梅花魂教案范文第1篇我出生的那一天，家门前的梅花初绽，据说是朱砂梅，很美，家人就给我取名“梅”字。父亲自小教我古诗，关于梅花的诗很多，到现在还能一口气背出很多，如“冰雪林中著此身，不与桃李混芳尘”“不下面是小编为大家整理的2023年度梅花魂教案【五篇】（精选文档）,供大家参考。
梅花魂教案范文第1篇
我出生的那一天，家门前的梅花初绽，据说是朱砂梅，很美，家人就给我取名“梅”字。父亲自小教我古诗，关于梅花的诗很多，到现在还能一口气背出很多，如“冰雪林中著此身，不与桃李混芳尘”“不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心”。我最喜欢曹雪芹的“冻脸有痕皆是血，酸心无恨亦成灰，误吞丹药移真骨，偷下瑶池脱旧胎”。关于梅，人们谈论太多，种梅，赏梅，写梅，画梅，梅深入到人们生活的各个角落。虽知道这名字极美，但每当别人问起我的名字时，又觉得难以启齿，太俗了，取这个名字的人太多，声音听起来也闷声闷气的，对这个名字的尴尬，一直不能释怀，到美国后就马上给自己取了一个雅致的英文名字，以为总可以脱俗了，不料一些好事的西方人非要知道我的中文名字。
记得第一个有个墨西哥人问我名字，我就告诉他我的名字是梅，他又问“梅”是什么意思，我说是一种花，那人打破砂锅问到底，问什么花。我突然张口结舌起来，记得梅花翻译成英语是plum，就是李子，迟疑了一下，就说plum。那人噢了一声，就不再问了，显然他对这个答案很失望。
第二次一个美国人问起梅花，我接受上次的教训，不再说李子花，就启发他说，是一种花，中国最美的花，你猜猜看。那人就说“是玫瑰花”。我有点失望，进一步启发说，这种花，很美，在冬天开放，中国人最喜欢，经常把它们画成画挂墙上，写进诗里。那人想了想说：“是牡丹吧，牡丹又大又美，我看很多中国人的家里挂着牡丹花。而且牡丹是我唯一认识的中国花。”
我一听又没有希望了，也难怪，很少美国人了解中国的历史与文化，何况一种花草。
我说梅花是被中国人挂在墙上，捧在手上，供在心里的，是深入血液和灵魂的一种花。他似乎被我感动了，突然对梅来了兴趣。
这胖胖的老美认真起来，有一天他突然跑来兴冲冲地告诉我，苏菲，我找到了梅，结一种酸酸的果子，是可以做色拉醋的，很好吃。我讶然了，是的，有些梅是可以结果子的。大多花草有艳花者无果实，有美实者无艳花，难得梅两者俱美，梅的美不仅是果实，这老美只知道吃。
第三个问的是意大利人，是搞音乐的，我想这人是有艺术感受力的，反正他没见过梅花，就信口开河起来。我说梅花是中国最美的花，有几千年的栽培史。梅花是我们中国民族精神的象征，凌寒飘香，不屈不挠，自强不息，铁骨冰心。中国人倾心于梅的很多，清朝曾有一位叫陈介眉的官人，听说孤山的梅花开了，立即丢官弃印从京城千里迢迢骑马狂奔至杭州，“何物关心归思急，孤山开遍早梅花”。还有一个叫林和靖的，有一天独自欣赏梅花时，一下子被梅花的神姿吸引了，从此入孤山种梅花，一辈子没有下山，以梅花为妻。那人睁大了眼睛问：“真的吗？”“真的。”我说，他有一首写梅花的诗，在所有写梅花的诗中独占鰲头，无人能比。“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，我脱口而出。如果你读了这诗，看了这梅，你一定能作出美的乐曲，中国有名曲《梅花三弄》，你可以写出“梅花四弄”。
从此，那人每次见我，必问梅消息，一天被逼无奈，就从网上找出梅花的照片与绘画作品，其中有一幅《墨梅》。那人端详半天，说，很像桃花吗，枯瘦的桃花，还有黑色的，很稀有的颜色。我不再想解释那是墨梅，也不想再说梅花的美就在于疏、瘦、清、斜。
