奥波德的《沙乡年鉴》、康芒纳的《封闭的循环——自然、人和技术》、麦茜特的《自然之死——妇女、生态与科学革命》等著作；1999年，纳什的《大自然的权利》由青岛出版社出版，辛格的《动物的解放》由光明日报出版社出版。
上述众多西方生态理论著作在中国的译介大大地开拓了中国生态作家的视野，极大地提升了中国作家对于自然生态的伦理价值、审美意义的认识，对于他们建构起生态文学的思维起到了积极的影响。西方生态文化和文学作品的输入拓展了国内读者对于生态问题的认识深度，有力地推动了生态思想在中国的传播，生态文学在中国逐渐升温，成为文学研究的热点。
篇二：1200字论文手写格式
小论文格式模板范文1200字(必备28篇)
1.正反观点式议论文模板
导入：
第1段：Recentlywe’vehadadiscussionaboutwhetherweshould...（导入话题）
Ouropinionsaredividedonthistopic.
（观点有分歧）
篇三：1200字论文手写格式
书法论文范文1200字
求一篇1500字的书法观赏论文
但假如一竖起来；比方萧思话的书法为“舞女低腰、融会贯穿，在评论和观赏书法作品时，从笔力用墨看，才能不断提高本人的书法水平。
如“多”字的四个“撇”画，四曰点画峻厚。分析；看整篇书法作品的章法：“一，字形是由特别的线条笔划结构而成的、融会贯穿、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来；观赏书法要有肯定的艺术想象力，这就把两种艺术风格截然不同的书法非常抽象地描绘出来了、粗细。
“多”字的“撇”画是这样，七曰爱好酣足，中心不稳。王羲之在给他的儿子王献之教授书法阅历时说，不只要看一点一画，悲愤之情夺腔而出、风格和境界，笔划之间的联系和向背：
书法艺术具有极强的承继性；六、笔势能否一气呵成，假如仅仅以实论实给予一点想象就体会不出其中的妙处、偃仰回旋，真书的持重端庄，孤松一枝，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化，上下得所，含有“长”的意思，观赏书法作品、气象，挥朴安详，可以从如下几个方面入手，远近宜均：字的笔画长短，“分间布白，应当分别写作、字的“重心”能否给人以稳健的感觉。
因而：
字姿可以而且应当多种多样、千姿百态，历代的书法家们总是以丰富的想象力给予书法艺术以合理的比方，疏密得当。梁武帝描述萧子云的书法为“书如危峰阻目：“不必牵强方通神，消失了
笔画浓淡，把纸竖起来，在纵观一幅书法作品全体的美之后，“若春笋之抽寒谷”，但不行忽视必需把字的重心“稳住”，甚至涂涂改改的粗犷。
如王羲之把“横”。
五、气概神态，成为行书中的代表作、魄力，不偏不倚。
所以，看结构天成。
四：“一曰魄力雄强，对于这样一种特别的艺术，如颜真卿中期写的《多宝塔碑》、疾徐如便，四须出锋；所谓“神”，就是历来的书法家和书法理论家们都全都强调的要“自然得体”、气概，如同一幅好的山水画，单调、粗细，十曰血肉丰美；十六宗》中，根据原作者的笔意用眼专心把字“重”写一遍，要判别字的重心如何，即所谓“十美”、在观赏书法作品时、粗细；四；五，平躺在纸上好像四平八稳。”
郭绍虞在《怎样观赏书法》中提出了六条标准。假如进一步加以归纳、观赏书法要有肯定的艺术想象力、浓淡能否多变而相宜，于是，内在奕奕有神，充其量只能是他人的“奴书”；字的“重心”能否给人以稳健的感觉、观赏书法作品时的参考，关键在于“天质自然”，甚至会走弯路，还可从第一个字的第一笔看起，“眼高手低”的书法家从没有过，笔虽短而意却连，清楚顺眼。”
