在当今中国的广告业中，社会需要大量的优秀应用型设计人才，但是学校教育下的学生大多是“纸上谈兵”的“秀才”。这种现象的出现是我们广告教育体制不健全造成的，即我们广告设计的教学方法几乎是从传统的艺术教育中下面是小编为大家整理的设计教育论文【五篇】【优秀范文】,供大家参考。
设计教育论文范文第1篇
在当今中国的广告业中，社会需要大量的优秀应用型设计人才，但是学校教育下的学生大多是“纸上谈兵”的“秀才”。这种现象的出现是我们广告教育体制不健全造成的，即我们广告设计的教学方法几乎是从传统的艺术教育中衍生出来的，受传统美术绘画教学观念的影响很大，教学内容只突出在设计基础能力方面的培养，而缺乏与广告设计相关的各专业、各学科之间必要的关联与支持。广告专业课程的覆盖面明显落后于当前行业的发展现状。究其原因，有以下几个方面。
1.大学前对学生美术修养培养的忽视
现今社会中国的教育体制大多以应试教育为主，不管是老师、家长还是学生，在进入大学前大都只重视文化课成绩，而忽略了学生专业素质的培养。于是，不少艺术专业的大学生在上大学前较少有系统地学习过美术知识，学校中也很少开设专业的美术课程，学生对艺术方面接触很少。社会和学校对艺术课程的不重视造成了学生艺术修养的落后。
2.大学教育中对广告历史的忽视
很多人有个错误的观点，认为“广告设计是现代的、先进的，我们没必要学习历史”。而广告设计发展的历史却是我们从事广告设计最好的资源和财富。在以往的教学中，有些学校忽略了广告专业历史课程，重视的是美学和广告理论的培养，认为这些才是最有用的。这种观点显然是片面的，因为只有在历史中找寻发展的方向，教师才能在当前社会、经济、政治等大环境下，明确广告的发展动向与社会所需人才应具备的素质，才能更有远见地为学生的未来职业奠基铺路，使他们更加顺利地融入社会。
3.学校广告设计教育课程安排不合理
目前在我国大学广告设计教育的课程安排，基本是从美术基础开始培养。由于我国的艺术培养教育体制不完备，原本是在上大学前应该解决的问题，只有在大学期间才能完成。因此，有些学校只好利用大学的一半时间对学生进行美术绘画和美术理论教育。从而造成，忽视广告设计知识教育，忽视市场营销学、媒介策划基础、广告心理学、消费者心理学等相关重要的教学内容。由于这些高校单纯把形象的艺术教育作为唯一的追求，所以教学缺乏科学性和系统性，加上某些学生学习心态过于消极放松，所以毕业生很难离开学校后快速融入社会。
广告是一个更新速度很快的学科，它必须跟上市场发展的步伐，引导消费潮流。对高等教育而言，广告学专业的课程必须作出适时调整。
4.学生的实践能力与理论知识脱节，学生知识应用能力较差
广告学本身是一门实践应用性很强的专业，但是现在学校与社会是隔离的状态。学生就像笼中鸟一样，他们只有一肚子的理论知识，却不知道如何把书本知识与当今社会市场直接衔接起来。学生已经习惯老师手把手地教授，没有养成独立思维、独立创作的习惯。因此，到了社会工作，由于他们无法适应自己独立分析解决问题，无法独立进行广告设计创作，因此，很容易被社会市场淘汰。
二、中国广告设计教育问题的解决
1.借鉴外国设计教育经验，建立中国特色的广告设计教育体系
西方现代广告设计，出现在18世纪60年代至20世纪30年代的欧洲，经历了从传统手工艺教育向现代艺术设计教育的历史性转变。而设计教育，是从包豪斯设计学院的创始人沃尔特·格罗庇乌斯的设计教育思想演变过来的。包豪斯打破了以前设计学院只重视艺术技能的培养的做法，秉持“纯粹艺术”和“实用艺术”相结合的新型设计教育观念，提出了设计必须跟上时代变化，反对在教育中守旧的教条主义和集体合作的创作理念。