显然这位艺术家也误解了梅花。我怎么告诉他在万木萧瑟，大雪压境的冬天，忽然看到一树梅花迎雪吐艳时，那种惊心动魄。怎么才能告诉他，千年老梅，铁枝铜干，如枯若死，一夜风雪后，突然琼枝吐艳，那种绝处逢生的沧桑感。怎样才能告诉他，当你为情所困，辗转反侧时，突然一股梅香袭来，幽幽而来，又悄然而去，那种神魂颠倒。梅花的美是摄人魂魄的，如果赏梅在淡云，晓日，薄寒，细雨，或小桥，清溪，明窗，疏篱，再加上诗酒横琴，林间吹笛，这时候你很难再做凡人，梅花是人间尤物，人间与仙境的使者。
有一次和一个日本人闲聊，不知怎么就谈到他自己国家的国花，他异常兴奋，竟说得泪花点点。我也不由自主又谈起梅花，他说他的，我说我的，他说的我不太懂，我相信我说的他也不懂，有一点是相通的，对一种花的深入灵魂的热爱。
梅花，几千年的书香缭绕得骨清魂香，几千年的诗心陶冶得如此美丽。中国人心里千回百转的梅魂，在与世界相遇的过程中焕发出独异的魅力，成为民族精神的写照。(取材于苏菲的同名散文)
⑴下列词语中的“说”，与“说起梅花”的“说”，意思最接近的一项是(2分)( )
A 游说 B 说和 C 话说 D 学说
答案：C(本题考察对实词的理解“说起梅花“的”说“意思为提及、提到。A “游说”中“说”的意思是用话劝别人。B “说合”中“说”的意思是从中介绍，说和。C “话说”中“说”的意思是提及、提到。D “学说”中的“说”意思是言论、主张)
⑵下列对作品内容的理解，最准确的一项是(3分)( )
A 与雅致的“苏菲”相比，“梅”是不大动听的中文名字，因此令作者耿耿于怀。
B 文中那位意大利人对梅花有很好的艺术感受力，作者期待他写出“梅花四弄”。
C 本文明写对梅的热爱，在无意识中也表现了外国人对中国文化的隔膜与误解。
D 在旅居海外的作者看来，梅花不仅渗入了自己的生活，也象征了民族精神。
答案：D(本题考察的是对文章内容的理解。A 选项为因果颠倒，作者虽然觉得这个名字极美，但又觉得梅这个名字太俗，闷声闷气，难以启齿，所以才给自己起了一个雅致的英文名字。B 作者只是说这个意大利人有艺术感染力，并没有说对梅花有很好的艺术感染力，文中并没有体现出期待。C 作者并不是“无意识”的表现。D 文章中出处提及梅花，并且梅花也象征民族精神)
⑶下列对作品中有关知识的理解，不正确的一项是(3分)( )
A “墨梅”是用水墨画出的梅花，在黑白浓淡之间呈现出疏、瘦、清、斜之美。
B 由林和靖“众芳摇落独暄妍”一诗诗体推断，该诗写作年代是在魏晋年代。
C 倒数第三段中称“梅花是人间尤物”，“尤物”在这里指特别美好的事物。
D “梅”与“松”“竹”并称为岁寒三友，都是历代中国画家酷爱的创作题材。
答案：B(题目侧重考察文学常识。B选项林和靖是北宋时期的诗人。“众芳摇落独喧艳，占尽风情向小园，疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”从体裁上来说是七律，所以是近体诗，近体诗是在唐以后才出现的，所以不是魏晋时期所作)
⑷本文写了作者与外国人之间围绕着梅花展开的几个故事，在谋篇与立意方面匠心独具，请结合全文加以赏析。(6分)
答案：从作者的名字翻译切入，以外国人对梅花的好奇、不解与误解为主线来谋篇布局，对梅花的内涵的阐释由表及里，逐步深入与丰富，凸显梅花独特的美感和魅力，构思巧妙而自然。阐发了梅花所凝聚的名族精神，表现了外国人与中国文化的隔膜，流露出对交流和理解的渴望。
⑸本文倒数第三段描写了哪些赏梅的情境？作者借此写出了梅花怎样的品质与格调？(6分)
要点一：万木萧瑟，大雪压境，凌霜傲雪的风骨
要点二：千年老梅，如枯若死，一夜风雪后，突然琼枝吐艳