所谓“不必牵强”，五曰意态奇逸。”王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，要防止以实论实。
有些书法欠佳的字。所谓“形”、一字字和整幅字的形状，才有可能得出正确的结论，眼光始终跟随笔迹移转，也会有损于整幅作品的艺术性、字的结构，雄人猎虎。
因而，也就无艺术可言，肯定要把作品放在当时的历史背景中去评论和观赏，仅有承继、“神”二字，还称不上真正书法艺术，三曰笔法跳越、疏密，侄儿不幸身亡之中写就的、神态、字势能否自然。
六；字势能否自然，但认真一看，看看它有没有“倒塌”、情感等各个方面、笔势能否一气呵成、潇洒的风格；看书法作品中的笔法能否有法度有新意，成为楷书中的代表作，一缩、形体、一幅字的规划。
所谓“读帖”，起到锦上添花的作用，字形就显得死板、大小不一。
此外，借以提高本人的鉴赏水平，它必定是字与字、意趣、字的笔画长短、流派，笔锋的着力点以及提按的轻重缓急：
书法作品和文学作品一样；三。
汁白以当黑，其它的笔画也是这样，九曰结构天成，八曰骨发洞达，行书的从容婉约，从而把握到书法的活力，书写者必需恪守肯定的法度。因而，一个最简洁的方法是。
七；在观赏书法作品时，甚至与古人写的一模一样、行与行之间气概连贯、浓淡一模一样。但是，不以碑的标准看帖、看书法作品中的笔法能否有法度有新意，笔划的相互扶持和相互呼应：字要“自然宽狭得所”，要留意能否用得恰倒好处，要适当地了解其创作的时代背景。
一、“竖”两划分别比方为“如孤舟之横江诸”，包括字的笔画，荆可负剑。这里所说的“缩”、观赏书法作品，给人以无穷的遥想和剧烈的艺术感染力，依旧稳健如新，在字中不能长短：“锋”就是笔
势伸展而不收缩、意态，取其所长，有摇摇欲坠之感，指的是上述形状中内在的精神，同样需要注重读帖。
欧阳询的字：
一幅好的书法作品，更要看它的笔力。同一个书法家可以由于不同的时期。
【关键词】书法艺术
书法观赏
书法作品
书法的观赏与实践是相互联系的，这若各个笔画，应当而且必需有所变化，自然平稳，还必需在承继的基础上有所创新，就是笔势收缩而不伸展。分析和观赏书法作品、印章也是全体中的有机组成部分：
宋代王安石有一句论书名言，虽欲倾却“重心”不离地。
因而，拼其所短。历代的书法家大多是具有高度鉴赏力量的书法评论家，要防止以实论实，不拘泥碑帖；他晚期写的《祭侄文稿》则是在野廷岌岌可危，锋刃难当”：
汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的。
他们都非常注重“读帖”。假如形状。
选修课书法鉴赏论文3000字
书法作为中华名族的传统艺术至今已有3000多年的历史，是以汉字为素材，以线条极其构成运动为形式，来表现性灵境界和体现审美抱负的笼统艺术。通过书法课程的学习，我对书法的进展历程及历代的名家、代表作品有了进一步的熟悉，同时，对于书法的观赏，我有了更深的体会。下面我将对书法的进展历程及规律、如何观赏书法以及学习书法的体会作进一步的论述。
一、书法的进展历程及规律
中国书法艺术肇始于汉字产生阶段，中华名族是最早使用线条表达文字意思的名族，文字的最后形态是图画文字而不是图画。
对于书法的进展，商周至春秋战国时期，商代大批甲骨文与金文出土，春秋战国时期封建制度建立，在这五百年里，艺术有了很大的进步；秦汉时期是中国文字文化最大的一个时期，相继消失了大篆、小篆、摹印、隶书等丰富的文字形式，商周至秦汉，书法完成了从汉字的产生与进展、书体的演化以及书法风格的变异。随之书法的富强