我国的设计教育应当在一定程度上借鉴国外的设计教学经验。如包豪斯在设计教育中提出的“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的理论。这个理论正是我们现行广告设计教育中所缺少的部分。现在的大学教育中，我们仍采用着“以老师教授知识为主，学生被动接受知识的传统教学模式”。这种教授模式造成了当前设计理论与实践脱节的现实问题，包豪斯的设计教育理论正是解决这个问题的好方法。理论与实践创新相结合，教师传授理论与指导、启发创造性思维相结合并用。包豪斯提出的很多设计教育理念都可应用于我国现在的设计教育当中。但是，我们对西方广告教育也不能不加评判地加以吸收，一定要在吸收别人的先进经验之前，充分了解其国家设计教育形成的历史背景，再根据中国的教育特点、社会需求，有选择有批判地吸收、学习、借鉴，并在教育实践中加入我国自身的传统元素和精华，让两者更好地结合，建立起一个有中国特色的广告设计教育体系。
2.革新现行课程体系
整个设计教育体系中所出现的问题，正是我国整体的设计教育专业体系不完善造成的。虽然近几年我国提出了“素质教育”的改革教育体制措施，但没有从根本上解决艺术素质教育的滞后问题。我们要从基础教育阶段转变全社会的观念，(转第75页）(接第60页）对艺术设计进行调整和改革。
学校要制定更为合理的录取政策。例如，2008年很多的艺术院校就调整了文化课与艺术专业课的比例，从原来着重文化课成绩调整到两种考试成绩比例相等；
对专业优秀，但文化课没有达标的同学，保留一年成绩的政策等，这些政策会有助于鼓励和选拔优秀的艺术人才。
学校要对广告设计课程安排进行调整。比如，广告设计专业的学生是要同时掌握设计和广告两方面的理论知识，这两方面理论知识对广告设计教育都是同样重要的；
理论与实践、创新的结合。为了加强实践能力，我们在课程中应该加入大量的实习和案例模拟练习。实习就是为了学生们接触市场，培养学生的实际操作能力，并且了解自己所处的行业状况；
学校不能与社会隔离，要让学生们尽早接触社会的工作模式和环境。案例模拟练习，可以借助于当前广告设计方面大量的比赛。在比赛过程中，让学生们更好地认识自己，更好地调整自己的学习方向和内容，不断完善自己的设计知识结构，逐步形成自己独特的设计风格；
课程教学要注意学生共同合作精神的培养。广告设计是一项需要多人合作的工作，每个人在设计过程中都起着非常重要的作用。所以我们在教学中就要培养学生们的合作精神。如：在案例实践课程中，我们可以安排以几个人组成“团队”来做一个完整的案例，每个人负责一部分，大家通过阐述和讨论，反复地修改作品，增加学生们的知识交流。这样一方面培养学生合作创作的能力，另一方面可以通过交流沟通，补充完善每个学生的知识结构。
3.专业教师素质的提高和知识的更新
教师在广告设计教育专业的教授过程中扮演着很重要的角色。在广告设计教育中，教师不仅是知识的传授者，还是专业技能的引导者，更是学生综合素质的造就者。所以教师素质的高低，专业知识的进步性和完善性直接影响到整个设计教育专业的发展。
作为一名专业的设计教师，需要不断地接受新讯息来完善自己的知识体系。在一定层面上要有一种预见能力，让学生们看到未来，用现在知识来为未来设计；
另外教师要引导学生放眼世界，让学生的眼界放得更远。
与此同时实践经验也相当重要。实践是老师加深对广告设计的理解、深化理论并运用于教学的最佳途径。就像包豪斯创建的现代设计教育体系：在包豪斯的设计教学中，手工业和艺术的专家并肩授课，坚持把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置。
结语
我国拥有几千年的广告发展史，但是我们的现代广告行业还是一个仅仅有几十年历史的新兴产业，广告行业将是一个具有很大发展潜力和广大市场的热门行业。随着中国经济的不断发展，我国的广告业会更加的成熟规范，发展的规模会不断扩大，这就需要大量高层次的广告专业人才。所以我们要逐步建立具有中国特色的广告设计教育体系，培养出更多面向世界、与国际接轨的广告设计人才。
参考文献：
[1]张佳会，和钰.浅析广告教育如何面对设计人才市场的竞争压力[J].内蒙古电大学刊.2007.1.
[2]奚传绩.设计艺术经典论著选读[M].东南大学出版社，2002版.