要点三：淡云晓日，薄寒细雨；
小桥清溪，明窗疏篱；
诗酒横琴，林间吹笛，超凡脱俗的品质
⑹本文结尾写道：“梅花，几千年的书香缭绕得骨清魂香，几千年的诗心陶冶得如此美丽。”请紧扣“书香”与“诗心”，谈谈你对这句话的理解。(4分)
答案：“书香”“诗心”传达了历代文人几千年的书写绘画、题咏吟诵中赋予了梅花的精神之美和诗性之美，这句话深刻揭示了梅花所凝聚的深厚文化内涵。
梅花魂教案范文第2篇
规范“主问题”的设计，需要老师审时度势，切中要害，突出重点，求得集中、高效。也需要教师结合学生特点、文本内容和教学目标，求得清晰、紧凑。更需要老师转变思维，针对时事，求得创新、鲜活。那么面对纷繁复杂的教学内容和不同个性的学生特点，如何选好“点”，呈现多元成效，笔者意从以下几点，谈谈做法。
一、抓住学生的“疑惑点”，巧妙提问
亚里斯多德说：“思维从问题的惊讶开始。”学始于疑，教师在设计问题时，应引导学生自己生疑发问，设计出一些能帮助学生拨开思维迷雾的“主问题”。
笔者在“送教”《梅花魂》一课时，根据学生预习调查，发现由于历史背景的原因，学生对外祖父爱墨梅的情感产生了疑惑：文本的情感是外祖父把对祖国的眷恋寄托在爱梅上，并以梅花来提醒自己是个中国人。如果抓住外祖父的言行，从他“爱图”、“谈图”、“送图”中去体会，有一定的难度，还会产生很多疑问：“外祖父为什么如此爱惜墨梅图？离别前为何又送给莺儿呢？送了墨梅图为何又送绣有血色梅花的手绢？”如果用“魂”字作为突破口设计主问题，无疑是难上加难，学生阅读就会流于表面。
根据学情，我在认真解读文本的基础上，发现课文描写了外祖父三次落泪，预设了这样的主问题：读课文，划出祖父“落泪”的句子，想想祖父为什么会落泪？
显然，研读“落泪”的句子，思维更直白，理解更快捷，感悟更深刻。不管是教莺儿读唐诗宋词时的落泪、还是听说莺儿要回国自己回不去而大哭，以及分别时赠墨梅手绢时的落泪，都表现了外祖父对祖国深深的眷恋。最后再以“梅花”和“魂”来总结，降低了教学难度，扫除了学生阅读障碍，使学生尽快走进作者和外祖父的内心。
二、抓住学生的“兴奋点”，及时设问
学生本身就是课程资源，而且是课程实施不可或缺的重要资源。我们教师在设计主问题时，一定要珍视学生的阅读体验，重视学生的自我阅读。
笔者在执教展示课《检阅》时，开课直接示题后请学生观看建国五十周年国庆阅兵片断，在雄壮的背景音乐衬托下，画面中整齐划一的步伐和有力坚挺的动作，紧紧地揪住了学生的心。学生目光都聚焦在画面上，心潮澎湃。
在这样的小高潮下，我及时以最后的两个“真棒”为突破口，设计了主问题：认真读课文，找一找小伙子博莱克棒在哪里？
在这个主问题的牵引下，学生抓住课文的精彩段落，通过划一划，读一读的方式，认真读书，细心体会博莱克的动作和神情，想象他训练时的刻苦和付出的努力，以及揣摩检阅时他的内心想法，进行朗读。层层推进，步步深入，在反复的朗读中，培养语感，逐渐感受博莱克的坚强和神气。
这个案例中，正是及时抓住学生的“兴奋点”，运用机智，设计了主问题“为什么说小伙子真棒？”，营造了开放的课堂氛围，激发了学生读书的欲望，极大地调动学生读书探究的积极性。
三、抓住学生的“关注点”，恰当设问
因为学生年龄的特点，和学生阅读理解的水平关系，学生对文本的关注点和成人不一样，他们有自己感悟文字的角度，自己的独特体验和对文本独特的解读。我们在设计主问题时要立足学生，从学生的角度去揣摩。
如我县教研员臧学华老师在执教《浅水洼里的小鱼》时，通过初读，教师通过课件展示了无数小鱼搁浅在沙滩上，有的喘着粗气，有的在做最后的挣扎，有的已经奄奄一息。……在音乐帮助下，把学生的关注点进行了聚焦，在阅读本文的基础上，学生产生了两个心理冲突：1.小鱼那么可怜，大人为什么不在乎？2.大人不在乎，男孩为什么在乎？