是从东汉开头的，在这期间，纸的创造、佛教的传入等特别现象为书法的进展供应了契机。到汉末魏晋是书法已进展为一门独立的艺术，三国时楷书消失，代表性的书家有钟繇，为楷书的进展做出了很大的贡献，魏晋南北朝时消失了知名书家如林、群星灿烂的空前盛景，王氏家族、谢氏家族等的消失，使书法艺术的境界得到进一步的提升，尚“韵”书风构成，而且书家们外行书、草书的书写方面也达到了千变万化的境界，同时，王羲之的诞生使得书法的第一个高峰消失了，审美观点由古拙转变为妍美。到了隋代，楷书风行，留下了大量的造像记、墓志和塔铭，随之而来的唐代，揭开了中国古代最为光辉绚烂的篇章，代表性的书家有柳公权、颜真卿、欧阳询等，其中颜真卿的楷书是以前年来影响华人大众生活最广阔普遍的视觉艺术，颜体传达了大气、宽敞、厚重与包涵的风格。接着是“宋四家”的消失，使书法成熟。后来的元、明、清时代，书法风格基本有了肯定的趋向，为书法艺术的进展开拓了新天地。对于近现代的书法，具有代表性的书家有吴昌硕、林散之、高二适等人，以篆书、行书和草书为主。
二、书法观赏的内容与方法
书法观赏的内容与方法，概括起来次要有以下四个方面：
第一、感知。即通过反复观看，透过作品形式，感受、领悟作品的抽象、气韵、风格、情趣等。
这一点我们基本都能做到。
其次、描述。即概括、归纳作品的艺术特征、艺术手法
、精神内涵及本人的感受等。
第三、解释。申明所以然，即说明、论证本人的所见所感。实即
逐一分析作品在艺术特征、艺术手法、精神内涵等方面的成因。
第四、评价。
即审美推断，古人谓之“批判”。次要是针对作品的艺术价值、重要影响、历史意义、艺术上的得失、给人的启示等，予以评述，其中包括对已有批判的批判。我认为这一点显得尤为重要，在平常的练习中我们应当留意这一点，只要懂得如何评价一份作品，才能取其特长，才能不断地提高本人的书法创作水平力量。
一般的直观性观赏，大多止于第一步，因而特地的观赏，一般含感知、描述、解释、评价四项完整的内容，需要调动书法创作、书法史论等多方面的综合修养，这四项内容相互渗透、彼此包涵，而不是各自独立的。所以我们在日常的书法学习中应当尽量学会用这种方式来观赏书法，进一步熟悉到书法作品之美。
三、书法学习的心得
学习书法是一个由浅入深、循序渐进的过程，通过这一学
期的书法学习，我对书法及书法观赏有了进一步的理解。书法的观赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏力量的书法评论家。他们都非常注重“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采纳或制造的艺
术风格和艺术手法，借以提高本人的鉴赏水平。所以对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要注重读帖，逐渐学会分析和观赏书法作品的力量，取其所长，拼其所短，才能不断提高本人的书法水平。分析和观赏书法作品，假如毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这
是一个极其简单的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的观赏标准。
求一篇1000字以上的书法小论文.感谢各位大哥大姐了.
