美术教案范文第1篇近年来以计算机为主的信息技术发展十分迅猛，有人曾风趣地形容信息技术发展的速度之快就如你刚从商店里抱出最新配置的电脑，你的这台电脑转眼间就落伍了，因为店内新到的电脑就在你前脚踏出商店的下面是小编为大家整理的美术教案【五篇】（2023年）,供大家参考。
美术教案范文第1篇
近年来以计算机为主的信息技术发展十分迅猛，有人曾风趣地形容信息技术发展的速度之快就如你刚从商店里抱出最新配置的电脑，你的这台电脑转眼间就落伍了，因为店内新到的电脑就在你前脚踏出商店的大门时悄悄地又升级了。是的，我们常常为花了好大努力刚弄明白这个应用软件是怎么一回事，更新版本的软件就又出来了，杀毒软件的更新速度之快更是以月、周、日进行升级换代。信息技术的这种高速变革和发展是不是能给我们的教育工作方式带来一点启示呢？就拿教师备课写教案来说，我们通常习惯于在纸上写教案，那么这教案是否也能像电脑软件一样可以经常性的升级呢？一次偶然的机会，我尝试用电脑书写教案和管理教案，感到借用电脑这个现代工具写教案不仅大大提高了我的工作效率，而且教案还能在教学工作中随时及得以升级。
一、实现原教学资源的再利用。
相信多数的美术教师都有同感，由于中学美术每星期就一节美术课，如果学校的规模不大，初中各年段都只有一个教师担纲，每年只要教材不变，授课内容几乎都是一样的，教案年复一年的写着，美术教师多数的时间却消耗在毫无创新的书写上，有时为了应付学校常规管理检查，还不得不将教案写的八股一些、规范一些。另外，在教案本上写教案，往往一个学期结束了，教案也旧了，来年要上这一堂课，多数教师也不会去翻找旧教案，还得按照书写教案的要求标准再重复劳动，造成原有资源的浪费，而用电脑写教案具有可以随意增添、删除，存贮容量大的特点，它能很好地保留原教案里教学的精华，删除自己认为不太满意的地方，增加更合理的教学手段和先进的教学方式到教案中，特别是美术课需要备一些范图，在电脑上进行绘画和图画资料的插入都是很容易做到的事，教师的劳动就从过去的反复爬格子，不断的书写转化为以提高教学效果的创造性劳动中来，教师就可以把更多的时间花在设计教案，查找资料上，大大节省抄抄写写无谓的劳动。
著名画家徐悲鸿曾有名语：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画可采入者融之”。这名话虽谈的是画法，但也同样适合指导教师备课，用电脑管理和书写教案对原教案中佳者守之和对不佳者弃之，未足者增之提供了很好的条件。
二、互联网资源的开发和利用
联合国教科文组织国际 21 世纪教育委员会指出：“新技术使人类进入信息传播全球化的时代；
它们消除了距离的障碍，十分有效地塑造明日的社会”。不难看出以计算机为主的新技术将改变我们原有的生活和工作方式，电脑管理教案为新技术的应用提供极大的便利。
1、 共享网上信息资源
过去教师书写的教案相对封闭，所开发、应用的资源也十分有限，往往就是教参之类有限的几本书，虽然也可以去图书馆找资料，但是中学教师繁重的工作量，图书馆资料的难找和不全，倘若不是很重要的课，如公开课、汇报课等，很多教师一般很少去书店、图书馆找资料。而用电脑书写和管理的教案，只要一根电话线，我们就能很快地进入因特网神奇的网络世界。我们可以登陆相关网站看看同行的教案、论文，下载美术教学所需的图片资料并以他人的教学经验启示自己，去探索属于自己的方法和手段，在诸多相关信息的不断碰撞中，构架起开放的教学模式。我们还能下载自己所需要的资料，拓宽我们的教学空间，用互联网资源丰富我们的教学内容，这对我们现在正在实施的新课程提出的打破过去过分强调学科中心原则，提倡知识的综合性、兼容性、应用性都是非常有帮助的。”