这这种心理冲突中，教师恰当设计了“这个大人怎么看着？男孩怎样在乎？”两个主话题。在反复的“以读促思、以读悟情、合作交流”中，学生感受到了关爱生命的意义。
梅花魂教案范文第3篇
一
于希宁有一颗质朴而敏感的审美心灵，草木枯荣、物随时迁皆能激发他创作的欲望和灵感，发而为文，挥笔成画，最终创造了其诗意化的花鸟画境界。1996年出版的《于希宁诗草》，收录其自20世纪70年代以来创作的三百余首诗词，其中题画诗占大部分。如《春眠梦梅》：“春眠梦玉珮，瑞雪停云在，暗窥君未醒，偷换枝无碍。”此诗将作者深夜梦梅的情感体验写得微妙细腻：在万物复苏的季节里，又梦见了日夜思念的梅君。在梦里，它以白雪作霓裳停留在云端。趁着它还未睡醒，赶紧把它婀娜的身姿偷换过来（意为赶快将它画下来）。“暗窥”“偷换”用来表现画家虚怀默然、不忍打扰的心意，将梅花拟人化，信手拈来，自由空灵。又如他的纪游诗：“一路溪流漱石乱，半山云雾入林暝。岸边古木皆温化，江上征篷待客停。”这是于希宁回忆自己游严子陵钓台所见，视线由江流远观山林，又由岸边回到江上，给人一种身临其境的感觉。
于希宁在诗文修养上很是下了一番苦功。20世纪30年代，于希宁在新华艺专学习时，诗词题跋是必修课，他一边临摹古人名画一边细细揣摩题画诗，感受诗情与画意的融合。通过数十年不断的积累，于希宁逐渐能够自由地进行诗词创作。七八十年代，于希宁多次江南探梅，在思考绘画创作问题的同时，梅花也开启了于希宁一段诗的情缘，他曾说：“每当此时，我会从自然和艺术的内在关系中，从古人今人的种种得失中，获得无穷的心得和新知，而诗兴由之而生。之所以在我的诗草中咏梅诗占有这样大的比重，真是良有以也，绝不是偶然的。”于希宁的诗歌创作强调当下即成、触目即真的直接表达，当下参取、即物生情，将心寄予当下的直接感悟，正所谓“俯拾即是，不取诸邻”，情感的运动弱化了理智与逻辑思维，只是自然而然地“俯拾”“直取”，类似于“皑皑埋万物，大地披银铠。老柯寿者相，畅吟凌寒态”这样的诗句皆是以诗思启画意，以画图示吟哦，诗人之心在瞬间超越时间与空间，不期然间已与物象契合无间。于希宁的“诗情”不是纯然的感情抒发，而是缘物而起将自己的内在情感与外在物象相融合。他的《早春有怀》：“春来冬去寒方暖，地动青萌欲吐芽。岭上梅花疏且瘦，雪飞有意混成花。”因感受到春天的气息，而遥想岭上梅花的疏枝淡影，大地尽管看似平静却生机涌动，既然梅花还未开放，就让飞雪混成花朵作那冰清玉洁的白梅花。于希宁这种神思活动始终不脱离自我的具体感受，通过情感的推动，将记忆世界唤醒并重组，迁想妙得，神与物游。
随着于希宁绘画风格的进一步确立，必然也要求与之相应的题画诗以深化意境，他说：“古人的诗是在彼时彼地的具体条件下有感而发的，每个人所处的时代环境和遭遇不同，历史和社会的变化发展使人的思想和人生观也在变化。”林和靖爱梅、爱鹤，“梅妻鹤子”成为千古美谈，他笔下的梅花疏影横斜、暗香浮动，而在于希宁这里梅花则转化成为“鳞柯铁骨玉肌妍，历尽冰霜迓日翻。自绕横斜清质气，暗香亮节散中原”的精神面貌。他在诗中所要实现的是梅花的铮铮铁骨所代表的时代精神、民族气派以及自我品格。唐幼明曾有梅花诗曰：“梅花自是神仙骨，不许凡人肉眼看。雪压江南春满屋，玉堂潇洒月光寒。”于希宁反其意而作：“梅花不是神仙骨，耐得人间颂品端。雪掠冰凌难损质，素心玉面水晶盘。”他将梅花那种高高在上、不食人间烟火的冷峻转化为人人赞颂的精神品格。