设计教育论文范文第2篇
艺术设计教育无论是内容安排、师资配备，还是课程形态，都与其他学科存在很大的差异。其课堂是将艺术与技术结合,实现从抽象创意到具体产品转化的场所，融实验教学、社会实践和科学研究为一体，具有实验性、生产性和创新性等特征。依据现代艺术设计教育的特点，学院组建了创新性的教学团队，大力推行工作室制和双师制。
1.团队制“团队”最早是西方社会企业管理领域的术语之一，意指那些具有统一目标、责权分工和管理标准而聚集在一起的能力互补、团结和谐的群体。它不仅强调个人的工作成绩，更强调整体的团队协作。“教学团队”作为团队的一种特殊形式，具有团队的一般属性，同时又具有其特殊性，是“以学生为服务对象，以一些技能互补而又相互协作、沟通的教师为主体，以教学内容和教学方法的改革为主要途径，以系列课程和专业建设为平台，以提高教师教学水平、提高教育质量为目标而组成的一种创新型的教学基本组织形式”。该学院围绕艺术设计拔尖创新人才培养模式进行改革，组建了具有专业特色和创新性的教学与实验教学团队，包括包装创新设计团队、产品创新设计团队、室内与景观设计创新团队、动画与影视创新团队、基础设计理论与应用创新团队、数字媒体创新团队，每个团队由9～10名具有丰富的教学经验和实验教学能力的学业导师及企业导师组成，并形成了有效的团队合作机制和管理制度。在教学与实验教学的过程中，教学团队通力打造了“明式家具欣赏”国家视频公开课及“广告热身”、“空间思维在动画声音合成中的应用”、“工业产品造型设计”与“包装设计”等10余门微课程及省级、校级精品课程。教师团队相互影响、相互学习、相互促进，无论是基础课程实验、专业课程实验还是创新研究项目，教学团队都相互交流与沟通，在促进教学研究和教学经验交流中，均起到了很好的引领作用。
2.工作室制工作室制，是借鉴德国“包豪斯”工作室教学的成功之处,结合现代艺术设计教育的特点,立足于现有师资队伍，以当前国家文化创意产业大发展对艺术设计的人才需求为引领，整合梳理工业设计、产品设计、平面设计、广告设计和动画设计等研究方向，成立若干基础实验工作室和专业实验工作室，制定相应的教学计划和教学大纲，将社会实践课题纳入课堂教学。学生通过一年的基础理论学习以后，根据自己的兴趣爱好和特长，选择进入不同的专业工作室进行学习，提升专业表现力。正如包豪斯宣言中所提到的，“艺术家和工艺技师其实从本质上而言没有区别……艺术家不过是一个得意忘形的工艺技师”，“工艺技术的熟练对于每一个艺术家来说都是不可或缺的。真正的创造想象力的根源即建立在这个基础上面”。1919年，成立于魏玛的包豪斯建筑学派，在以后的教育实践中，正是在这种思想的指导下，“广泛采用工作室制进行教育，让参与动手制作的过程，完全改变了以往那种只绘画、不动手制作的陈旧教育方式”。从2007年起，该学院开始逐年完善导师工作室制，现已有导师工作室9个，主要由教授、副教授负责，承担课程设计项目实验及赛事与研究项目等实验教学，学生进入工作室实行自由选择、导师核准的制度，使不同的专业背景的学生，能“一对一”或更直接、更多、更好地参与到导师指导的实验活动之中。
3.双师制双师制，即校内学业导师与企业业界导师互为补充，共同承担实验教学，形成学校、设计公司（企业）、客户三者相互关联的互动机制。目前，该学院已与多家设计公司、企业进行了双向的实验教学合作。如该学院与湖北美厚塑磁有限公司联合进行的有关塑性磁铁的产品开发，与联乐集团联合进行的家具设计，与大业工业设计公司联合进行的家电产品设计，与良品铺子联合进行的品牌策划与包装设计，等等。这些联合互动，将基础的图形创意课程、创意思维课程、构成课程及专业包装设计课程、产品设计课程、策划与品牌设计等课程，引入到实战的项目中，通过学业导师、企业导师的双重指导，培养了具有系统理论知识和丰富实践经验的设计人才。