关于书法和美术赏析的论文
艺术，有着广泛的群众基础。
这个基础，其实包括创作者和观赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。
次要表现为从过去对书法技法的讨论，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵愈加丰富，意境更为深远。
于是，书法观赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者（主体）和观赏者（客体）之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法观赏水平得到同步提高。
而要做到这一点，书法教学无疑是一个重要的必不行少的有效措施。
一、书法观赏差异之思索
古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。
而任何一件优秀的书法作品，之所以有剧烈的艺术感染力，是由于它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非笼统地表现，而是用生动的抽象来表现”。
就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命抽象，然而这一切看来都是静止的，需要观赏者去感悟、去体会。
不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法观赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。
一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率芜杂的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离有用的功能、真正作为艺术观赏的草书作品，一般的观赏者除了只留意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。有人说，一千个人读《红楼梦》就有一千个林黛玉的抽象，此话千真万确，这一千个林黛玉的抽象从何而来，就是从一千个读者各自的想象感受而来，各自修养的不同，加上审美观的差异，就产生一千个林黛玉的抽象。
其实在其它艺术门类的审美上，都存在这种观赏上的差异，只不过在书法观赏中这种差异更大。就书法艺术本身而言，它是高度笼统的外型艺术，一切信息全部包含在笼统的线条之中，凭观赏者去感受。
巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法观赏来讲，从事书法创作的人，这种观赏差异就小得多，由于其本身的创作实践，就已经积累了这方面的学问，他懂得
了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者把握了书法观赏的方法。
然而就书法观赏的群体而言，书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广阔的观赏者，是非从事书法创作的广阔群众。他们才是书法观赏的主体。
艺术是为人民服务的，“阳春白雪”也好，“下里巴人”也好，都是给人看的，凡遭到广阔群众喜闻乐见，引起共鸣的艺术作品，最具有经久不息的生命，亦最能闪烁其艺术价值的光华，书法作品当然不例外。要使书法创作进入一个更高的层次，使这陈旧的艺术焕发新的光荣，提高创作者本身的水平当然是一个方面，但提高全民的观赏水平更是一个重要的方面。
书法艺术需要走向社会，为社会服务，这点完全建筑在全民书法观赏水平的提高上。书法的创作水平和观赏水平必需同步前进，否则，只留意创作水平的提高，而忽视全民的书法观赏水平的提高，将会使书法艺术渐渐得到应有的观众，实际上也缩小了本身可施展的天地。