于希宁创造的诗画意境高古雄奇、鲜明可感，使观者有身临其境之感，如其《巫岫龙柯》写湍流与云天相接，老梅奇柯横空出世，意象凝重，苍劲有力，显示了中流砥柱、伟岸孤傲的精神，并题诗曰：“巫岫雄柯雪养魂，千花万蕊抒精神。为教操守培时物，笔帚运来玉树春。”于希宁作诗还力求与绘画的风格融凝无间，如《秋丝瓜》题诗：“秋雨霏霏征途忙，碧油沃野鱼米乡。荷塘脆藕正应市，户户丝瓜上脊梁。”画面上几片泼墨瓜叶简洁生动，条条丝瓜色清姿动，几朵黄花与叶、瓜互相掩映，极富生活情趣。
二
诗歌之外，书法、篆刻对于希宁的绘画创作来说更有着独特的实际意义，他在绘画上所达到的高度就来源于他的书、印修养。他将书法、篆刻作为绘画的基础来对待，并凭他对技法及美学内涵的深刻理解、融会参悟，使其绘画显现出别样的笔法意味与空间效果。与他在诗文修养上的晚进不同，于希宁自小就受到父辈的熏陶，专意书法、篆刻方面的修炼而无丝毫懈怠。在上海求学时期，于希宁开始比较全面而系统地深入学习书法。从甲骨、金文到晋唐王羲之、怀素、颜真卿再到宋元黄山谷、坡、赵孟頫，无不心摹手追，尤其对魏碑古厚持重、舒展劲健的用笔极为偏爱。与在绘画上的刻苦勤奋一样，于希宁将练习书法作为日课，他不是着意于一家一帖的摹写，而是融会百家之长以成自我体格。
在篆刻方面，于希宁受乡贤陈介祺所藏汉印、瓦当、青铜器耳濡目染，对朴实敦厚的美学风格有了最初的感知。陈介祺一生鉴精藏富，其所辑《十钟山房印举》成为于希宁学习篆刻的重要材料。上海求学期间更得海派名家诸乐三先生的指导，下苦功摹刻秦玺汉印数百余方，上溯钟鼎款识、汉印瓦当、碑额刻石，近学邓石如、吴昌硕及西泠八家。潘天寿先生曾建议他：“多注意秦玺清俊之气，汉印浑朴古厚气息，于章法安排多动脑子，必有变化。”而黄宾虹先生对于希宁更是有重要影响，其《黄宾虹藏秦汉印拾遗》收录亲自手拓黄宾虹先生收藏的秦汉古印58方，从中可见于希宁孜孜以求、一丝不苟的治学态度。同时，他深谙黄宾虹先生“书画同源。自来言画法者，同于书法，金石文字，尤为法书所祖。考书画之本源，必当参究籀篆，上窥钟鼎款识”的道理，对篆籀书法着意最深，用力最勤。从任教于潍县的虑远阁画庐开始，篆刻就一直是于希宁的主讲科目，并编写了完整的讲课稿，在日后的教学过程中不断完善，其晚年论文《篆刻及其与书画之间的关系》即是原稿的一部分。文章中从篆刻兴起原因、发展历程、种类体制及风格变化、作用等几个方面对篆刻做了比较全面的论述。
三
于希宁的绘画充分地体现出与书法、篆刻的紧密结合，他在笔墨表现上孜孜探索，孕育出“刚劲朴厚”的风格特点。其早年所作《白梅图卷》将刚劲沉着的用笔、曲绕变幻的结体形式运用于绘画，得篆刻方寸间分朱布白之妙，正如黄宾虹先生所题“宋元士大夫纯以书法入画，平寿有道，深明篆刻，此帧得古籀遗意矣”。书法用笔影响了他的绘画用笔特征，而画面刚劲浑厚的笔墨味道也影响了书法的审美取向，书法与绘画的笔墨形成了相对应的互动关系。这种互动关系最直接地体现在长线的运用上。他所画藤本植物，以书意入画，无不苍劲古朴、气势恢弘。如《春满乾坤》中的紫藤回旋曲折、疏密交织、屈曲盘绕，运笔灵活不滞、气脉通联，与草书流畅的书写性异曲同工。而其顿挫生拙之态又极尽篆籀笔意，正如他自己的诗句“蔓篆舞婆娑”，刚中带柔、外曲内直，行笔快则流畅刚健、飞动挺拔，行笔慢则敦厚朴实、含蓄稳重，流畅中寓苍浑，朴实中见灵动。他常迫使笔锋分散出一种“飞白”或“剑脊”的笔触效果，这种笔法厚实而松灵，墨虽淡而不薄不浮，虽重而不浊不滞，用来表现初雪未融的梅干，使雪的温润圆滑与枝干的盘曲嶙峋形成了鲜明对比，既有特定的质感、量感和空间感，又具有充满笔墨情趣的艺术性。