2、网上交流、教研
因美术学科属于小学科，在校美术教师一般仅为一至二名，势单力薄，过去学校搞的是应试教育，对非统考科都比较不重视，将音、体、美小三门简单地划在一起教研，美术教师难以分享群体的智慧，在这种情况下采取横向的网上交流形式，可以登陆相关网站共享互联网资源，参加网上论谈，同行之间也能彩互相用电子邮件交流，以此拉近了同行之间的距离，大家可以通过多种方式进行交流，从而使自己的教学从封闭走向开放、从局部走向整体，积累更多的教学经验，使教案更趋丰富，充实。
三、实际效益
新学年开始，我再次打开上个学年度的教案，结合新课程培训中所学到的新理论、新的观点，不断地融合到原教案中，有的根据美术课上课所处的授课条件、授课场所的不同，写出了不同版本的教案，如：欣赏课有在普通教室上，也有在多媒体教室上；
写生课有在教室写生，也有在校外写生，其课前的准备方法也不尽相同。总之，电脑书写和管理教案，使我的每一劳动都在不断完善自己，不断寻求最佳的教学方法，不断探索的创造性劳动中。
美术教案范文第2篇
案例面向的是高二学生，通过对作品的欣赏，使学生对毕加索的艺术表现形式有所了解，并在此基础上有个人独特的见解；
运用联系、比较等方式，了解作品的意义及审美特征；
能用自己的语言表达对作品的理解和感受，并通过名作赏析激发学生多样化的审美感受，从而使学生初步了解美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法；
激发学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性和主动性。
实施过程：
先“造势”，请同学们观看我精心编辑的一个短片。我选取了二战纪实片中的空袭镜头，那如雨点般呼啸而下的炸弹；
凄厉的防空警报；
在火海中的断壁残垣和仓皇奔逃的人们；
痛苦地呼号哭泣的伤者；
惊魂未定、抱头痛哭的妇女和儿童；
绝望无助的男人；
横七竖八、残缺不全的尸体；
满目狼藉的城市和爆炸起火人们坠楼等。这些极具视觉冲击力的场面，给同学们以强烈的震撼。这时，我让同学们取出纸笔，限时两分钟凭印象自由创作刚才看到的短片，不必拘泥于是否像，有兴趣的同学尤其是那些受过专业训练的同学很快完成了大概的画面形象。
再让同学们讲述战争美术作品，参与的同学很多，列举了很多的战争美术作品。
这时我再抛出问题：“让我们来看看西方现代美术最具创造性和影响力的大师——毕加索对这些场面是怎样处理的。”我打开《格尔尼卡》的画面，为使学生更好地分析、比较作品的局部，分别将画面中的灯、举灯的女人、从楼上跳下来的人、牛和马、抱着已死孩子的女人、躺在地上的战士等局部设成按钮，每个按钮后都由有与之相关的链接，其内容包括毕加索为创作画的草图及生活中的素材等。丰富的素材让学生们了解艺术家的创作思路的变化历程，体味艺术创作的艰辛。在逐个分析作品局部时，我请同学们结合自己的画，对照毕加索的作品进行如下讨论：
为什么毕加索这样画，他的方法在表现力上与你的方法哪一个更具震撼力？
火焰的形状再具象一点好不好？
战士手中的短剑和剑旁的花有什么寓意？
手持油煤灯的女人象征着什么？
画面上方高悬的灯泡像什么？谁这样画了？代表什么意思？
牛和马的表情有何不同？它们分别代表了什么？
抱着已死的孩子的女人的眼睛像什么？为什么这样画？
画面用黑、白、灰的处理方法，用色彩的处理方法好不好？