在“双师制”的实验教学中，学院还聘请一些高层次、具有丰富教学研究和实验教学经验的学者、专家来任教与指导，如清华大学美术学院的楚天学者蔡军教授、中央美术学院的楚天学者刘波教授、台湾中原大学陈历渝教授。同时，该学院还聘请了广东工业设计城负责人邵继民来担任实验教学学术指导委员会委员，聘请了美国威斯康星大学的两位年轻教师，以及聘请了企业、公司的一线企业家、设计师来具体指导实验教学。另外，该学院还与相关的专业协会、行业机构保持了密切的联系。中国机械工业教育协会、工业设计教育委员会、湖北省科技美术研究会、湖北省高等教育学会艺术设计专业委员会等，均与该学院有经常性的互动，这些专业协会、行业机构，直接参与和具体指导了该学院的实验教学。通过团队制、工作室制和双师制等教学模式的推行，基础实验室与专业实验工作室互为补充；
校内导师与业界导师有机配合；
课堂学习、校内实习与校外实践三位一体，学生的设计认知力、专业表现力和实践动手能力，都得到了系统的训练和提高。同时，开放性的实验室、丰富灵活的教学环节以及团队化的协同教学模式，实现了产、学、研的深度融合，教学在研究和实践中得到了强化，研究为教学和实践提供了充分的理论指导，产业在教学和研究中，也获得了持续发展的动力。
二、强化“三真”，即通过“真项目、真赛事、真课题”的训练，积极与市场需求接轨，提高学生的创新意识和创业能力
艺术设计教学的最终目的，是变“构想”为“现实”，让艺术教育理想和艺术教育观念，最优化地转换成具体实在的项目和作品，脱离理想化的设计状态，到现实世界中去发现问题、解决问题。为了检验教学成果，帮助学生实现从“构想”到“现实”的转化，可以在教学活动中引入真项目、真赛事、真课题，实现艺术与市场的对接。
1.真项目真相目是基于企业运作和管理过程中产生的实际项目，将之引入实验教学，既可以丰富实验教学课程体系，又可以促进基础课程和实践应用课程的衔接，对深化实验教学的类型、实验教学的方法等环节的探索，都大有益处。经过多年的积累，基于真项目的实验教学，已经成为了训练学生动手能力的重要方式。比如，该学院在2014年承接的第十届国际园林博览会项目，就是真题真做、真题实做、深度协同的实验教学典型。围绕第十届国际园林博览会项目不同阶段的现实需求，学院与会方签订了具体的协作合同，再由项目负责人挑选团队教师和学生班级，在项目驱动下，灵活、高效地组织教学实验环节。项目团队由该学院6位学业导师和公司的2位企业导师组成，有6个班级约160名学生，参与并完成了第十届国际园林博览会项目组委会委托的“地域文化符号调研”、“园博会视觉系统策划设计”，以及“特许商品开发”等一系列项目，签订的合同金额有30多万元。在这种实践教学环节和深度协同互动合作中，该学院已经形成了多层次、跨专业的实验教学创意团队，该团队还被第十届国际园林博览会组委会授予了“最佳创意团队”称号。
2.真赛事真赛事，是培养学生创新意识，加强创新创业、转化创新成果而搭建的实平台。为了激发学生的竞争意识和创新能力，该学院开展了校、院、系三级管理的学科竞赛活动，包含国际性的大赛、国家、省级政府部门组织的全国性的大赛，以及企业、学术团体行业大赛等，鼓励学生参加影响力大、级别高的竞赛，以赛事促进实验教学的训练，以赛事扩大学生的参与面，以赛事增强学生的实践动手能力。在2010年至2014年间，该学院各教学团队组织各专业学生参加国内外各项赛事100余项，课程设计、毕业设计结合真赛事，均取得了骄人的成绩，学生的作品在全国大学生广告艺术设计大赛、全国大学生工业设计大赛、时报金犊奖、全国工业设计大赛、海峡两岸高校大学生文化与创意设计大赛、全国“节水•低碳•环保”主题招贴设计比赛、全国设计艺术大赛，以及全国大学生机械创新设计大赛等各级各类赛事中，累计获奖500余项。通过课程与真赛事的有效结合，提升了学生的创新与实战能力，拓宽了教师实验教学的思路，促进了该学院实验教学的总体水平和教学质量的全面提高。