从书法、篆刻中，于希宁不仅寻求可被绘画有效利用的技法资源，同时将书、印的内涵化为画面的精神气质，如他笔下的梅花总是充满力量，梅之老干盘曲嶙峋，架构出一个稳定而充满张力的画面结构，将秦汉晋唐的正大气象与梅的品行气势加以内在融汇并通过用笔展现出来，最终形成了凝重古拙、刚劲俊逸的绘画境界。
“三魂共一心”是于希宁一生的座右铭，也是他画梅思想的深层体系。其国魂、画魂寓人魂的艺术思想正是时代精神、梅的精神、自我精神三者统一的高度升华。于希宁在与梅相识相交的过程中，逐渐认识到梅花“不怕雪欺霜辱，冰虐风餐，反而冒雪冲寒，萌花报春，所谓‘万花敢向雪中出’‘挺立风雪吐芬芳’的精神，这才是梅花‘骨气’之所在。这种经得起天寒地冻、雪压霜欺，而矫健不群、一花独妍，却又俏不争春的气质，正是现在所需要的时代精神”。于希宁将梅花之品质、与时代之精神融为一体，同时，又是他自我个性的生动体现。他的情感与文思已与梅结为知已，在进入物我两忘情状中不断深化；
他的坚韧、勤奋、刚正之气逐渐与老梅之骨气、生气、清气相契合，实现人魂与画魂的完美统一。
于希宁从传统文人思想价值体系向“三魂一心”画学思想体系的转变，也相应地带来了其绘画造型语言、技法及整体画面的转变。他抛弃传统花鸟画折枝构图的程式，以整棵梅树入画，将花鸟画创作引向一个新的境界，因此，干与枝的画法是于希宁技法创造的重点，尤其是复杂枝干的穿插组织方法，确立了由主干到枝条、由近处到远处、由大势到细节的绘画顺序。枝干、花朵的疏密分布以及梅鞭的走向等等这些因素都成为画面构成的重要部分，这尤其需要画家具有对画面强大的掌控能力。于希宁注重枝干的走向、穿插，并形成一定的层次感和空间关系。为了体现画面的秩序，于希宁还在绘画的过程中有意将枝干留出空位，体现出枝干前后、左右、上下相互顾盼、彼此呼应的空间效果，尽管千枝纵横，仍觉生动有序。于希宁笔下的梅花，在花、萼、蕊的画法上也打破古人的口诀，从花的生理形态出发，对花的画法进行了全面的研究。
于希宁画梅在尊重客观自然的同时，也考虑到了画面的结构美，为了获得作品的完整性和意境美，他往往采用烘托的手法，以赭石、花青罩染，形成一定的空间氛围，凸显远观的气势。
四
于希宁的美术史论研究深受俞剑华影响。俞剑华是站在一个画家的立场上思考如何从美术的自身发展规律出发，论述绘画在历史上的发生、发展、影响、作用和演变规律的，同时注重对画家的风格及技法分析，这些都对于希宁产生了直接的影响。“从时代背景与俞剑华一生的学术活动、学术主张，师承与薪传来看，作为俞剑华学派，有它的特点，这基本上可以从俞先生自己在1958年提出的‘四万说’来认识。”（林树中《承前启后，奠基筑路—试论俞剑华学派》，转引自《俞剑华先生学术研讨论文集》，东南大学出版社2009年版。）“四万”就是“读万卷书，行万里路，绘万张画，立万帙言”。“四万说”要求美术史研究者要有扎实的文献学功底、史料处理能力，重视调查研究、创作写生，将美术史论与绘画实践相结合，以文献考据、实物考古与创作实践相融合。俞剑华对美术史研究有着“尽信书不如无书”的态度，这种治学要求对于希宁的艺术道路产生了重要的影响，他不仅将储备专业技能和技法作为分内之事，更将具备扎实而广博的艺术修养作为一生恪守的准则。