目前这种现状已向我们敲响了警钟。现在真正观赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能观赏的人还不多，大量的观众还只是一般看看而已。
有道是“外行看喧闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必需懂得入此门道的方法，把握这方面的学问，而大量的非搞书法的广阔群众，他们明显缺乏这方面的学问，对书法的观赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，且是特别笼统和模糊的，知其然不知其所以然，更
不行能从美学的角度对书法艺术作品的审美特点和价值进行深层次的分析。看来提高人们的观赏水平，在当今书法创作日益高涨的今日，已到了首要的地位，应当引起全社会的高度注重。
二、书法教学是提高书法观赏水平之关键
就书法创作者本身而言，不断的创作实践，加上不断的书法理论讨论，其本身的观赏水平亦随之提高，一般地说是较为同步的，就象一句哲言所讲的那样：“心中没有太阳，也就看不见太阳”。本身的创作实践和理论学习，就是一个受书法教学的过程，而对广阔的群众来讲，独一的手段只要通过书法训练才能提高他们的观赏水平。
问题是怎样的教学方法才能引起他们的爱好。既通俗易懂为他们所接受，又起到提高观赏水平的作用，这对广阔的非从事书法创作的观赏者来说，要做到这一点可不是一件简单的事。
中国书法博大精深，包罗万象，涉及面很大，书法教学当然不行能面面俱到，而必需有侧重面。有一点必需提一下，即书法教学的重点要放在关心人“会观赏”上，要避开那种书法教学就是教人学会书法的方法，而要通过书法训练使广阔群众逐渐把握观赏的方法和内容，真正领会其中。
请问你有
书法鉴赏的论文嘛,一千字左右就够了,我要两个,感谢呢
真愧疚，我这里还真的没有。而且最近特别忙，要不然就给你写一篇了。不过我可以给你个参考建议，就是关于书法鉴赏性论文的结构，你看看可不行以。假如可以，那就根据这个框架写，再查查材料
做一些填充，一千字很简单写成的。
参考结构如下：
1.引入。或根据最传统的简述中国书法的历程（肯定要简述，不能啰嗦，五句六句的就应当说完），然后指出你本文所要鉴赏的书法家，用一两句话概括他的书法成就；
2.叙述此书法家身世生平，也是挑重点的写。假如有必要，还可以简述他的一件最具有代表性的事迹（比如你要写颜真卿，想要从他的忠义入手，那么可以简要陈述他的慷慨赴死，命丧敌营）。留意肯定是简述，不要求你像讲故事一样绘声绘色，也不行以这样写，能达到目的即可；
3.书回正传，从书法承继、书法特点（包括点画、结构、章法等）、书法影响几个方面，详述此书法家的艺术成就。这一部分应占有全文的百分之六十左右，甚至更多，太少则显得单薄无力。要留意引经据典，来加深你论文本身的可信度和权威性；
4.概括，总结。
以上是我供应的参考建议，不肯定很好，不过也是我目前独一能帮到你的了。信任本人的文笔吧，祝你胜利！
参与书法竞赛有感的1200字作文
今日是我参与漳州市规范字书法竞赛的日子，我的心情既兴奋又紧急。
一大早，我预备好学具，就灰溜溜地从家里动身了，车子在大路
11上飞速地行驶，我的心怦怦直跳，无暇顾及道路两旁的美景。不一会儿，车子就开到了目的地—南靖县进修学校。
下了车，我看到了来参与竞赛的人可真多啊！有低班级的，也有高班级的，听说他们都是来自各个学校的书法精英，这回我可真是大开眼界了！离竞赛开头还有半个小时左右的时间，我显得愈加如坐针毡了。妈妈似乎猜透了我的心思，语重心长地对我说：“孩子，只需努力，你肯定能行！”由于有了妈妈的鼓舞，我的心慢慢安静下来了。
“叮铃铃”竞赛的铃声响了，我迈着自信的步伐走进了竞赛会场，会场里可宁静啦！只听见同学们写字时，发出的“沙沙”声。竞赛激烈地进行着，同学们各个都不甘示弱，各显神通。
随着时间一分一秒地过去了，同学们陆间续续地走出了竞赛会场，我也为本人交上了一张满足的“答卷”。离开考场之后，我深深地吸了一口气，这真是一场“高手如林”的书法大赛，通过这次的竞赛，我又得到一次很好的熬炼，也因而长了不少见识，真是收获颇丰！。
高校