3.真课题真课题，以导师承接的横向和纵向项目作为驱动，使学生接受行之有效的实验与实践技能培训，教师从中获得业界科技服务的需求动向，通过设计教育与企业需求的有机融合，推进深层次的产、学、研一体化发展。该学院教师主持的“东风公司武汉总部新大楼漫游动画”、“动画片《少年关羽》场景设计”和“三维虚拟采矿系统”等课题，吸引了大批学生积极参与。以该学院教授孙明海主持的“黄鹤楼包装结构设计”课题为例，该课题先后组织师生330余人，前往红金龙印务公司、黄鹤楼科技园参观学习，研发完成烟标设计300多件，其中，红金龙“俩好”、“D族”，黄鹤楼“可喜可贺”和“喜相逢”等作品已上市；
黄鹤楼“圆梦”与“晓楼”的“八”字开启盒型、“乐道”滑盖盒型结构被采纳并已经成功上市；
60余件作品已采样；
等等。借助课题举办的烟包装设计大赛，极大丰富了该学院的实验教学活动，提升了学生的创意设计水平和社会实践能力。同时，也促进了校际间的相互交流与学习，发挥了该学院的辐射与示范作用。由于项目、赛事和课题都是源于市场实践和专业领域的真实命题，评定标准严格、原创性要求强，将这些要求与课程作业相结合，就需要学生在进行方案设计的时候，更加主动、独立地思考。同时，这样也很好地杜绝了以往教学过程中作业针对性不强、学生对待作业随意性大、实用性差以及创新性缺乏等问题。学生的竞争意识、团结协作意识增强，灵活运用专业知识、解决实际问题的综合能力，也得到显著提高，这也使得学生进行设计创新的自信心大大增强了。
三、结语
设计教育论文范文第3篇
通识教育最早源于欧洲中世纪的大学，近代以后盛行于欧美等国，并最终在美国获得较为完备的发展。19世纪随着自然科学与实用技术的兴起，这些学科在美国的大学中日益受到青睐，并出现了教育向实用性一边倒的倾向。为了修正这种学科偏向的趋势，耶鲁大学和哈佛大学先后确立了以通识理念来改变当时教育倾向于实利性的现象，提出无论是文科、工科还是商科，所有专业的学生在前两年必须修习文学、艺术、历史、社会以及科学五个方面的课程，且这些课程总量不得少于本科期间总学时量的1/4，三年级才能选择自己感兴趣的专业。这种通识理念一直延续至今，并成为美国四年制大学的基本教育模式。美国通识教育模式取得的成功，为欧洲其他国家的高等教育提供了效仿的范本。欧洲的很多高校在参照美国通识教育的基础上形成了三种模式：1.与美国大学相同，各专业的学生均须学习本专业以外其他领域的课程，并且学时必须达到一定数量；
2.分布必修式，学生须在规定的不同学科领域（一般为人文、社会、自然等学科）至少各修习一定门数或学分的课程；
3.自由选修式，学校对通识教育要求学习的课程不做具体规定，由学生自行选择感兴趣的课程。经过几十年的探索，欧美国家通识教育取得了显著成果，他们培养了很多国际知名的大师级行业领军人物。
二、我国目前通识教育的现状
通识教育是近几年才在我国兴起的一种新的教育理念。国内一些高校，如北京大学、清华大学、浙江大学等受国外通识教育的影响纷纷开始引入通识理念。从当前国内各高校通识教育的建设情况看，我国通识教育基本上是美国或欧洲模式的翻版，虽然也取得了颇多成效，但依然饱受诟病，其原因在于，一是远离我国的教育现实，过度借用他国经验。诚如当代知名学者杜维明所说，“可惜，大部分中国人不了解美国通识教育的精髓。”这也是一些学者批评“目前国内高校的通识教育很多都是有名无实”的原因所在。二是通识教育脱离实际国情，目标空泛。由于国内通识教育采用的是美国文理学院的模式，学院不设具体专业，教育出来的学生貌似什么都懂，实际上什么都不精，根本无法满足社会需求。从这两个方面来看，当前国内的通识教育实质上是一种形而上的教育。
三、设计专业通识教育的现实意义