1955年，于希宁到无锡华东艺专师从俞剑华先生进修中国美术史，着意于画家个案、画种、断代史的专题研究。1957年，赴山西永济县永乐宫考察并临摹元代三清殿壁画。不久，他在《山东师范学院学报》上发表了《山西永乐宫混成殿建筑及壁画考察报告》，完整地论述了永乐宫各殿的壁画内容，并详加考证，又从图像角度，对画面的色彩、构图、线条作分析。1958年，于希宁与罗尗子共同完成《北魏石窟艺术浮雕拓片选》一书。该书收录了于希宁在栖霞山、千佛山、龙门、云冈石窟所捶拓的大量拓片，由罗尗子撰文对石窟艺术作综合介绍和系统比较，并对浮雕花纹的演变发展做了深入的研究。“对于石窟艺术作综合比较研究的虽然不是由我们开端，但是在国内艺术界作这种研究的人实在不多，至于研究石窟艺术的浮雕花纹演变和从事这方面捶拓工作研究的，似乎还没有前例。”（俞剑华《北魏石窟浮雕拓片选·序》，古典艺术出版社1958年版）。他们采用拓片这一独特形式，将注意力从铭记碑碣的考察转向浮雕花纹，也把拓片本身所承载的中国独特的文化意蕴揭示出来。“于希宁选用清乾隆年间遗存蝉翼古纸，从石窟浮雕形式、洞窟石质几个方面，综合考虑来选择敷纸、揭纸和敷墨的方法，墨色层层叠加，虚实相映，美妙绝伦。其中大一点的石窟需要几十块，甚至上百块蝉翼纸拼接才能完成，可见捶拓工作的艰辛和难度。从这些精美的拓片中，我们可以看到于希宁先生在捶拓工作中的艺术思考和创造性劳动，同时，也能够深切地体会到于希宁严谨的治学态度和对艺术的虔诚。”（沈光伟《于希宁手拓石窟拓片拾遗》，《百年希宁—书法、篆刻、手拓、写生卷》，山东美术出版社2013年版）于希宁还对敦煌石窟进行了考察。考察结束后，在山东师范学院举办临摹、拓片、摄影展，以多种艺术形式和全方位视角将莫高窟的艺术精品呈现出来。现存的几幅于希宁临摹敦煌的人物画和他的摄影照片仍能让我们感受到他们考察工作的细致、全面。无论是石窟所处地理位置还是洞窟内部的壁画人物，以及纹饰图样、佛教造像等等，都将莫高窟的艺术精华以多种方式重现出来。
梅花魂教案范文第4篇
星期三,我们班举行了一次综合性活动,我们兴高采烈地迎接这一天的到临.
上课铃声响了,老师神秘兮兮地面带笑容踏进课室.老师还吩咐了四位小组长上台拿题目.小组长拿完题目后,组员们迫不及待低围在一起讨论.我们组的第一题是"遇木傲雪,遇水一片。我心里想：什么东西加‘木’字旁是在冬天，加‘三点水’是一片？突然，我的脑海里展现出《梅花魂》的“梅”字。再经过再一次检验，是“梅”字！接下来的题目我们组都十分有信心地把答案填上去。还有一题猜字谜难住我们了。是“千里一线牵”。我们左想右想，其中一位组员说“重”字。“时间到”！只听见老师那洪亮的声音扫遍了整个教室。教室里原来吱吱喳喳的讨论声立刻变得鸦雀无声了。各组的答案都显示在屏幕上，我们心惊胆战地接受了这个一般般的结果——60分。接下来的比赛都十分激烈，有的让同学们笑得合不拢嘴，有的让同学们愤愤不平。
虽然这次我们组只得了个第三名，可是却给我增加了我们的课外知识和领悟到做人要具有团结的精神。
梅花魂教案范文第5篇
语文是小学的基础工具课，孩子们从降生便开始接触语文知识。在入学以前，父母便是第一任教师，他们直接传授和让孩子亲身去体验。而小学生年龄小，对事物的感知能力有限，如何让他们保持学习的新鲜感，以得到更多的知识呢？巴甫洛夫曾告诫我们：无论做什么事，首先要有感情。小学生的学习更是如此。小学生的学习兴趣常常是不稳定的，对不同的学科有不同的兴趣，没有受内心稳定的需要支配，不论是其形成，还是其变化，都同某些外来因素的影响有关，特别是来自授课教师的直接影响。为了让学生喜欢上语文课，我认为提高教师素质、改进教学方法、激发学习兴趣是根本的途经。
一、创建和谐的师生关系
创建和谐的师生关系是让学生喜欢学这门功课的前提。假如学生跟教师的关系紧张，不要说喜欢学，恐怕一听到教师的名字就从内心生出抗拒的情感。无心向学，厌学情绪产生，在一种无可奈何的情况下去学习，怎么可能把学习学好呢？
二、让学生自设“问题情境”，寻找学习兴趣的支点