同学们讨论得很激烈，甚至争论得面红耳赤。我先让多位同学阐述结论，再介绍毕加索生平及其艺术风格：毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，其作品《格尔尼卡》运用立体主义、超现实主义绘画的形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯的兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。表达了毕加索对法西斯战争罪恶的愤怒之情。
引导学生理解体验作品内容。有前面的“自由创作”氛围和讨论打基础，学生有了自己的理解，但表达不准确或表达不到位。这时老师加以分析指引，进一步引导学生利用已掌握的知识结合作品的时代背景和作者的生平探究和领悟作品的内蕴。
教师要让学生明白，对同一件艺术品，不同的人或不同心境下往往有不同的感受，是符合审美心理规律的，即所谓“仁者见仁”、“智者见智”。人们凭自己的生活经验，能不断发现作品新的含义，所以杰作往往使人百看不厌。而作者在这件作品中，力求表现出人性的丰富的内涵和多方面的性格的心理特征，加上含而不漏的技巧，更耐人寻味。
效果分析：
美术教案范文第3篇
一、美术类院校类专业教学档案的特点
美术类专业作为艺术类学科，教学环节中包含大量的技能训练等实践性教学环节，由此产生的教学档案相比于其他学科其教学活动具有突出的专业特色。首先，美术类教学档案具有载体和形式上的多样性。美术类专业人才培养方案中，大量的技法类课程考核是以学生作品为考核主要依据的，包括绘画、现代设计、传统工艺、书法、雕塑、篆刻等门类。而这些作品不同于规格统一的试卷，依课程不同而各具特点。学生考试和作业档案载体广泛,形体多样,与其他院系档案有很大差别。其次，美术类专业的教学环节的特殊性决定了该专业教学档案的独特性。相比其他专业，美术类教学不仅有各类专业性的技法类课程，还有采风、写生等外出实践类课程和毕业创作等成果展示类课程。这些课程的不同特性决定了美术类专业对应的教学档案管理具有更强的专业性和独特性。此外，由于大量绘画类实物作品的归档，对相关档案管理带来了技术性要求，如色料的氧化性和纸张的吸湿特性等因素，这些因素更增加了档案管理的专业性和难度。
二、美术类教学档案管理中存在的问题
(一)建档与管理意识淡薄使教学与档案管理脱节
作为教学主体之一，长期以来，很多美术和艺术设计专业课教师往往把工作重点放在教学环节，对教学档案管理的重要性认识程度不足，导致教学环节和教学档案管理脱节。在日常教学及科研过程中大量有价值的教学过程和教学成果因为教师缺少有意识的保留与整理，造成相关档案材料的遗失与散落。此外，教学档案来源分散，除上级业务部门和本校下发的各种文件、二级学院的内部文件外，还有大量文件材料散存于一线教师。这也会导致相关教学档案无法归档，对教学档案管理工作造成负面影响。
(二)缺乏体现学科专业性的档案管理规范与制度
由于档案管理人员缺少对美术学科教学和科研特点的了解，缺乏能体现美术专业特色的档案信息收集与管理的规范，档案在管理过程中无论是收集还是分类都没有一个能体现学科特色的机制进行指导和约束，一方面导致部分体现学科特色的档案收集不全，如一些具有较高学术价值的美术档案材料未能及时归档，导致教学资源不完整，影响档案的利用。另一方面也会导致即便档案收集上来了，但是没有得良好的分类管理。档案管理的粗放化，这些都是制约美术专业教学档案管理的负面因素。
(三)档案管理偏重于实物化导致信息化管理技术落后