设计专业通识教育是指通识结合专业的一种教育模式，它借助通识与专业的互丰互补，为设计专业的学生构建一个宽广、合理的知识体系，以便为学生的创新能力和职业适应能力奠定坚实的基础。
（一）设计专业通识教育是培养通识型设计人才的有效途径
随着产业结构的不断调整，社会亟需适应不同岗位的“一专多能”型复合人才，而大学致力于培养“专才”的模式已经无法跟上社会的变化。据统计，在过去的12年间，设计专业的毕业生只有60%的人从事了“对口专业”，还有20%的毕业生在从事本专业几年后即转入另一行业。在社会快速发展的今天，学生很难预知明天的工作是什么，这意味着教育的专业化程度越高，学生适应社会变化的难度就越大。所以，对于设计教育而言，培育具有一专多能的通识型人才比培养单一知识的人才更重要。
（二）设计专业通识教育是提升学生职业适应能力的重要方法
2013年以来，我国高校毕业生连续两年突破700万人，在这700万人中，有接近100万是设计专业的毕业生。与其他专业一样，他们也面临着就业压力。通过对目前设计专业毕业生的跟踪研究显示，这100万名设计专业毕业生就业难的瓶颈不只是人数问题，还有职业适应性的问题。长期以来，由于我们的设计教育是一种严格的专业教育，专业细分阻碍了学生对其他领域知识的涉猎，所以一旦离开本专业很难适应其他职业。也就是说，专业隔阂是造成当前设计专业毕业生就业难的一个突出问题。要改变这一现状，必须转变当前的教育理念，把通识理念引入到设计教育之中，利用通识教育的优势，为学生编织一套宽广合理的知识构架，以增强其社会适应能力。
（三）设计专业通识教育是弥补专业教育弊端的主要方式
随着时代的发展，社会亟需高素质的复合型人才，与专业教育致力于培养知识结构单一的专业型人才的矛盾日益突出。传统的专业教育虽有利于人才走向“高精尖”，但不利于他们的全面发展。如物理学家爱因斯坦所说，“用专业知识教育人是不够的，通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但不可能成为一个和谐发展的人。”通识设计教育作为通识教育与设计教育的融合，所倡导的综合教育理念，对于弥补专业化设计教育带来的弊端、完善学生的知识结构、促进学生的全面发展将具有积极意义。
四、结语
设计教育论文范文第4篇
设计伦理是一种基于设计工作、专业意识、职业技能等之上的职业道德要求，它通过理性来调节设计中人与人、人与物、人与自然相互关系的思考和总结，塑造整个社会共同遵从的设计道德观念，指导和规范人们的行为方式，建立优良的思想品格即人的自然行为与精神生命凝合成一个整体，它主要体现于以下几个层次：
首先是人与人，人的心理现象不能被编码、量化．良心到底值多少钱?设计者的道德价值何在?关键在于修身立品．建立信任品性。论语日：“言而有信，言必信，行必果，言忠信，行笃敬。”信任品性自心中出发，是命令不来。就等于宁静：我们不该以为逃避吵闹就能得到宁静，真正的宁静是来自内心深处．由心中创造。由此发展起来的设计经济活动必须满足：为人们服务、满足人们需求、改善生活要求、提高人们文化水平。这是一种伦理职能，亦是一种社会责任。
其次是人与物，人要设计一个物件的时候，其最初出发点不是为了享乐，而是为了刻服“痛苦”，“痛苦”是我们设计的前言，解决“痛苦”的方式就是将自身(包括身体构造、身体属性、人类感情)以各种方式投射于物件之中，即所讲的“设计”，由此建造出一个“合成”的世界，并期望它服从于人们．对人们负起责任。然而，被设计出来的人与物的关系却是双向的．我们每天与不同物件接触的经验中，物件将你心目中的东西转化出来．反映了你的内心和感觉，正如丘吉尔曾说：“当你与物件发生感情的时候，物件同时正在改变着你”。从所谓的“不朽的芯片”的发展报告中我们可以体会：科学家们致力于设计的一种电脑芯片．将它植入人的眼睛之后就能记录下人一生的活动。据这些科学家介绍，这种芯片可以提供一部人从出生到死亡整个过程的视频13记。这一未来色彩浓厚的幻想有一个非常明显的问题，那就是它丝毫没有考虑到伦理道德的问题。这一技术的发展除了“娱乐”之外还有没有其他的“社会”作用?科学家们所持的乐观态度完全没有考虑到这样的问题。我们只有集合知识、勇气、热诚、真诚、学习和超越的态度．才能创造出愉快、成功的经验。