教学时要求学生学会质疑，设置悬念，激发学生求知欲望，从而激发学习兴趣。《田忌赛马》这个题目，要学生根据中心词“赛”来设疑。学生设的问题是：①田忌是谁？②田忌是怎样的人？③他是什么时候的人？④田忌跟谁赛马？⑤田忌怎样赛马？⑥赛马的结果怎样？⑦田忌为什么要赛马？问题一提出，学生便按照这个思路在课文中寻找答案。一开始就把学生的积极性调动起来，掌握课文的整体内容。《甘柚》一课，我先要学生找出中心句，并把这个中心句变化成问题：为什么说：“在这个世界上，金钱可以买到山珍海味，可以买到金银珠宝，就是买不到高尚的灵魂呢？”带着这个问题回头来学课文。这样让学生自己创设“问题情境”，把学生探求新知识的兴趣调动起来。
三、根据课文特点选择教法
常规的教学步骤一般为字、词、句、段、篇。如果每课都这样按部就班，刚开始学生还有热情，可这种热情不能持久，这不利于教与学。常言道：教无定法。教学方法力求多样化：像《蔬菜》采用直观演示法；
《田忌赛马》采用设疑铺展法；
《苦柚》采用直奔中心教学法；
《颐和园》采用整体――部分――整体教学法；
《凡卡》采用内容分类教学法；
作文教学中采用创设情景教学法、演示法、导评法、评析法等等，根据学生的年龄特点，知识水平，兴趣爱好，有的放矢地采用多种多样的教学方法，从而保持学生学习的积极性。
四、使用多种媒体手段配合教学
传统的教学媒体为一支粉笔、一块黑板、一本教科书。这已不适应当今的社会发展，更不能满足学生那已被万花筒般的世界浸染的心灵。因此，要积极运用多媒体体现现代远程教学手段，创设能诱发学生发现问题和解决问题的情境，促使学生积极思维，在知识海洋中尽情吸收，探求问题。《梅花魂》这篇课文，写身在异国的华侨老人对梅花的喜爱，反映他对祖国深深的眷恋，表露一位华侨老人的中国心。为了让学生更好地理解文章中心，我在开课前让学生看《我的中国心》卡拉OK录相，注意歌词，从而引入课文，理解老华侨眷恋祖国的感情。老华侨因年纪太大不能回国，可祖国的山山水水令他魂牵梦系，不禁不住痛哭。随后又播放了《我爱你，中国》的卡拉OK录相，要学生从歌词、从画面去体会老华侨对祖国的日思夜想的深情。老华侨把浓浓的爱国热情寄托在梅花身上，把梅花作为中华民族精神的象征，我让学生说了华侨老人为什么把梅花作为中华民族精神的象征。我让学生说，从古到今哪些炎黄子孙具有这种梅花精神。最后我又播放《红梅赞》使学生从革命烈士江姐的光辉形象中感受到老华侨虽然身处异国，却永葆中国人的气节，有一颗不变的中国心。由于使用了卡拉OK录相这样的教学手段，学生自始至终对课文的学习抱着浓厚的兴趣。
又如教学古诗，学生手上有不少参考资料，照本宣科实在乏味，我把学古诗的一般方法教给学生，让学生自学，然后采用给古诗配画，做模型，学古人吟诵全诗并配乐，或让学生当导演，把古诗画编成一组电视镜头等方法来巩固对内容意境的理解。这样，学生的思维更活跃了，都想一试为快。学生一旦有了学习上的激情，他们就会把繁重的学习当作一种乐趣，内心会感到由衷的高兴，并产生一种巨大的内部推动力来学好功课。
五、运用恰当的竞赛也能提高学习兴趣
竞赛能激起孩子争上游的欲望，这种欲望会无形地激发孩子的学习兴趣。上课时结合课题练习与学生个人之间、小组之间进行竞赛，把基础训练的内容用分组竞赛的形式来完成，一单元课文学完了，根据这个单元的知识点设计语文综合知识兴趣课，作为课文学习的延伸；
学习阶段的课避免“炒冷饭”，以“夺红旗”、“登山比赛”“海边看日出”等专题，设计成学习知识的兴趣课。学生兴趣勃勃，记忆力增强，思维敏捷，学得轻松愉快，正如古代一位教育家所说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。
六、减轻学生作业负担，激发兴趣