部分美术类院系教学档案收录方式更注重于实物材料的收集。教学档案管理手段还是以实体档案为主，电子档案管理系统的应用较少、信息化建设水平不高。由于美术学科作品门类繁复，设计各种平面和立体作品需要占用大量空间，同时由于专业特点，作品材料、尺寸大小不一，难以规范，造成实物档案收集、分类和保管的困难。尽管随着数字化的普及，美术院系对于档案管理都进行了相关的数字化改革，但仍然有相当多的美术院系档案管理处于滞后状态，缺乏科学的档案信息收集、整理、归类体系。造成难以对相关档案分类和查阅，影响到相关信息资源的有效开发与利用。
三、美术类专业教学档案管理对策
(一)强化档案工作意识并完善教学档案管理体系
高校美术院系教学档案管理涉及日常教学和教学管理的方方面面，完善的教学档案管理工作离不开院系全体教师和管理人员的配合。因此，强化全员档案管理意识，有必要提高大家对教学档案管理工作的重要性认识，建立全员参与的教学档案管理体系。从而形成良好的教学档案管理意识和环境，这是提高美术类院系教学档案管理水平的前提。此外，还应结合美术类院系学科教学特点，建立统一领导、分级管理、专业特色突出且符合院校实际的校、院二级教学档案管理体系。此外，学校档案管理部门在验收各院系移交的教学档案，做好校级教学档案的整理、分类和保管的同时，应对院系档案管理工作定期进行专业指导和业务督查，指导和协助院系做好院系级别教学档案管理工作。明确岗位职责，理顺层级关系，形成职责分明、条理明晰的档案管理工作体系。
(二)加强档案管理队伍建设从而提高档案管理人员的业务素质
美术院系的教学档案管理任务繁杂琐碎且管理难度较大，而现实中相当一部分院系往往是院系的办公室、教学秘书等人兼职档案管理人员。这些人员一方面给要完成自身岗位工作，又要兼顾档案管理工作，从精力和专业性方面都难以胜任教学档案管理工作。这就需要院系应当加强教学档案管理队伍建设，教学档案管理工作能否顺利开展，在很大程度上取决于管理人员的专业素质。作为美术类院系教学档案人员，应当既熟悉美术学学科教学特点、又懂档案业务，同时还要掌握计算机技术的专业人才，在此基础上，教学档案管理工作人员不断加强档案管理专业业务学习，深化对教育部本科教学水平评估指标体系的认识和理解，结合美术院系教学和档案管理特点，在实践中不断探索、完善教学档案管理工作的发展规律,不断提升教学档案管理理念。
(三)结合专业特点强化数字化档案管理
美术教案范文第4篇
《美丽的鸟》教学设计
北戴河区海北路小学
郭红
授课内容：冀教版美术第二册第七课《美丽的鸟》
授课教师：北戴河区海北路小学
郭红
学习领域：造型表现
教材分析：
古往今来，鸟儿一直是人类的朋友。鸟类优美的形态、绚丽的羽色、婉转的鸣叫，为大自然带来勃勃生机，为人类的生活增添快乐和情趣。有的鸟儿能够消灭害虫；
有的鸟儿能够传播花粉和种子；
有的鸟儿甚至为人类提供肉、蛋和羽毛；
鸟类是保持生态平衡的重要成员，是人类生存发展的有利助手。
人们喜爱鸟，把它写进诗歌里，编在歌曲中，写入故事里，赋予鸟类人的情感，人的语言。鸟也是艺术家喜爱表现的题材，古代的青铜器、陶器、手工艺制品上，往往有鸟的图案，其中蕴含的意义或是富贵吉祥，或是神圣威严。时至今日，在民间美术作品中也常常看到“喜鹊登梅”、“丹凤朝阳”等被赋予美好寓意的鸟类图案。这些都为本课的教学提供了丰富的教学资源。
孩子们对鸟更是有着自己独特的感受。鸟儿成为他们童年不可缺少的伙伴。因此，本课题的设立能极大唤起学生学习的兴趣和内心愉悦的体验，也为学生的创作提供较为广阔的想象和个性发挥创造的空间。
本课教材由三部分组成：
1、鸟的图片，目的是丰富学生的内心感受，教师要很好利用。引导学生从鸟的体态、毛色、花纹等方面重点欣赏。由于版面限制，鸟的图片还需教师在教学时进行补充，从而激发学生热爱大自然的美好情感，提高学生观察、欣赏的能力。