再者是人与自然，人类历经数千年发展创立了现代文明，依然在不断寻求突破寻找大自然运行的法则，试图建立一个理想、完美的世界，在这个认知的过程里，我们该怎么去生活?设计师该建造怎样的世界?设计师的态度又是怎样?设计师通过融和各层次的关系．最终实现设计“以人为本”，创造令人愉快、满意的生活经验，提升生活素质。我们回顾历史，反省现今，放眼将来，眺望过去也是对未来的预测，人们在现在与过去的循环中看到了未来发展的方向。只有用学习的态度思考并运用生活中看似不能融合的矛盾，化危机为转机，发展出属于未来新创造的生机，这正是设计伦理所要建立的价值和态度。
设计伦理进一步完善了设计专业课程体系的架构及其知识的完整性，使设计师们正确认识到设计伦理对生活的重要意义，从不同角度、不同立场、不同时空对设计、生活进行自我的反省和讨论，普遍能够运用基本知识去分析、判断社会中存在异议的现象．学会敢于表达个人鲜明的观点和见解，并从伦理德性的角度，提出较为完整的解决问题的方案，设图发掘新的理想生活的可能性．清晰明白到长成一名优秀的设计师，不仅需要努力寻求“直觉思维”仓I意的启发，亦需要谨守职业操守和德性的价值态度。更重要的是，他们由直觉感性到理性判断的递进．最终能够超越直觉思维到达理性思维的判断和选择，将该学的知识理论努力内化为个人修养，其伦理观、价值观得到了进一步的提升，对自身、对专业、对业界、对社会、对自然、对世界产生了新的认识和思辨．这种态度的转变将影响彼此的行为成为负责任的行动!
设计伦理教育一定会在设计学科建设中将占据越来越重要的地位，与设计思维教育、设计方法教育、设计技能教育一样，成为设计艺术学科中的一个稳定组成部分。它将不再是一个单纯的知识讲授，更将成为人们一种全新的、有意义的生活态度。更健康地看待自己、心怀祖国、关爱地球和人类。
论文关键词：设计设计伦理设计教育道德价值
论文摘要：设计伦理是一种基于设计工作、专业意识、职业技能等之上的职业道德要求，它通过理性来调节设计中人与人、人与物、人与自然相互关系的思考和总结，塑造整个社会共同遵从的设计道德观念，指导和规范人们的行为方式，建立优良的思想品格．即人的自然行为与精神生命凝合成一个整体。
设计教育论文范文第5篇
（1）目前创业教育普遍还处在宏观理论指导层面，并没有根据不同专业的特点进行深度融合。
（2）艺术设计类的创业教育在高等教育课程体系内不完善，主要表现为教学教改研究大多缺乏可执行性，无法融入现有高等教育体系的课程模式。
（3）艺术设计教育辖多个专业方向，不同专业方向的知识壁垒增加了创业教育课程设置的难度。
（4）“创业教育”游离于“正规教育”之外，大多通过课外活动的形式进行，这种看似“稳妥”的办法往往流于形式，使学生们激情有余而内功不足。解决以上问题的办法，不在文献归纳式的定性研究，而在于实证，即在创业教育的具体操作环节进行实证研究。本研究力求通过设计适合艺术设计专业的创业教育课程，为该专业高等教育课程体系进行补充，实证其具体操作环节的可行性。
二课程设计过程中面临的问题
第一，目前中国高校的专业课程多是单元制，一段时间内完成一门或一个单元的课程，而创业教育在时间上的需求是分阶段、渐进式可持续实践的模式。设置一门单元制课程或课余时间讲座，都不是创业教育在教学时段上最好的选择。第二，中国高校艺术设计范畴内包含多个专业方向，如视觉传达设计、环境艺术设计、产品外观设计、服装设计、工艺美术设计等。这些专业因设计对象及专业范畴不同，会形成较明显的专业壁垒。创业教育作为面向所有专业学生的通识课，在操作层面如果细化到满足这些专业的不同特点，除创业理论外，在创业训练或实践环节很难做到统一指导。往往一门创业教育课程只能停留在理论教学阶段，课程的实践环节因专业的差异化而夭折。不论专业教师的配备，还是不同专业方向学生的实践课题选择，都将因“众口难调”而流于形式。第三，在创业训练环节创新不足。主要体现在两方面：