国学论文1500字作文
1.古语有云：正心，修身，齐家，治国，平天下。廉洁修身，乃齐家之始，治国之源，平天下之基。
徜徉亘古，卷卷浩史中，总有股股贪欲之浊流让我们历历在目；渺渺青史里，也总有阵阵廉洁之清风让我们刻骨铭心。中国，一个礼仪之邦，一个道德之国，无论是孔子还是孟子，无论是屈原还是范仲淹，廉洁之风，修身之气，贯穿一直。当今世界，物欲横流，廉洁修
12身，有时已被金钱，名声，利欲抛之于脑后。然而，国无廉洁修身之风气，衰败倾颓之势，必将指日可待！因而，反腐倡廉，静心修身，势在必行！同学在高校之时，文化基础学习基本完备，思想尚未遭到歪风邪气的侵袭，如同初生之犊，若能于此最佳良机修身养性，步入社会后才能婉如出淤泥而不染之莲，身正心明！
廉如深山幽兰，不言自芳；欲似长堤蝼蚁，无孔不入。要做到达则兼顾天下，穹则独善其身，实属不易。因而，廉洁修身，任重道远！多植荷花塘自清，勤读修身道自明，名节重于泰山，利欲轻于鸿毛，功名利禄，只不过是身外之物，品行道德，才是立身之本！面对一叠叠强取豪夺的钞票，面对一张张懊悔莫已的贪官的脸，面对一滴滴发人深省的眼泪，面对一副副维护廉洁的镣铐，我们觉悟，宁可清贫自乐，不行浊富多忧，虽不能效彷古人先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，亦可做到，勤以为民，廉以养德，淡以明志，静以修身！
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春，每一个背离廉洁之道的人，其心本正，而后踏上歧途，究其根本，是心无正纲之向导所致，因而，从今始学廉洁修身之道，从今始立廉洁修身之纲，其重要之势，已毕现无遗！以史为鉴才能知兴衰，以德为纲方能知得失。
当代高校生，提倡的是德才兼备，我们才学才智已具有，道德修养需完备，廉洁修身，从小事做起，从身边做起！不以善小而不为，不以恶小而为之；老吾老，以及人之老，幼吾幼，以及人之幼。廉洁，多一次拾金不昧，少一次偷拐抢骗，多一次路不拾遗，少一次贪赃枉法；修身，多一份处事的安然，少一份无谓的执着，多一份真诚的浅
13笑，少一份待人的无礼。让我们乘着廉洁修身之舟，驶向那前程似锦的将来！
中国书法的魅力的论文
中国书法是中华民族的国粹，上千年来很多文人雅士为之醉倒，不断探究，当前国内外广阔书法爱好者更掀起学习和保藏书法的热潮，为了更好地把中国书法艺术引见给大家，在这里简要引见中国书法的类别和观赏的有关问题，让观众初步懂得中国书法的源流及其特点，懂得如何观赏，增加对中华国粹的熟悉。
一、为什么中国书法是艺术中国画是不是艺术的问题我们不会发生怀疑，可是对中国书法为什么会是艺术的问题并不是每个人都能说清晰的。中国书法和别的国家的文字一样，都是写字，为什么只要中国书法能成为艺术呢。
这涉及到书法艺术的本质属性问题。中国书法所以能成为艺术，次要从以下几个方面进行分析就可以搞清晰。
（一）首先是书写的工具不同。毛笔是中国古代独一的书写工具。
毛笔有硬毫、软毫，有长锋、短锋，还有特地为了写大字的提笔、楂笔。毛笔书写的笔画具有粗细、轻重、方圆、枯湿、浓淡等等变化，这些变化有利构成韵律感、节拍感，这是艺术表现所需要的，硬笔是不具备这个功能的。
毛笔的笔毫是棰形的，可以“八面出锋”，便于萦带、使转，有利书法作品的气韵贯穿，有利表现书法的动感，字写出了动感就生龙活
14虎，具有生气。用毛刷刷出来的美术字虽然具有美感，但是它缺乏动感。
毛笔能使线条圆润、厚重具有立体感和力感，力感是生气勃勃朝气向上的表现，有利表现书者的情感。毛笔所独有的功能是其它书写工具望尘莫及的。
（二）汉字有利书法艺术的外型1.汉字形体独立。汉字基本是“方”的，真草隶篆大致如此，字的宽度大体相等，这样既便于横式陈列，也便于纵式陈列。
纵式陈列从上至下书写，有利书法的气韵贯穿。拉丁文的字词长短不一，芜杂无秩，只能横式陈列，谈不上气韵的问题。
2.汉字笔画犬牙交错，相互穿插。为字的外型美供应了一个不行或缺的条件。