2、《花树》是一幅农民画，其色彩鲜艳、形式感很强，易于孩子接受和理解，有较强的示范作用。
3、学生作品从创作的内容和形式起到抛砖引玉的作用，从而打开学生创作的思路。
学情分析：
经过一个学期的美术培养，学生对于美的事物有兴趣，有初步感受美的能力，作画时初步培养了观察习惯，对于想象画、命题画有较大的兴趣，尤其是通过前几课的学习，他们能根据自己的感受大胆运用基本形、线和各种颜色进行描绘。但还有少部分学生创作拘谨，尤其是画面构图问题，创作时还需要老师多留心关注。
教学目标：
1、观察和表现小鸟，提高造型能力。
2、能够大胆运用线条、色彩进行绘画创作。
3、形成热爱大自然、热爱美好事物的情感。
教学重点：用自己喜欢的方式装饰、美化、表现小鸟。
教学难点：表现鸟形态的方法及羽毛的色彩搭配。
学习活动：画一只或几只美丽的鸟。
教学时间：1课时
教学准备：
师：课件、音乐（班得瑞的《迷雾森林》）
生：绘画工具（水彩笔、油画棒）
教学过程：
一、组织教学：
检查学生用具准备情况。
二、倾听美——启发谈话，导入新课，激发兴趣。
1、大森林里，地上开着美丽的花朵，漂亮的蝴蝶在飞舞。听，这是谁的叫声？（鸟）【板书——鸟】
今天我们就来学习“美丽的鸟”这一课。【完善板书——美丽的】
2、在大森林里，每天都有新奇的事情发生，你们瞧——
三、欣赏、感受美——讲授新课，感受鸟身上的形、线、色。
1、森林王国鸟儿选美大赛开始啦！【出示幻灯，提出本次活动内容】
森林王国“美丽鸟儿”选美大赛开始啦！本次活动将评选出“色彩美”、“形态美”鸟儿各三名。（有兴趣的小朋友，可以作为鸟儿的造型设计师来参加。）欢迎大家报名哦！——森林国王。
你们愿意参加吗？
2、要想做一名设计师，需要掌握一些知识。（提问）
（1）你知道哪些鸟的名字？（活跃课堂的气氛，激发学生学习的兴趣，唤起对小鸟的美好情感。）
（2）鸟的身体由几部分组成？用哪些基本形状能表现出来？（教师依照学生说的板演）
3、你认为小鸟美在哪儿？【出示幻灯】
在动听的鸟鸣音乐情境中欣赏小鸟的图片。（从小鸟的形态美、羽毛的花纹、飞翔的姿态等方面欣赏，以便后面的创作。）
四、学习美——绘画作品怎样表现，学他人之长。
1、欣赏民间美术作品《花树》，利用对比的方法，看一看与真实的鸟儿有什么不同，找一找画家用了什么样的花纹、线条和色彩表现。
2、欣赏同龄人作品，激发表现欲望。
（学生欣赏，感受其装饰美化的特点。）
五、创造美——学生作业，教师巡视指导
1、
用绘画的形式表现出美丽的鸟。要求：
（1）画一只或几只美丽的鸟。（2）构图饱满，线条流畅，用色大胆。
2、
教师巡视辅导及时发现学生的闪光点。
六、评价美——创设“森林王国鸟儿选美大赛”情境
学生将画好的小鸟，展示在教师创设的“小鸟王国选美赛”中，大家评选出“色彩美”、“形态美”鸟儿各三名。学生自评、互评（激发学生的学习兴趣。）
七、延展美——鸟儿形象在生活中的应用
让学生感知“艺术来源于生活并服务于生活”的道理。
八、珍爱美——德育教育
古往今来，鸟儿一直是人类的朋友，鸟类婉转的鸣叫、优美的形态、绚丽的羽毛，为大自然带来了勃勃的生机，为人类的生活增添了快乐和情趣。我们应该怎样做？（爱护大自然，保护鸟类朋友。）
板书设计：
7、美丽的鸟
绘画作品中的色彩
线
形
美术教案范文第5篇
关键词：民间美术；
校本课程；
面塑；
教学案例
一、民间美术校本课程开发
民间美术的开发利用填补了美术课程资源中校本课程和地方课程的空白，是一种具有突破性的实践。开发本地民间美术课程资源可补充美术教材的不足，使教学更加贴近学生的心理特点，具有直观、生动、资源丰富等特点，可以极大地活跃美术课堂的教学气氛，调动学生的学习积极性。