（1）许多创业实践或训练项目就是依托现有设计公司的工作岗位进行模拟，其实质更倾向于职业教育。
（2）发现市场空白，主动创新就业岗位的实践项目较少，或流于务虚概念，可实现性差。如何将“市场、专业、创新”三者有机结合，成了创业教育在实践环节急需解决的问题。
三突破专业壁垒及常规课程观念的创业教育
第一，信息技术与网络平台为完善单元制创业教育课程提供帮助。常规的单元制课程，受时间、地点等因素制约，适合理论教学，而实践训练及指导环节则可以通过创业教育网络平台的建设得以完善。利用微博、微信等公众平台，组织由多个专业教师组成的创业教育团队进行平台建设维护。平台主要包括以下几个版块：创业课程教材及资料电子档、创业课程视频教材、学生创业项目案例积累、创业指导区、创业经验交流区、对外信息展示与接洽。前两个版块用于学生的自学需要，是提倡自学能力培养的有益补充；
学生创业项目案例积累是经过教师指导整理后创业案例的过程展示，由此可以对学生起到很好的启发作用；
创业指导区，利用微信等即时聊天平台，以创业指导教师团队为主导，联合企业设计师、工程师等职业导师为学生的创业实践随时提供指导；
创业经验交流区是学生内部的信息交流平台，可根据各自的专业特点、创业需求，自由组成项目团队，为学生之间的信息交流提供专属平台；
对外信息展示与接洽版块是创业教育课程与现实社会接轨的对接平台。为使课程成果不流于形式，也为了找寻课程效果的客观检验方法，利用对外信息展示与接洽版块，将学生的创业项目面向社会展示，一方面增进学生与社会的交流互动，另一方面也为一些好的项目寻求外界的合作伙伴，进而为创业项目成果转化提供可能。
第二，目前高校课程的设计多趋于模式化，创业教育课程的模式化虽然方便了学生的模仿，却制约了创新思想在创业过程中的作用，专业壁垒使学生很难跳出已有职业范畴的束缚。如服装设计的学生，很难从其他角度重新思考自己的专业知识在除设计服装外，还可以创造什么样的价值；
平面设计的学生除了设计CI、广告、装帧等，还能够发掘出什么新的市场空白。尝试利用自己的专业知识，突破观念上的专业界限，结合其他专业的知识，组合创新，构建创业实践的核心基础——原创事物。围绕原创事物开展的创业实践，才是将创新融入创业训练最有效的途径。作为通识课程，创业教育需要将原创事物从无到有的过程作为实践教育的重点内容。面对专业壁垒，可以忽略观念上的专业界限，从市场出发，以新产品或服务满足市场需求的角度切入创业项目的设计训练，不论什么专业方向，都可以发掘自身知识结构能够创新的原创事物。例如，环艺专业的学生开发装饰建材产品作为创业项目核心；
服装专业的学生开发手机时尚资讯APP；
工艺美术专业的学生开发陶瓷玩具等，这些原创事物的一个共同特点便是属于艺术产品范畴，因此将“艺术产品开发”作为各艺术设计专业的通识课课题最能打通专业壁垒，体现创新思想。艺术产品开发的具体授课内容可包括以下几部分：市场调研、产品需求分析、艺术产品开发设计、产品推广等。市场调研可以训练学生快速了解市场、了解受众需求；
产品需求分析训练学生挖掘市场空白的能力；
艺术产品开发，则利用学生自身的知识结构设计全新的产品或服务，结合专利申请等内容，强化创新与知识产权意识；
产品推广则是项目训练成果的一种检验。通过艺术产品开发这样的课题，不仅可以轻易突破创业教育实践环节中不同专业壁垒的限制，还可以作为创新思维的切入点，将课程模式化的禁锢影响降到最低。
四结束语