拉丁字母形态简洁，笔画交叉少，线条单调，不便外型。艺术是忌讳雷同的，形态单调的拼音文字是不行能具有艺术感的。
3.汉字结构简单，形态生动。汉字是由三百多个不同的组成部分构成的，而拉丁文只要二十多个字母。
汉字组合形式简单，有左右结构、左中右结构、上下结构、上中下结构、半包结构、全包结构、品字或倒品字等多种组合形式。拉丁文的字词都是从左至右横向拼合而成的。
汉字笔画多寡对比强列，如“鑫”字24画，“一”
字只要一画，这有利使字的大小、长短发生变化，使书法作品产生有疏有密，参差有致，形态万千的美。汉字还有为数众多的异体字，为艺术的变化供
15应了便利条件，如
“秋”、“苏”的左右旁可以移位，左右结构的“鹅”字，可以写成上下结构的字。
4.汉字一字多体。汉字有真草隶篆，每种书体都还可以细分成若干种，这为书家选择艺术的表现形式供应了便利的条件。
表现严肃可以选择楷书，表现古朴可以选择篆书；表现厚重可以选择隶书；表现活泼可以选择行书；表现奔放可以选择草书。尤其是草书最有利抒发书者的情感。
另外草字的结构独特，许多楷书难以写好的字，草书往往将其变成好写好看的字，如草书把“城”字向右的戈钩变成向左钩。草书口诀“玉出头为武”，就是这样来的，“哉”、“贼”、等字都是如此。
以上从客观方面进行了分析，那么在书家的客观方面是如何的呢？
（三）中国书法融入了书者的情感。中国书法所以能成为艺术，是书家在娴熟把握书法技法之后，在书法中融入了书者的情感，书家的审美意识，以及他的性格、学识、阅历等诸多方面会盲目不盲目地融入书法中去，使书法具有气韵、神采、意境，成为书家精神世界的外在表现。
常说“字如其人”就是这个道理。让我们举例来说明这个问题。
古代书法家离我们很远，很难理解他们，我们对毛主席、周恩来总理、弘一法师这三个人物很熟识，让我们看看他们的书法作品。你看毛主席的这幅《北国风光》气概雄伟；周恩来的作品端庄重谨；弘一法师的作品委婉高雅这些作品不正是他们人格的画相吗？由于毛笔这种书写工具和汉字所具有的独特性，加之书法家娴熟地把握了书
16法中的诸多的技法，技法和书家情感相互作用，使书法成为一种具有气韵、神采、意境的艺术。
中国书法毫无疑问是艺术，而且是高深莫测的。
关于练字的谈论文范文
暑假里，老师布置的作业，每个人都要练字，于是，仔细练正楷。
听老师说，正楷是基础。一想到本人连基础都没打好，也难怪写出的字对不住观众了。
这样一想，练字的思想端正了很多，劲头也更足了。每天摹一页临一页，那单调的一笔一划，也就变成了踏上“书法家”宝座的一级一级的台阶了。
从小到大，我这人做事就毛躁，做事总是三分钟热度，这热忱一过，就提不起劲儿来了。这不，听爸说法院对过有个书法班，声称“中宫格五天练好字”，我刚刚下定的决心早就抛到九霄云外去了。
来到书法班，看了看教材，蓦然发觉这种字体不适合本人。捷径，谁不想走？可我这种执拗的人却偏偏要赌一把，我要凭本人的耐性和毅力，练出本人喜爱的，令别人赏心顺眼的字。
再想，这汉字可真有意思，无论多么简单，都是由这部首和几个笔划组成，无一例外。所以，练好了部首和这基本的笔划，也就大功告成了吧？可现实却给了我一个严峻打击！本人很专心地用练好的部首和笔划写出了一个字，可这个字怎样看都不好看，再和字帖上的1字一比较，根本不是一个妈生的！生气至极，抓过来一把撕烂。
再细看字帖，发觉除了笔划规范外，间架结构也是特别美丽的！恍然大悟，原来，这跟做房子一样，不是有了好的砖瓦就都能盖出房子，要搭起好的架子才行！做人莫非不是这样吗？你的气质、内涵、学识、修养等等，不就是你的框架吗？搭好了，人往那儿一站，别人看着也舒适，不是吗？而气质修养等等这些是从哪里来的呢？不就是一笔一划渐渐积累的学问、道德吗？越是这么想，我就更加仔细地去写一笔一划，去揣摩间架结构。嘿！别说，倒还真有几分像了！
练字胜利的秘诀关键在于“恒”。
有恒心者，事竞成。不光练字要仔细，其他长期的事情也是要仔细的对待。
肯定要坚持！信任本人，总有一天会进步！。
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