民间美术校本课程是用身边的艺术来教学，使学生在亲身的体验中产生情感，摆脱以往教学中空洞的内容和思想品德与爱国主义教育形式。我们传统的艺术欣赏课只能以印刷品的教材来完成教学，欣赏范围狭窄，显然不能达到艺术欣赏的目的。
民间美术中有取之不尽的艺术欣赏实物，是最有价值的开放式博物馆。学生在研究和学习民间艺术的过程中，通过对民间艺人、民间艺术作品、民间美术作坊、民间美术制作工艺等的研究，能提高自己的综合实践能力和探究问题的能力。
民间美术校本课程的开发和利用还可以丰富学生的知识面。学生在欣赏民间美术作品时会涉及到历史、人文、艺术等方面的诸多问题，这样学生在学习时无形中就丰富了自己的知识面。由于对本地区民间美术资源的开发是在学生参与的前提下进行的，教师可要求学生在欣赏探究每一种美术形式之后，创作自己的作品并汇报展览，这样学生可从自己的成功中获得鼓励，产生学习艺术、创造艺术的动力。
民间美术校本课程的开发和利用也是对民间艺术的抢救，是对地域民间美术的普及和推广，同时可培养民间美术的继承者和发展者。
二、民间美术校本课程开发的教学案例
庆阳的民间美术种类繁多，如皮影、香包、刺绣、剪纸、面塑等享誉全国。民间美术已经成为庆阳当地的一种产业，为经济文化的发展作出了贡献。下面笔者以庆阳的面塑艺术为例，谈谈如何设计教学案例。
庆阳面塑以黄土高原生产的小麦面粉为主要制作材料。该材料使用起来经济方便，获取途径便捷，易于普及；
面粉材料的性能、制作工艺和方法步骤容易掌握；
面塑制作方法类似于雕塑，其造型手法丰富，可大可小，可简可繁，易于成型；
创作自由，灵活度大，有良好的手感；
创作中能激发学生的情趣，民间面塑艺术作为校本课程可在学校大面积实施。学校在抓好美术课堂教学主阵地的同时应该把民间美术教学向课外延伸，组建校级、班级民间美术兴趣小组，定期开展活动。
教学案例一：庆阳面塑艺术的调查研究
（1）组织学生利用业余时间深入乡村调查探究与面塑有关的故事、事件、历史传说、民俗节日等。（2）对庆阳有影响的面塑艺人进行探访，整理其艺术简历和艺术特点，收集民间艺人的面塑作品、资料等。（3）根据调查探究结果写出书面报告，并在课堂交流探讨。（4）根据现场观察获得的民间面塑美术作品的内容、形式、方法进行面塑作品创作。（5）举办收集到的民间艺人面塑作品展览。
教学案例二：面塑动物作品的制作
准备的材料：（1）要求学生将小麦面粉用盐水拌和，加入适量的防腐剂，然后按需要将和好的面块分成若干小面球。（2）在小面球中分别加入品黄、品红、品蓝、大白粉、锅烟黑等所需要的颜色，和匀并揉成光滑的彩色面球备用。（3）准备制作用的小刀、竹针、小木棒、剪刀、梳子等工具。
面塑小鸡的制作过程：主要采用压、提、搓、拉、挖、揉、捏、剪、挑、粘、贴等方法塑造形象。（1）制胚：用鸡蛋壳或小塑料盒等废旧品通过烫眼、折扎、用细铁丝固定等手法制成骨架。（2）用白色面球覆盖骨架，做出小鸡的大致形状。（3）用红蓝面球粘接小鸡的头尾。（4）处理小鸡的头尾、翅膀、腿等细节，插上大头针连接主体。（5）整修完成。
教学案例三：制作面塑人物和模型设计作品
（1）人物形象制作。教师和学生共同讨论，以学生感兴趣的题材和游戏的形式在寓教于乐中使学生尽情地用自己的想象创造各种人物形象或卡通人物形象，并使所创造的人物形象具有个性特点。也可进行人物面塑创作比赛等。（2）小动物创作比赛，看谁做得快、做得像。（3）用面塑进行楼房、家园、汽车、飞机等模型设计。（4）分小组合作，自创一件面塑作品，然后展评。
